Who is he?
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Perfomance de NELDA RAMOS
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Comunicado de Pulgu
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X MEMORIA

Nelda Ramos
"Más Vida" - Performance
Sábado 1 de Abril
Centro Cultural Recoleta
Patio del Aljibe - Patio de la Fuente
18 hs. Junín 1930 Buenos Aires - Argentina
boutiquepop@yahoo.com.ar


"X Memoria"
Organiza Daniel Acosta

"COMPOSICION.es" de NEL AMARO

LA EXPOSICIÓN EFÍMERA

DE POESIA EXPERIMENTAL DE

NEL AMARO "COMPOSICION.es"

PUEDE SEGUIRSE EN LA PÁGINA

WEB www.kaosart.org,por gentileza de

Jaime Rodriguez.

POEMAS EXPERIMENTALES,

FOTOACCIONES Y

VIDEOACCIONES.

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Instituto Mexicano del Sonido
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Musica de Camilo Lara
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Ya abrió la Boutique de ZONADEARTE

Zonadearte Boutique Objetos de Artistas Ropa de Diseño Sala de Exposiciones 9 de Julio 315 Quilmes www.gazonadearte.com.ar El horario de atención es de Lunes a Viernes de 10,00 a 13,30 h y de 16,00 a 20,00 h Sábados de 10,00 a 20,00 h Recibimos carpetas de diseñadores de ropa, objetos, calzados, etc. También obras pequeñas de artistas plásticos. Contaremos con un área comercial y la sala de exposiciones Para más información comunicarse con: info@gazonadearte.com.ar O a los teléfonos: 011 4224 2326 Gabriela o Flavia 011 4251 6795 Nelda

Los mejores deseos desde PopNox en la inauguracion de la Boutique de ZONADEARTE.
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fuente Periodista Digital
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"Las dictaduras eliminan a los poetas porque no se someten”: Entrevista a Derek Walcott.

Por las venas del premio Nobel Derek Walcott corre sangre inglesa, holandesa y de esclavos negros. Este hombre risueño, con maneras de músico de jazz latino, nació en 1930 en la isla antillana de Santa Lucía, y vive a caballo entre el Caribe y Estados Unidos. Su obra poética y teatral en lengua inglesa ha fusionado la tradición clásica con las culturas isleñas de sus orígenes. Publica La Vanguardia en su edición del 23/03/2006 Por Xavi Ayén Si en “Omeros” (1990) versionó las obras homéricas situándolas en el Caribe, en “La Odisea” -publicada por Visor- ha reescrito esta obra, por encargo de la Royal Shakespeare Company, sin cambiar sus escenarios ni personajes. Con ocasión de su estreno en España, el pasado mes de julio en Mérida, Walcott introdujo un nuevo personaje, la mar Mediterránea, escrito para Lucía Bosé. - ¿Por qué ha vuelto a escribir “La Odisea”? - El Egeo y el Caribe tienen mucho que ver. Ambos mares bañan una serie de islas muy cercanas entre ellas, lo que permite viajar de una a otra, generando un fecundo intercambio. Mi obra se basa, fundamentalmente, en el mar; es probable que, si lo quitáramos, no quedara nada. Además, la Odisea homérica describe una época en que los dioses estaban en declive, la gente se hacía preguntas similares a las actuales. - ¿Cree que hay rasgos comunes entre los escritores del Caribe, independientemente de la lengua que utilicen? - Indudablemente. Carlos Fuentes o Gabriel García Márquez también son escritores caribeños. Somos el mismo mundo, hemos vivido juntos la esclavitud, la colonización, las plantaciones… experiencias que nos han marcado como escritores. Contamos una misma historia. - ¿En qué antecedentes se reconoce? - La literatura caribeña se formó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando los escritores emigraron a Inglaterra y publicaron allá sus novelas. En ellas, por primera vez, se analizaban las sociedades de las que provenían y sus acontecimientos históricos. Estos pioneros fueron los primeros en dar nombre a las cosas que los rodeaban, articularon el mundo de una gente que, hasta entonces, no había tenido expresión. V. S. Naipaul o yo mismo hemos sentido un estremecimiento, mezcla de temor y gozo, al describir literariamente por primera vez los mundos de los que veníamos. Nada puede compararse a eso. - ¿Para qué sirve una cumbre mundial de la poesía como la de la Fundación Príncipe de Asturias y la Unesco en Oviedo? - Desde luego, una reunión de poetas no puede compararse a una convención de banqueros, empresarios o dentistas. Principalmente, porque nuestras preocupaciones se sitúan en un orden más elevado. Fíjese en que las dictaduras lo primero que hacen es eliminar a los poetas, porque no se someten a lo establecido y desafían el poder. - ¿Cuál es el motor actual de la poesía? - Dante dijo que "el amor es lo que mueve el sol, así como los otros astros". Los poetas creen en ello y no se desaniman. - ¿Hay espacio para el compromiso social en su obra? - La poesía es una patria superior. Un escritor no puede escaparse de su responsabilidad social, pero tampoco estamos capacitados para opinar sobre todo, como muchos creen. Como poeta, utilizo la memoria pero convirtiéndola en nostalgia, en un elemento emocional. - Como abanderado de lo mestizo, ¿qué opina del problema de la inmigración? - Cualquier política contra la inmigración es racista por naturaleza.

Salman Masalha y la difícil situación de la poesía palestina contemporánea.

Considerado uno de los exponentes más destacados de la poesía palestina contemporánea, Salman Masalha nació en 1953 en la ciudad árabe de Al - Magar - Magra (en la región de Galilea). En 1972 se trasladó a Jerusalén, donde reside actualmente. A mediados de los años 70 fue encarcelado, por "razones de conciencia", en un penal militar israelí. Por Sergio Badilla Castillo Masalha estudió en la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde obtuvo el grado de doctor en literatura árabe clásica. Posteriormente ha enseñado lengua y literatura árabes, en esa misma casa de estudios superiores y ha servido como co-editor de la antología Concordancia de la Poesía Árabe Ancestral, la que ya ha alcanzado su sexto volumen. Masalha escribe artículos, columnas, y traducciones, tanto en periódicos como en diarios de lengua árabe y hebrea, además forma parte del comité de redacción del periódico árabe trimestral Masharef. Entre las temáticas más recurrentes abordadas por el poeta palestino sobresalen la familia, el paisajismo existencial, la tensión social , y la convivencia y el amor en la ciudad y en la aldea. Cada uno de estos tópicos ocupa un lugar preponderante en la poesía lúcida de este escritor diversificado, cuyos poemas han sido traducidos a diferentes idiomas.. POEMAS DE SALMAN MASALHA (Traducidos por Sergio Badilla Castillo) AUTORRETRATO El hombre que se inclina con una mano, en su bastón tiene en la otra un vaso de arrak. Los tiempos, que cambiaron en el espacio abierto entre sus piernas, se evaporan en su inestable mano. Él está desapareciendo como los olores del anís que embotelló en el sótano. En las mañanas, lanzando algunos fantasmas a la calle ocupada por los transeúntes se inclina en su silla. El tiempo era, los fantasmas estaban de pie orgullosos en sus piernas sobre una mesa de la taberna. Y hoy, se acabó el arrak en sus labios. La mesa ya no está más. Sólo los surcos de un artista ambulante arrugan su cara. Éstos son los rastros del hombre que descendió al sótano y no volvió jamás. Así entonces le ocurrió a sus manos, cada una se fue para su lado. La que tiene el anís se evapora hacia el cielo. La otra con un bastón de bambú muerde el polvo. Sólo queda el hombre que bebió su vida lentamente, colgado en lo alto de la pared. Sin nadie quien lo descienda. LA COLA DE LA PERDIZ 1. Una patria abandonada en mis labios. Derrama de sus hombros los granos de trigo que habían quedado trabados en el pelo. 2. Entre las arboledas de olivos el labrador esboza surcos de memoria y se olvida totalmente de los pájaros del baldío acariciando sus semillas. 3. Encima de las palmas de piedra se escurren las nubes de la mañana, exprimidas por los oteros de todos los rincones. 4. El cazador llena su bolsa de trapos y anuda una cola de perdiz en la tapadera para que la gente se percate de sus habilidades de caza. JARDÍN De las pestañas de la memoria construí un jardín. Y planté vides y melocotoneros en un retal. Y colgué racimos de campanas en las moreras. Madurarán en el verano. También até cuerdas que bailan con el viento. Niños, que vienen a jugar a las escondidas reirán como pájaros desdentados. Fruto como la cara de una muchacha que empujé a mis labios. Ella se deslizó de mis manos cuando florecimos, y los pájaros huyeron lejos de la tierra. Y el jardín que mantuve entre los azotes que di al aire me abandona como palabras que derramé en una lámina. ABORTO Nací en las arenas de las calles. Mi mano era una extensa vela Yo la tormenta. El pavimento era un otoño que se abría bajo mis pies para los ojos y canto o cuento. Debido a los pasos de muchos pies y por el viento que levanto como polvareda en una esquina de la calle. Mi herida florece en una encrucijada gotea la pus de la abundancia enciende un cigarrillo en el tumulto lleva su cesta vacía y cae, pero ella es el abismo. FUENTE BIBLIOTECA DE BAGDAD. ESCUELA DE LETRAS

DOLORES IBARRURI PASIONARIA
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III SEMANA CULTURAL DOLORES IBARRURI

III SEMANA CULTURAL DOLORES IBARRURI PASIONARIA Del 29 de marzo al 8 de abril Casa de la Cultura, La Felguera Mujer: la historia silenciada En homenaje a todas las mujeres asesinadas y represaliadas durante el franquismo Rosalia Pilar Josefa Amada PROGRAMA SEMANA CULTURAL Del 29 de marzo al 7 de abril Exposición fotográfica Recuperación de memoria en la Casa de la Cultura de La Felguera. Lunes, 3 de abril 19:00 horas Charla coloquio: La lucha de las mujeres: protagonistas invisibles Presenta: Dolores González. Secretaria de la Mujer de de Asturias. Intervienen: Carmen Domingo. Escritora y autora de los libros Con voz y voto y Nosotras también hicimos la guerra. Marisa Castro. Ex diputada de Izquierda Unida Jueves, 6 de abril 19:00 horas Historias Leídas Relatos de mujer. Área de la Mujer de Izquierda Unida de Langreo Actuación Coro Pasionata Langreana. Viernes, 7 de abril 19:00 horas Proyección documental Que mi nombre no se borre de la historia Presenta: Javier Ruiz. Secretario de Memoria Histórica del pce Intervienen: Concha Carretero y Maruja Morrel. Veteranas del pce y participantes del documental Sábado, 8 de abril 13:00 horas Concentración En el monolito a Dolores (c/ Norte, frente a la estación de autobuses en La Felguera) Acto político Intervienen: Angelita Cuevas. Secretaria General del en Langreo Jónatan López. Secretario General Juventud Comunista en Asturias Noemí Martín. Secretaria General del Francisco Frutos. Secretario General del PCE 14:00 horas Homenaje A todas las mujeres asesinadas y represaliadas durante el franquismo. Corderada En el local del pca en El Carbayu. Reservas en el 985 69 61 60 de 16:30 a 19:30 laborables. AGRADECIMIENTOS: Agradecemos a todas las personas que aportaron fotografías, documentos, informaciones y testimonios, sin cuya colaboración no hubieran sido posible estos actos

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Fuente Mar�a �lvarez. No comments
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ROBERTO M. QUIROGA Desde «A pie de barrio» hemos estado muy pendientes de lo acontecido en los últimos días con la reciente polémica sobre el «botellón». Como red vecinal para la promoción de la salud que lleva más de dos años desarrollando un amplio abanico de actividades en torno a la promoción y educación para la salud, nos vemos en la obligación de aportar una visión más a este entuerto social. Nadie discute que el «botellón» se puede considerar una forma de expresión de nuestra juventud. Sí cabría hacer una primera matización dentro del mencionado término «juventud», ya que, según narró la prensa en los últimos días, los «botellones» organizados en ciudades del sur de nuestro país venían promovidos principalmente por «jóvenes universitarios» a los que posteriormente se les unieron otros «jóvenes de menor edad» (desconozco si el de Gijón fue igualmente promovido por universitarios). Esto me obliga a hacer una primera valoración y es que podemos hacer la misma lectura de un «botellón» organizado por chicos y chicas de 15 o 16 años que otro organizado por, ya no tan chicos, de 20 o 25 años. Y es que entiendo que la etapa universitaria es un momento de plenitud y desfogue, pero también es una etapa en la que ya definitivamente perfilamos nuestra personalidad, nuestros conocimientos y nos encaminados a lo que posteriormente será nuestra madurez. Por tanto, es una etapa de mucha responsabilidad y aquí es donde tenemos el primer vacío de toda esta cuestión: la «conciencia o responsabilidad social», y es que tenemos que tener muy claro que, si a nuestros universitarios no se les ocurre otra forma más ingeniosa de organizar una fiesta de fin de curso o de fin de exámenes o simplemente de fin de semana, sin aportar nada más, ni un concierto, ni una exposición, ni una charla, ni un concurso de la temática que se quiera, ni una reivindicación (algo se nos podía pegar de los franceses...), ¿qué vamos a esperar que hagamos chavales que de aquí a un par de años van a recalar en las facultades...? Debemos tener claro que formamos parte de un colectivo y que lo que nosotros hagamos influirá en los que vengan detrás. Igual que le influye a un niño lo que le diga o haga su padre, o a un educando lo que escuche de su profesor. Tampoco debemos culpabilizar a los universitarios de los «botellones», ya que, continuando con el hilo argumental expuesto anteriormente, las «macro reuniones» al aire libre en torno a algún tipo de bebida alcohólica no es nada nuevo en nuestra sociedad. La fiesta de la sidra, las fiestas de «prau» en general... son igualmente actividades sociales fuertemente arraigadas; por tanto, también nos tenemos que parar a pensar qué les estuvimos enseñando a los ahora universitarios durante las décadas pasadas sobre los modelos de ocio y disfrute del tiempo libre (responsabilidad social). Igualmente ocurre hoy día con los niños que se pasan los fines de semana a la puerta de una sidrería. ¿O es que ninguno ha visto a un chiquillo de 5 o 6 años a la una de la madrugada a la puerta de una sidrería mientras sus padres apuran la última botella del delicioso zumo? ¿Qué argumento tendrán ese padre o esa madre para con su hijo cuando éste, harto ya de pasarse las tardes y las noches a la puerta del bar, les plantee a sus progenitores que él también quiere hacer lo mismo, pero con sus amigos... Responsabilidad social, señores. A todo esto unimos que la promoción de la salud sigue sin ser una actividad curricular en los centros educativos, a pesar de los esfuerzos de organismos como la Fundación Municipal de Servicios Sociales de Gijón o la Consejería de Salud del Principado de Asturias. Los programas que ofertan siguen estando a merced de quien los quiera llevar a cabo (es decir, de la responsabilidad social de cada educador). Lo que indica que la promoción de la salud sigue siendo algo secundario en los centros educativos, ya que, visto lo visto, no se entiende cómo no es ya una asignatura más para los jóvenes. El argumento es bien sencillo, si un joven no conoce los límites de su cuerpo, es decir, no sabe estar en «salud» (no solo referido a la ausencia de enfermedad), es imposible que sepa manejarse con responsabilidad en situaciones como un «botellón». De ahí que los jóvenes vivan dos realidades totalmente distintas a cabo del día: una en su centro educativo, otra en la calle y con sus familias. Como educadores que somos todos (políticos, legisladores, padres, madres, empresarios), tenemos la obligación social de tomar cartas en este asunto, desde una perspectiva multidisciplinar y transversal, para poder dar las herramientas necesarias a las nuevas generaciones con el fin de que aprendan a convivir con lo que les rodea sin que por ello se dejen la salud en el intento. Desde «A pie de barrio» pedimos que se haga una lectura amplia sobre el «botellón» y sus consecuencias, que no es sólo responsabilidad del chaval que se bebe el «calimocho» o del policía que certifica que tiene la edad para hacerlo. El análisis es mucho más amplio y complejo y, por mucho que neguemos la evidencia, aquí tenemos todos nuestra parte de responsabilidad y compromiso (social). Roberto M. Quiroga, coordinador de «A pie de barrio» (Asociación de Vecinos «Arena», Gijón).

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Obra de FRED LANGFORD EDWARDS

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CONFERENCIA DEL FOTOGRAFO INGLES

LA ESCUELA DE ARTES DE LA PUCE Y EXPERIMENTOS CULTURALES INVITAN A LA CONFERENCIA DEL FOTOGRAFO INGLESFRED LANGFORD EDWARDS, QUIEN HABLARA DE SUS TRABAJOS ANTERIORES Y DEL PROYECTO FOTOGRAFICO QUE SE ENCUENTRA REALIZANDO EN EL ARCHIVO DEL MUSEO DE LA MEDICINA DE QUITO.LA OBRA FOTOGRAFICA DE FRED LANGFORD LA PUEDE ENCONTRAR EN:http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/edwards/default.htmlAUDITORIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTES DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA, QUITO.JUEVES 23 DE MARZO A LAS 16H00ENTRADA LIBRE

Fuente Experimentos Culturales. Quito. Ecuador

Llegó la Prima Vera

Llegó la Prima Vera envuelta en el equinocio tras una cortina de agua, una fina cortina que anhelan en levante. El cambio estacional nos trae de cabeza y todo se trastoca con la efervescencia de la naturaleza. Todo cambio puede resultar salvífico o no. Tras una crisis llega la luz.

Casimiro Palacios

Iptix. El artista Nel Amaro a las puertas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
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Las evidentes limitaciones lingüísticas de Lucía Etxebarría

Un murciélago sin Strauss: Las evidentes limitaciones lingüísticas de Lucía Etxebarría.
Son los amigos quienes me tienen al día de los chismes más divertidos, como éste que me contaron desde Huelva: La escritora Lucía Etxebarría habría afirmado en una entrevista que "murciélago" es la única palabra española que contiene las cinco vocales de nuestro alfabeto, y don José Fernando Blanco Sánchez envió a un diario de cobertura nacional una carta abierta en la que, para doña Lucía, reflexionaba lo siguiente:Publica La Jornada Semanal en su edición del 18/3/2006Por Ricardo Bada“¿Conque murciélago es la única palabra en nuestro idioma que tiene las cinco vocales? ¡Confiturera, frene la euforia! Un arquitecto escuálido llamado Aurelio (o Eulalio o Ausencio) dice que lo más auténtico es tener un abuelito que lleve un traje reticulado y siga al arquetipo de aquél viejo reumático, desahuciado y repudiado, que consiguiera en su tiempo ser esquilado por un comunicante que cometió adulterio con una encubridora cerca del estanquillo (sin usar estimulador). Señora escritora: si el peliagudo enunciado de la ecuación la deja irresoluta, olvide su menstruación y piense de modo jerárquico. No se atragante con esta perturbación, que no va con su milonguera y meticulosa educación, y repita conmigo, como diría Cantinflas: ¡Lo que es la falta de ignorancia!” Como cosa curiosa, le envié esta anécdota a mi amigo Warren, profesor emérito de una universidad en el profundo Medio Oeste de Estados Unidos del Norte de América situado entre Canadá y Estados Unidos Mexicanos. El buen Warren, siendo gringo él, parece dominar mucho mejor que Luisa Echeverría los secretos del idioma español, según quedará demostrado, de más, con la respuesta que me envió y les transcribo:Mi querido Ricardo, un addendum para la erudita a la violeta que afirmaba que sólo la palabra murciélago contiene las cinco vocales. Agrego aquí unos ejemplos que creo que al corrector que le puso los puntos sobre las íes, se le quedaron en el tintero:abrenuncio, aceituno, acudidero, adoquier, adulterino, aguerrido, aguiero, aguijeño, aguileño, ahuizote, ajicuervo, ajipuerro, albugíneo, almizqueño, almudelio, almutelio, anfineuro, anguilero, anquiseco, anticuerpo, antioqueño, aprisquero, aquenio, aquileño, arquíptero, arquitector, arseniuro, arundíneo, asecución, auténtico, aurífero, aurígero, azufeifo, barbiluengo, barbiquejo, barquillero, birrectángulo, bisabuelo, blanquecino, blanquimento, blanquinegro, bolsiquear, botijuela, branquífero, braquicéfalo, brumamiento, bucelario, bufonería, buhonería, buñolería, burielado, buscamiento, buscapleitos, butadieno, butifarrero, buzamiento, cabeciduro, cachicuerno, calumbriento, campichuelo, cañihueco, caquéctico, carguerío, carguillero, castilluelo, catequismo, caulífero, cauliforme, cauterio, cedulario, celulario, censuario, centrifugador, centunvirato, charquecillo, chupaderito, chuzonería, cigoñuela, cincuentavo, cochiquera, coguilera, colecturía, colicuante, comiquear, comunicable, concurrencia, conducencia, confesuría, confluencia, confulgencia, conglutinante, congruencia, conquistable, contradique, contumelia, contundencia, conventícula, corpulencia, correduría, cortisquear, cosquillear, cosquillejas, criaduelo, cruentación, cruzamiento, cuadernillo, cuadriforme, cuadrillero, cuajicote, cuajilote, cuajiote, cuakerismo, cuartelillo, cuartillero, cuellilargo, cuentahílos, cuestación, cuestionar, cuicacoche, culteranismo, cuñaderío, cuodlibetal, curamiento, curanderismo, curialesco, curiosear, decuriato, degustación, delicaducho, demudación, denticulado, denudación, denunciador, depuración, depurativo, desahucio, desboquillar, descontinuar, descuidado, desdibujado, desaguisado, deslánguido, despumación, destitulado, desucación, desudación, doquiera, droguería, dudamiento, duenario, dulzainero, duodecimal, eburnación, ecuación, educación, educativo, emboquillar, embrosquilar, emulación, emulsionar, emundación, encáustico, englutativo, enguichado, enguillotar, engurriado, enjorguinar, enluciado, enmochiguar, enquillotrar, enquistado, enrubiador, ensuciador, entubación, enturbiador, entusiasmo, equitación, equivocar, eructación, escrutiñador, escudillador, escudriñador, escupitajo, esfumación, esguízaro, esquiador, esquifazón, esquilador, esquinado, esquinanto, esquinazo, esquinzador, esquipazón, esquizado, estuario, estudiador, estudiantón, estuosidad, eubolia, eucalipto, eurocrático, eufonía, eufótida, excautivo, exculpación, excusación, exhaustivo, exhumación, expugnación, expurgación, exudación, exultación, fabriquero, faleucio, fecundación, feudalismo, filautero, flamenquismo, frumentario, funerario, galleguismo, gatuperio, gerundiano, granujiento, guadijeño, guaridero, guarnecido, gubernativo, guijarreño, guionaje, guisandero, guitarreo, guitarrero, guitarresco, guitonear, gusaniento, hidalguejo, hieródula, hipotenusa, hormiguear, humectación, humilladero, hurgamiento, hurtadineros, imbabureño, inconmutable, ineducado, inexhausto, infernáculo, inocultable, insepultado, interurbano, invernáculo, jaquimero, juntamiento, juramiento, juzgamiento, latigueo, latiguero, latréutico, laudemio, laurífero, lauríneo, lectuario, leguario, lengüilargo, letuario, lloriquear, lombriguera, longuería, lucharniego, lucianesco, luciérnago, lustramiento, luteranismo, maldispuesto, manguillero, manguitero, manipuleo, maniqueo, manuelino, manutención, maquilero, marisquero, meditabundo, metalúrgico, moquitear, morceguila, mordisquear, morisqueta, mosquitera, mudamiento, muestrario, multilátero, murcigallero, navichuelo, nebulosidad, neptuniano, neumático, neumonía, neurálgico, neuroglia, neutralismo, niquelado, nucleario, numeración, obsequiar, ocurrencia, olisquear, opulencia, pacienzudo, palitroque, pandemónium, pañizuelo, paquidermo, patimuleño, patituerto, patizuelo, pauperismo, paupérrimo, pecuario, perdulario, perduración, perjudicado, permutación, persuadidor, persuasión, persuasivo, peruanismo, peruviano, picapuerco, pichagüero, pindonguear, piragüero, piruétano, plumbagíneo, porquería, porqueriza, precaución, preciosura, pregustación, prepositura, primuláceo, progenitura, pronunciable, pudelación, pujamiento, pulsamiento, pulverizador, punicáceo, punzonería, purgamiento, putrefacción, quebradizo, querindango, quietador, quincallero, quinolear, quintaleño, quintalero, quiroteca, raquídeo, reasunción, recitáculo, reconquista, recusación, refugiado, refutación, regulación, republicano, reputación, requintador, resucitado, resudación, reumatismo, riachuelo, rompesquinas, rubefacción, rubiáceo, rufianesco, saduceísmo, sahumerio, salubérrimo, salutífero, sanguíneo, sanluiseño, saquerío, sardónique, secundario, sensualismo, sesquiplano, simultáneo, sobrequilla, soguería, sortijuela, subarriendo, subdominante, subitáneo, sublevación, subordinante, subvencionar, sugestionar, superación, superlativo, sustentación, tabiquero, taquillero, taquímetro, taquinero, tenutario, tertuliano, tiracuello, tiracuero, tiranuelo, toquería, triaquero, trirrectángulo, truncamiento, tuberosidad, tumefacción, turbamiento, turronería, ulceración, unipersonal, unisonante, untamiento, urticáceo, vaqueiro, vaquerizo, vestuario, vituperador, vomipurgante, vulneración, yeguarizo, zurrapiento, etcétera.En ninguno de los ejemplos citados aquí van las cinco vocales en orden alfabético, pero hay por lo menos una palabra donde las vocales marchan al revés: cuodlibetal. Y yo no inventé ninguna de ellas, palabra de honor. Un abrazo, Warren.Tras lo cual no cabe sino decir Amén y cerrar la tienda, tarareando el vals de El murciélago, de Johann Strauss... y por cierto que murciélago es una metáfora alemana del lugar donde el vientre femenino pierde su honesto nombre. Pero esa es otra historia, diría Rudyard Kipling.
Lucía Etxebarría asegura que la información es un “bulo”: Una: Respecto al asunto del murciélago. Soy licenciada en dos carreras filología y periodismo, he trabajado desde los 19 años como correctora, traductora y editora entre otras cosas. Y si quereís pongo aquí mi curriculum vitae, pero no creo que os haga falta...

Fuente Actualidad literarira de Escuela de Letras

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PRESENTACION DE LIBROS

Presentación del libroPrensa clandestina en Asturias Con la intervención de Francisco Prado Alberdi, presidentede la Fundación Juan Muñiz Zapico de CC.OO. de Asturias;Pedro Alberto Marcos, delegado territorial de RTVE en Asturias,y Gabriel Santullano, autor de la obra.
Martes, 21 de marzo del 2006, a las 19:30 horasLocal Social Ateneo Obrero de Gijón(c/ Covadonga, 7 - 1º izquierda)

Con el patrocinio de los arriba rese�ados
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Presentaci�n del libro
Prensa clandestina en Asturias
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El Niño

"Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias."

Fuente Isabel Lorenzo

¿Qué sabes de la gripe aviaria?

extracto de la Editorial del número 81(abril-2006) la revista DSALUD por José Antonio Campoy ¿Sabes que el virus de la gripe aviar fue descubierto hace 9 años en Vietnam?¿Sabes que desde entonces han muerto apenas 100 personas EN TODO EL MUNDO TODOS ESTOS AÑOS?¿Sabes que los norteamericanos fueron los que alertaron de la eficacia del TAMIFLU (antiviral humano) como preventivo?¿Sabes que el TAMIFLU apenas alivia algunos síntomas de la gripe común?¿Sabes que su eficacia ante la gripe común está cuestionada por gran parte de la comunidad científica?¿Sabes que ante un SUPUESTO virus mutante como el H5N1 el TAMIFLU apenas aliviara la enfermedad?¿Sabes que la gripe aviar hasta la fecha solo afecta a las aves? ¿Sabes quien comercializa el TAMIFLU? LABORATORIOS ROCHE¿Sabes a quien compró ROCHE la patente del TAMIFLU en 1996? a GILEAD SCIENCES INC.¿Sabes quien era el Presidente de GILEAD SCIENCES INC y aun hoy principal accionista? DONALD RUMSFELD, actual Secretario de Defensa de USA
¿Sabes que la base del TAMIFLU es el anís estrellado?¿Sabes quien se ha quedado con el 90% de la producción mundial de este árbol? ROCHE¿Sabes que las ventas del TAMIFLU pasaron de 254 millones en el 2004 a mas de 1000 millones en el 2005?¿Sabes cuantos millones más puede ganar ROCHE en los próximos meses si sigue este negocio del miedo? O sea que el resumen del cuento es el siguiente: Los amigos de Bush deciden que un fármaco como el TAMIFLU es la solución para una pandemia que aún no se ha producido y que ha causado en todo el mundo 100 muertos en 9 años.
Este fármaco no cura ni la gripe común. El virus no afecta al hombre en condiciones normales. Rumsfeld vende la patente del TAMIFLU a ROCHE y este le paga una fortuna. Roche adquiere el 90% de la producción del anís estrellado, base del antivírico. Los Gobiernos de todo el Mundo amenazan con una pandemia y compran a ROCHE cantidades industriales del producto.
Nosotros acabamos pagando el medicamento y Rumsfeld, Cheney y Bush hacen el negocio.... ¿ESTAMOS LOCOS, O SOMOS IDIOTAS? AL MENOS PASALO PARA QUE SE SEPA.

Fuente Javier Melón

AÑOS 50: MÚSICA EN LANGREO

Vecinos de La Arena se oponen a la apertura de más bares

Vecinos de La Arena se oponen a la apertura de más bares

Felgueroso estima interesante que se instalen pubs en El Molinón.
ANA BOBES (15/03/2006)
Los vecinos de La Arena no ven positiva la apertura de nuevos bares de copas, aunque éstos se instalen en los bajos de El Molinón y eso redujese la masiva afluencia de jóvenes a un barrio cuyo nombre va ligado a la movida. El presidente de la asociación vecinal, Emilio Parajón, aseguraba ayer que la principal prioridad es transmitir hábitos saludables a los jóvenes, algo que en su opinión se contradice con la creación de pubs.
Parajón, que quiso ser testigo directo de la celebración del botellón el pasado sábado, cree que en lugar de combatirla "se está fomentando la bebida" y que la posibilidad de que la apertura de establecimientos en El Molinón reduzca las molestias que padecen actualmente los vecinos de La Arena "pueda suponer un riesgo porque se desatienda" el control del consumo que actualmente se lleva a cabo.
La propuesta presentada por un grupo de hosteleros al ayuntamiento, en la que se contemplaba la creación de bares y salas de juego en los bajos del estadio de fútbol gijonés, es vista por los vecinos de La Arena como una idea "más bien comercial revestida de las ventajas de evitar problemas a los vecinos", manifestó Parajón.
ANUENCIA MUNICIPAL Frente a la oposición vecinal, la alcaldesa de Gijón --quien aseguró desconocer la propuesta presentada-- dijo ayer que el ayuntamiento vería "de interés" dicha iniciativa. En lo que respecta a la petición de varios alcaldes andaluces de un marco regulador que evite la celebración de botellones, Felgueroso, que participó en la convención municipal del PSOE celebrada en Sevilla el pasado fin de semana, dijo conocer la solicitud y la preocupación ante estos eventos pero evitó pronunciarse sobre si apoyaría o no la medida.
Como propulsora de opciones saludables, la asociación de vecinos de La Arena, que desarrolla el programa de sensibilización A pie de barrio ,reclama que se tenga "tolerancia cero" con los menores de 16 años que consuman alcohol y que en el resto se promueva la "moderación".
Por ello, en lugar de apoyar el traslado de parte de la movida a una zona donde serían menos los vecinos que padecerían las molestias, la asociación invita al ayuntamiento a crear un centro de ocio juvenil atractivo en la zona de El Molinón, donde no se permita la venta de alcohol y haya música en directo, porque "hay jóvenes que demandan alternativas", asegura Parajón.

EXPOSICIÓN DE POESÍA EXPERIMENTAL

DESDE HOY,MIÉRCOLES 15 DE MARZO DE 2006 Y HASTA EL DIA 7 DE ABIL DE 20O6 ,LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS"(PULGU &NEL AMARO) LES IRÁ OPFRECIENDO LA EXPOSICIÓN DE POESÍA EXPERIMENTAL DE NEL AMARO "COMPOSICION.es"

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FotoCityOn.Malaga 06
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Fuente AsturNews
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“Tasación, Conservación y Gestión de la Fotografía”

Conferencias ISEL “Tasación, Conservación y Gestión de la Fotografía”, a celebrar en Málaga, el día 22 de marzo en las Salas Ateneo de Málaga y a la Exposición “Numerología ± feísmo” que tendrá su inauguración el día 22 de marzo a las 10:00 h, permaneciendo abierta hasta el 29 de marzo. > << MÁLAGA ´06 FotoCityOn  Tasación, Conservación y Gestión de la Fotografía  correspondiente al Programa Superior en Economía Local 2006 - Gestión Cultural INAUGURACIÓN MAÑANA 10:00 h – 10:20 h ILMO. SR. D. CRISTÓBAL TORREBLANCA SÁNCHEZ. Diputado de Hacienda y Presupuestos de la Diputación de Málaga SR. D. ANTONIO MORALES LÁZARO. Presidente del Ateneo de Málaga. SR. D. JOSÉ ANTONIO CHACÓN ÁLVAREZ. Critico de Arte. Coordinador General de M.A.R.T.E. 06. Ex - Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. SR. D. JOSÉ LUIS HERRERO MURCIANO. Director del Área de Hacienda y Presupuestos de la Diputación de Málaga. VISITA E INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN numerología ± feísmo Fotógrafos: Frank Westermann, Ignacio del Río, José A. Torres Tabanera, Michelo Toro, Pablo Asenjo, Pepe Ponce, Suárez-Chamorro, Noelia García Bandera, Paul Trevor, Rocio Verdejo, A. Orensanz, Alfonso Brezmes, *Laura Brikmann, *Javier Ros, Dámaris Pérez, Philip Magee, Pepo Alcalá, Vincent de Vries, Pablo Ruiz García 10:20 h – 10:30 h DESCANSO-CAFÉ Moderador: JOSÉ ANTONIO CHACÓN ÁLVAREZ. Critico de Arte. Coordinador General de M.A.R.T.E. 06. Ex - Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Conferenciantes: 10:30 h – 11:45 h NATALIA BRAVO RUIZ. Profesora Titular de Historia de Arte Contemporáneo de la UMA. TITULO DE LA PONENCIA CRITERIOS DE VALORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ACTUAL 11:45 h – 12:45 h ISABEL DUGO COBACHO. Técnica de Imagen Digital I.A.P. Junta de Andalucía. TITULO DE LA PONENCIA FOTOGRAFÍA DIGITAL. DOCUMENTACIÓN Y CONSERVACIÓN APLICADA AL PATRIMONIO HISTÓRICO 12:45 h - 13:45 h JOSÉ GÓMEZ ISLA. Critico de Arte. TITULO DE LA PONENCIA PRESENCIAS DE LO INTANGIBLE. DIFICULTADES TAXONÓMICAS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL 13:45 h – 14:00 h COLOQUIO 14:00 h FINALIZACIÓN DE LA MAÑANA TARDE LA GESTIÓN Y VALORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA: HOY 17:30 h – 18:00 h JOSÉ MARÍA LUNA AGUILAR. Director de la Fundación Rodríguez Acosta. 18:00 h – 18:30 h FERNANDO FRANCES. Director del CAC. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. 18:30 h – 19:00 h A. ORENSANZ. Artista - Presidente de la Fundación Orensanz de New York. 19:00 h – 19:30 h DESCANSO-CAFÉ MESA REDONDA/CONFERENCIA ABIERTA LA GESTIÓN Y VALORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA: HOY 19:30 h – 21:00 h A. ORENSANZ. Artista - Presidente de la Fundación Orensanz de New York. JOSÉ MARÍA LUNA AGUILAR. Director de la Fundación Rodríguez Acosta. FERNANDO FRANCES. Director del CAC. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. MICHELO TORO. Economista. NATALIA BRAVO RUIZ. Profesora Titular de Historia de Arte Contemporáneo de la UMA. JOSÉ GÓMEZ ISLA. Critico de Arte. Málaga, 22 de marzo de 2006 Hora y Lugar de realización: 9:30 h - 21:00 h Ateneo de Málaga C/ Compañía, nº 2 (Plaza de la Constitución) 29008 Málaga Entrada libre hasta completar aforo previa inscripción en: secretaria@isel.org EXPOSICIÓN numerología ± feísmo Málaga, 22 al 29 de marzo de 2006. Salas Ateneo Coordinador: Michelo Toro Fotógrafos: Frank Westermann, Ignacio del Río, José A. Torres Tabanera, Michelo Toro, Pablo Asenjo, Pepe Ponce, Suárez-Chamorro, Noelia García Bandera, Paul Trevor, Rocio Verdejo, A. Orensanz, Alfonso Brezmes, *Laura Brikmann, *Javier Ros, Dámaris Pérez, Philip Magee, Pepo Alcalá, Vincent de Vries, Pablo Ruiz García * en proceso de confirmación Fuente: I.S.E.L. Instituto Superior de Economía Local Diputación de Málaga Plaza de la Marina s/n 29015 Málaga Tlf: (+34) 952 13 35 41 Fax: (+34) 952 13 35 64 www.isel.org

Cantabrico (Fragmento). NEL&PULGU
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NEGRO Y VERDE: NEL&PULGU
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ACCIÓN.
“12 DE MARZO DE 1965”

TRAS “la huelgona” de 1962 ,la conflictividad laboral no
Cesó.En agosto de aquel año se produce un nuevo paro,
dicen que promovido por la propia patronal.1963 y 1964
son años de lucha intensa en las cuencas mineras y en otros puntos industriales de Asturies,que tienen su respuesta más enérgica en las deportaciones del régimen
franquista,que afectaron a unos 300 mineros.Aquel proceso,convertido en un pulso permanente contra la
España oficial,tuvo uno de sus capítulos más trascendentes
el 12 de marzo de 1965,en el asalto a la Comisaria de Mieres.Miles de personas participaron en la concentración,
Considerada como la primera gran manifestación ciudadana contra el franquismo.El Gobernador Civil de la provincia,Jose Manuel Mateu de Ros,calificó a los manifestantes de “gentuza comunista”.La Historia se ha encargado de desmontar un análisis tan interesado y simple.



LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” QUIERE COLABORAR CON ESTA ACCIÓN A LA RECUPERACIÓN DE LA LLAMADA “MEMORIA HISTÓRICA”,RECORDAN_
DO UN HECHO OCURRIDO EXACTAMENTE HACE
CUARENTA Y UN AÑOS,EL DIA 12 DE MARZO DE 1965,CUANDO MIERES,”LAS CUENCAS MINERAS ASTURIANAS”,ERAN VANGUARDIA DE LA LUCHA OBRERA CONTRA EL FRANQUISMO.
ANTERIORMENTE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” REALIZÓ OTRAS ACCIONES SIMILARES,POR EJEMPLO EN EL POZO “FORTUNA” DE TURÓN Y EN EL MAZUCU DE LLANES,AMBAS EN DICIEMBRE DE 2002,O LOS “EJERCICIOS PRÁCTICOS PARA LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA:VISUAL,LITERARIA Y SONORA”,EM TURÓN ,AÑO 2004.

Programa de Performas en el Centro

PERFORMAS EN EL CENTRO
II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

Del 15 al 18 de Marzo de 2006
Entrada libre y gratuita

Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
34-914298363
http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Ecentrodeartemoderno%2Ecom%2F – http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Elibreriadelcentro%2Enet%2F – http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Egaleriadelcentro%2Ecom%2F



Miércoles, 15 de marzo, 19,30 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Primer jornada.


Los artistas participantes en la primera jornada son:


-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc
-Carlos Felices (Madrid) – ¿Es esto un reality show?
-Giuseppe Domínguez (Madrid) – Comunicación
-Laura Cristín (Italia) – SHEren in "M": in Memoria
-Ana Mazoy (Madrid) – Da Di Va
-Emilio y Franca Morandi (Italia) – Inmediately here
-Fernando Baena (Madrid) – Una acción sencilla
-Hilario Álvarez (Madrid) – Rewind


Jueves 16 de marzo, 19,30 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Segunda jornada.


Los artistas participantes en la segunda jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc
-Juako –Joaquín Vila– (Madrid) – Islas urbanas, camino de vida.
-Enrico Mori (Italia) – Ivteli si sono stesi
-Lidon Ramos (Madrid) – La casa tomada
-I Santini Del Prete (Italia) – Cerotres
-Nacho Ramírez (Canarias) – Elegía
-Bruno Sullo (Italia) – Cena in blu
-Yolanda Pérez Herreras (Madrid) – Verde Azul Rojo Amarillo


Viernes, 17 de marzo, 19.30 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Tercera jornada.


Los artistas participantes en la tercera jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc
-Analía Beltrán i Janés (Madrid) – Fracción
-Enrico Mori (Italia) – Il dono di Rosy
-Nieves Correas (Madrid) – Interferencias 2006
-Bruno Sullo, I Santini Del Prete (Italia) – Arte non arte window (live ephemeral life), Vídeo: Passeggiata labronica.
-Emilio y Franca Morandi (Italia) – Spirale
-Roxana Popelka (Asturias) – Así fue como sucedieron las cosas
-Bruno Sullo (Italia) - Arte no arte (live art life)
-Mario Merlino, Noni Benegas y Almudena Mora (Madrid) – Tiempo de asesinos


Sábado, 18 de marzo, 19 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Cuarta jornada.


Los artistas participantes en la tercera jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc
-Carmen Gómez, Quique Palomo (Madrid) – Autorretrato
-Nel Amaro (Asturias) - A veces tengo unas ganas locas de hacerlo
-Anima –Almudena Mora, Juan Yagüe– (Madrid) – A contraperformance
-José Ferrer (Madrid) – Y sin embargo…
-Pedro Deniz (Canarias) – The japy new year
-Annie Brúñete (Canadá) – 11 agosto = 11 zoo = 11 août
-Nel Amaro (Asturias) – Acción real
-Pedro Núñez (Madrid) – Cuerpos de papel
-Pepe Murciego (Madrid) - Hoy
-Imanes permanentes –José Blanco (Bilbao), Ángel Sanz y Javier Seco (Granada) – Cuerpos de alquiler
-Mauro Andreani (Italia) – I…, You…, (S) He…, We…, You…, They…
-Nel amaro (Asturias) – “Dicen que la patria es: chill out” (o por qué no soy un buen patriota asturiano)


Colaboran:

LO OMINOSO por Óscar Portela

LO OMINOSO
Los signos ominosos con que comenzara éste siglo están en el aire: ayer, eufemísticamente Israel habló de “blancos elegidos”, que deben ser exterminados, según según los cálculos de técnica y razón : ya no se trata de hablar de “guerras preventivas”: el mundo mismo se vuelto una “prevención”.
La violencia y el horror, han dejado de ser modos modos de exceso y de catarsis, para convertirse en aburridas abstracciones, que los admistradores de los real, los funcionarios del mundo planificado, han convertido en un sistema de producción y de aquiescencia, al modo de las pesadillas kafkianas de las nadie puede despertar. son los operarios de lo virtual, zombis que ignoran que están muertos, y administran cementerios que Rulfo describiera en su “Cómala”, pues para estos el horror de la tragedia, se a incorporado y vaciado de su esencia, para incorporarse a lo “vacuí”, de un mundo banal, en el cual el mal a desaparecido y sublimado, a la medida de las demandas del asalto del ente por los “poderes” de la técnica.
Paranoia de sujetos que ya no son sujetos – descentrados – mundo de un viaje que esa deriva hacia ninguna parte: el horror, solo el horror, que Conrad predijera: asusta pensar que los grandes algunos pensadores sigan hablando del fin de la historia, más bien cabría hablar del fin de lo “histórico” : así Levinas pudo afirmar, “se puede ser cualquier cosa menos nazi”: resulta increíble ( pues no creemos en su mala fe ), que ponga a la Shoa, por encima del enterramiento de continentes enteros, etnias desaparecidas, bombas atómicas utilizadas para preservar la paz: increíble en un pensador de su altura.
Se puede justificar la destrucción a la que aspiraba MacCarthur con respecto a Corea, justificar los cien años de genocidio en Indonesia, los campos de concentración y las masivas deportaciones de Stalin, pero la historia se paralizó en los campos de concentración nazis: la destrucción de lo otro, no incorporable a mi mirada, puede ser justificada, menos ser nazis. ¿Pero en verdad sabemos que es el nazismo? Las guerras étnicas y religiosas, son las protoformas de toda visión maniquea de la historia y aquel trágico episodio no fue sino un acto de una tragedia que no termina de consumarse en nuestros días: en este país, no digamos ni Estado ni Nación, existieron más de cuarenta mil desaparecidos, pero solo parte de estos merecen ser recordados y reivindicados hoy, merced a las sutiles tácticas de poder, que parodian los del reino de Trulalá.
Las muertes por consunción, las guerras civiles de Irak y de los países Bálticos, la situación del hemisferio sudamericano u africano, están ya incorporados a la imaginería de un sujeto sin sujeto: como afirmo Derridá, en cada hombre subsiste un caníbal que se niega a morir y mientras sepamos que Henry Kissinger – un vulgar criminal de guerra -, fue merecedor del premio Nóbel de la Paz – nada queda por decir: pena que Levinas pecara como filosofo de inocente, pues su frase “la política es a la moral, lo que la ingenuidad es a la filosofía”, pone a algunos filósofos en el papel de idiotas útiles, antes que en el papel de ingenuos.
La Argentina, dentro del ominoso panorama de un mundo en que reina una violencia incontenible, esta caminando sin saberlo por la cornisa: los bizqueos ético-políticos u ideológicos, son los soportes de una corrupción que va del brazo, de las generaciones que el modelo político actual, deja a las generaciones futuras: muerte de todo contenido ético de la vida, sentido epicúreo de aquellos que tienen más, necesidad de huir de la realidad a toda costa, psicosis y serialidad, temor al temor, de todo aquello creado por el Hombre, todo aquello que pueda azuzar el sentido de la culpa, cuando el horror nos ciegue con sus esperpentos, de modo fulmineo y definitivamente.
Oscar PortelaDiciembre del 2005.Ctes. Argentina

Seminariu: Llingua, clase y sociedá

Talo qu'escribiera'l sociollingüista Rafael Ninyoles "les llingües nin lluchen nin choquen: son los grupos sociales los d'entrar nuna rellación cooperativa o antagónica". Coles mesmes, filólogos y historiadores axúntense nesti alcuentru científicu col envís d'analizar la dimensión social d'ún de los elementos que caractericen al ser humanu: el llinguaxe.
Dende un plantiamientu y un funcionamientu interdisciplinares y ensin arrenunciar a la perspeutiva comparada, el Seminariu "Llingua, clase y sociedá" quier afondar nel papel qu'ocupaben los idiomes nes rellaciones sociales al llargor del primer terciu del sieglu XX nel contestu del Estáu español. A estes, creyemos qu'un alcuentru d'estes característiques ye'l marcu afayadizu que favoreza'l contautu ente filólogos y historiadores, faciendo posible qu'unos y otros alderiquen, intercambien idees y espongan les sos últimes investigaciones.
El billingüismu xerárquicu (en pallabres de Marc Bloch), l'emplegu idiomáticu estremáu que tien llugar ente les clases populares y el movimientu obreru, l'analís d'actitúes, mentalidaes y ideoloxíes llingüístiques y otres cuestiones más van ser analizaes nun seminariu innovador y novedosu al empar, y onde tamién rescampla la so proyeición social, talo qu'amuesen les meses redondes enxertaes nelli, cola fin de que la Universidá nun se caltenga al marxe de los alderiques y discutinios esistentes na sociedá.
PROGRAMA Llunes 27 de marzu
Sesión de tarde: 16:00-16:15 hores. Receición d'asistentes y entrega de documentación. 16:15-16:30 hores. Presentación del Seminariu 16:45-19:00 hores. Mesa redonda: "Izquierda y derechos llingüísticos" Ponentes: Inaciu Llope y Manuel Fernández de la Cera. Moderador: Rafael Rodríguez Valdés. 19:00-21:00 hores. Mesa redonda: "Sindicalismu y enseñu del asturianu" Ponentes: Primitivo Abella (CC.OO.), Maximina Fernández (FETE -UXT) y Alberto Megido (SUATEA). Moderador: Xulio Viejo Fernández. Martes 28 de marzu
Sesión de mañana: 10:00-12:30 hores. Xulio VIEJO FERNÁNDEZ (Universidá d'Uviéu) El llinguaxe humanu: de la evolución natural al discursu social. 12:45-14:45 hores. Noemi GONZÁLEZ GARCÍA (Universidá d'Uviéu) Lengua y clase social.
Sesión de tarde: 16:00-18:30 hores. Francisco ERICE SEBARES (Universidá d'Uviéu) Lengua y sociedad en los clásicos marxistas: sus aportaciones a la luz de la Sociolingüística actual. 18:45-20:45 hores. Faustino ZAPICO ÁLVAREZ La concreción na Asturies del Estáu lliberal español y les sos alternatives (1808-1898). Miércoles 29 de marzu
Sesión de mañana: 9:30-12:00 hores. Rafael RODRÍGUEZ VALDÉS La ideoloxía llingüística del movimientu obreru na Asturies d'entesieglos. 12:30-14:30 hores. Pablo SAN MARTÍN (University of Leeds). Modernidá, Llingua y Rexonalismu na Asturies del primer terciu del sieglu XX.
Sesión de tarde: 16:00-18:30 hores. Luis Benito GARCÍA ÁLVAREZ (Universidá d'Uviéu) El demonio rojo. La representación de los obreros en la literatura burguesa y fascista. 18:45-20:45 hores. Carme HERMIDA (Universidade de Santiago) O galego: unha lingua de maiorias reivindicada por minorias. Xueves 30 de marzu
Sesión de mañana: 10:00-12:00 hores. Victor Manuel SANTIDRIAN ARIAS (Fundación 10 de marzo)Lengua y movimiento obrero en Galicia. 12:30-14:30 hores. Antonio RIVERA BLANCO (Universidad del País Vasco) El primer socialismo vasco y las culturas territoriales de su entorno.
Sesión de tarde: 16:00-18:00 hores. Pere GABRIEL (Universitat Autónoma de Barcelona) Cultura democrática, lenguaje político y lengua en Cataluña. ss. XIX-XX. 18:30-20:30 hores. Mesa redonda: "Asturianismu y movimientu obreru" Ponentes: Lluis Xabel Álvarez (Fundador de Conceyu Bable) y Francisco Prado Alberdi (Dirixente de CC.OO. y del P.C.E. na Transición) Moderador: Rubén Vega. 20:30 hores. Clausura del Seminariu
BOLETÍN D'INSCRIPCIÓN Apellíos Nome DNI Domiciliu Llugar Comunidá C.P. Teléfonu e-mail Formación académica Centru de trabayu Cuota d'inscripción 30€ Form_INVALIDATEDa de pagu y plazu d'entrega Ha facese una tresferencia nel númberu de cuenta 2048 0077 5 2 0340035087 de CajAstur, Teatinos-Uviéu. Faciendo constar la referencia "Seminariu Llingua, clase y sociedá". Ha unviase'l resguardu bancariu d'ingresu a les señes del Seminariu antes del 24 de marzu del 2006, axuntando al boletín d'inscripción la fotocopia del DNI.
COMITÉ ORGANIZADOR Rubén Vega García, Xulio Viejo Fernández y Rafael Rodríguez Valdés INFORMACIÓN "Seminariu Llingua, clase y sociedá" Seminario de Historia Contemporánea Facultad de Geografía e Historia Universidad de Oviedo c/ Teniente Alfonso Martínez, s/n 33011 Uviéu/Oviedo (Asturies) e-mail: seminariu2006@uniovi.es COLLABORADORESAsociación de Jóvenes Historiadores - Conceyu de Xóvenes Historiadores Fundación Juan Muñiz Zapico Seminariu de Filoloxía Asturiana
http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Eccooasturias%2Ees%2F
http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Efundacionjuanmunizzapico%2Eorg%2F

Al otro Lado y Homenaje a Malevich. NEL&PULGU

Una viñeta de Quino que encontramos en Xabel Diz

Blanco y Azul y El Primero de NEL&PULGU

Astúrica en Pyong Yang

"ASTÚRICA" é grupo de musica regional asturiana que irá representar a Espanha no 24º Festival de Arte e da Prmavera que se realizará em Pyong yang - Coreia do Norte, de 09 a 18 de Abril. A musica deste grupo de experientes músicos, tem especial interesse, pois o seu repertório é valorizado pela utilização de instrumentos tradicionais , onde importa destacar a gaita asturiana. Estamos certos que irão representar condignamente esta região de Espanha, que tão belas tradições e sonoridades possui. Fuente Paco Faraldo

Poema Fullero y Estabilidad por NEL&PULGU

Los medios catalanes no dan ni voz ni voto a Boadella y a su nuevo partido

Sandra Remón (Periodista Digital).- La cobertura mediática que ha recibido la nueva formación catalana Ciutadans de Cataluña, que coincidió con la convención anual del Partido Popular, ha sido muy escasa, sobre todo por parte de los medios catalanes, que, muy ocupados con el tema del Estatut, no han dado voz a Albert Boadella.
El sábado Ciutadans de Cataluña se estrenaba con un acto de presentación llevado a cabo por Albert Boadella, Francesc de Carreras y Arcadi Espada, entre otros.
El nuevo partido tiene en mente participar en las próximas elecciones a la Generalitat de Cataluña de una manera autónoma y separado de todos los demás partidos. El nuevo partido que próximamente se constituirá, Ciutadans de Catalunya, acoge en su seno a ciudadanos progresistas no nacionalistas, y busca un espacio a la izquierda del PP sin caer en el discurso nacionalista e independentista de Pasqual Maragall ni tampoco en el republicanismo de ERC.
Respecto al nuevo partido, CiU ha destacado que esta formación es el resultado de "una escisión del PSC-PSOE y de una batalla dentro del socialismo catalán". ERC, sin embargo, ironizando, ha dado la bienvenida a Ciutadans de Catalunya, calificándoles como "partido del autoodio", formado por personas que viven "incómodas en la Catalunya actual".
Toca informar de ello, y entra en juego la libertad de expresión. Los diferentes medios de comunicación, ligados a la política del tripartito catalán, han hecho uso de ella para pasar por alto los acontecimientos, o criticar la existencia del nacimiento de un nuevo partido contrario a sus intereses políticos.
La cobertura mediática, escasa en Cataluña
La cobertura mediática fue escasa en el conjunto del Estado, pero qué decir de la cobertura autonómica. Cataluña se encuentra inmersa en "los tiempos del Estatut", y lo que no sea Estatut parece no interesar a los medios aliados con el Gobierno.
Los medios no repararon el el acto del sábado, y quienes lo hicieron, se limitaron a informar de la existencia de la presentación, sin extenderse en argumentaciones. Ni TV3 ni Catalunya Radio se enteraron, o más bien no quisieron enterarse. Cataluña y sus medios de comunicación quieren mantener a Boadella sin voz, ni voto.
Desde el nuevo partido piensan que la cobertura mediática que tuvo su presentación fue escasa, pero sin malas intenciones aunque auguran que, al igual que ocurrió el pasado año, poco tiempo pasará hasta que la opinión externa sobre la formación vaya a peor y se encuentran a la espera de los acontecimientos.
Por medios, Ciutadans de Cataluña, considera que la prensa escrita le ha entregado una buena acogida al representar correctamente las ideas del proyecto. Periódicos como ABC, El País o El Mundo han respetado en gran medida las ideas del proyecto político. El Periódico y La Vanguardia se han mostrado un tanto críticos en sus informaciones, que se centran más en denominar antinacionalista al partido que a informar del ideario de la futura formación.
No se enteraron o no quisieron enterarse
Otros sin embrago, se encuentran a la espera para ver la evolución de la formación, según Ciutadans de Cataluña. Las televisiones también han sido objeto de análisis por parte del partido. Positivo para Antena 3 TV y negativo para TV3 que informó muy brevemente sobre la rueda de prensa y la presentación.
A Telecinco le dan un no sabe no contesta por su silencio y cautela. Como era previsible, Televisión Española se mantuvo en los márgenes de la discreción, y la nueva cadena Cuatro cubrió el acto con una atención `relativa´.
El tratamiento informativo que les otorgó la radio fue para la formación política "sorprendente", y así como ni en prensa ni en televisión se profundizó en sus líderes, muchas cadenas de radio se mostraron a favor de entrevistar a Boadella. Las radios nacionales, como la COPE, apoyaron al nuevo partido desde el programa "La Mañana", de Jiménez Losantos.
La Cadena SER también dio espacio radiofónico al acto, sobre todo desde su espacio matinal "La Ventana", pero a juicio de Ciutadans de Cataluña, el mayor apoyo recibido vino de la mano de Onda Cero, que analizaron el nacimiento de la formación sin ninguna intencionalidad política.

http://blogs.periodistadigital.com/btbf/trackback.php/16493

Buenos días perrunosituacionistas.NEL&PULGU

Sur

Arco Iris

Animac y Love

El aullido y otros ecos

Las mejores mentes de una generación: 50 años después del "Aullido" de Allen Ginsberg.





El Aullido y otros ecos (Apuntes sobre la Generación Beat)


Intentaré establecer una aproximación a la poesía y la prosa de ese grupo de escritores (literariamente polimorfos, aunque reunidos de forma voluntaria), que acuñaron el nombre de beats. Jack Kerouac, quien se adjudicó la nominación, aseguraba que el auténtico beat era el hombre negro, (the negroe, en sus palabras) y que él fue el primero en dar el golpe. El propio nombre bajo el que se reunieron es motivo de múltiples interpretaciones y rastreos etimológicos. Según los diccionarios de la lengua inglesa, beat es, en su forma sustantiva, golpe, síncopa, latido, y en su forma adjetiva, vencido, abatido, arrastrado y otros muchos sinónimos. El argot londinense y el neoyorquino recogen la palabra, y también se relaciona con términos de lenguas africanas que fueron mutando en Estados Unidos. Sea como fuere, todas las genealogías conducen más o menos a los mismos (amplios) significados.
Lo que emprendieronlo hicieron pasar:las cosas, cual gota de rocío han de colgarde una brizna de hierba.W. B. Yeats
Propongo un enfoque posible, entre una infinidad de variantes focales, de este fenómeno que excedió lo estrictamente literario -aunque, desde un punto de vista integrador, quizás no haya traspasado las fronteras de lo poético-. Centraré este foco, para evitar el naufragio en las procelosas aguas míticas, en la poesía de Allen Ginsberg, y más específicamente en Howl (Aullido), publicado en 1956.Por un lado porque significó un hito en la producción general de ese grupo de escritores, y porque en él están plasmadas algunas de las innovaciones y propuestas estético-poéticas que dejaron sentadas para la posteridad, aquellas por las que son recordados y reconocidos. No es quizá el ejemplo más acabado del resultado de estas búsquedas, pero puede que sí lo sea del proceso.Primeros GolpesLos orígenes familiares de estos escritores son diversos: el de Allen Ginsberg se remonta a la tradición judía de la Europa del Este, el de Jack Kerouac a la parte francófona del Canadá y el de Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti a la península Itálica (cargada con el bagaje latino, en ese momento empobrecido y decadente por el fascismo, la guerra y el hambre).Convergieron mayormente en Nueva York y San Francisco, donde tenía su sede Ferlinghetti. Funcionaba allí la librería y editorial City Lights Books, que publicó en fresco a muchos de estos poetas.Pero fue en Nueva York, en sus bajos y sus cuevas, donde se produjo el contacto alquímico y la posterior combustión de sus talentos. Fue allí donde asistieron a los conciertos inspiradores del más crudo be-bop, metiéndose por las sinuosidades del Bronx y por los laberintos de Harlem. En las pequeñas tarimas en las que tocaban Thelonius Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie y John Coltrane, escucharon, por vez primera, el eslabón sonoro perdido. Es impensable, a estas alturas, analizar los procedimientos técnicos y las innovaciones que introdujeron sus escritos sin tener en cuenta esa versión del jazz que surgía, casi por la misma época en que se conocen (1944), en esos puntos cardinales. img1: Allen Ginsberg en Nueva YorkEstados Unidos representa, como escenario (anti)natural de esta historia, el lugar donde convergen los espíritus creativos de estos escritores, pero también representa, a la vez, un espíritu. Y parte de la búsqueda estaba relacionada con capturar la esencia de ese espíritu. Es importante hacer una detención aquí, por cuanto la actitud de la mayoría de estos escritores, y los músicos, estuvo marcada por una inflexible crítica al imperialismo estadounidense y a sus modernas realizaciones culturales. En el jazz, el be-bop había significado un cambio de rumbo y un quiebre con el swing de las Big-bands, una búsqueda marcada por el inconformismo y la experimentación, una verdadera resistencia a convertirse en espectáculo complaciente para el público blanco. En los beats esta resistencia era, de alguna manera, una pose de rebeldía. Aunque supieron hacerla crecer hasta convertirla en una causa coherente, una lucha con sentido.El ejemplo de Moloch -divinidad fenicia, dios del fuego al que se inmolaban humanos, mitológico devorador de sacrificios y personaje que usó Henry Miller para dar nombre a su primer novela- en Howl es columna vertebral de su tercera parte, y pertenece a la necesidad de explicar esa maquinaria histórica, esa tecnificación absorbente. Como toda cultura dúctil y poderosa, la anglo-norteamericana generó una fuerte contra-cultura, surgida entre una minoría pero con la intensidad suficiente como para hacerse visible.El común denominador que unió al trinomio fundacional Kerouac-Ginsberg-Burroughs fue el erotismo y la experiencia física de los cuerpos, más que la seducción del intelecto. La arista sexual tuvo una importancia decisiva, junto con la atracción por el delito, la aventura y el viaje.La identificación grupal se debió, quizás, a que fueron conscientes de que era necesaria la unificación de las fuerzas para que el mensaje -contracorriente- tuviese algún efecto de propagación. Vieron el riesgo que implicaba el triunfo formal de un tipo de sociedad basada en la capacidad de producción material. Criticaron de forma “corporativa” los estragos paranoides del macartismo, la discriminación de los negros, la aplicación de la pena de muerte, las duras leyes contra las drogas, la intromisión moral del puritanismo, el diseño político aplicado a América Central y América del Sur, la estupidización inherente a los mass media, etc.Ya Ralph Waldo Emerson había anticipado de forma profética, y utilizando la filosofía oriental, el advenimiento de unos valores, la materialización del espíritu de ciertos padres fundadores que apuntaban a caminos sin salida.... "Where are these men? Asleep beneath their grounds:And strangers, fond as they, their farrows plough.Earth laughs in flowers, to see her boastful boysEarth-proud, proud of the earth which is not theirs;Who steer the plough, but cannot steer their feetClear of the grave."...Hamatreya, Poems, 1847..." ¿Dónde están estos hombres? Dormidos bajo sus tierras:Y gente extraña, tan apegada como ellos, labran sus surcos.La tierra ríe en sus flores al ver a sus hijos fanfarronesTan orgullosos, orgullosos de la tierra que no les pertenece;Ellos guían el arado pero no pueden guiar sus piesFuera de la tumba."... (La traducción es de Laura Cerrato)Desde la fotografía y el cine, otro que manifestó una disconformidad filosófica y espiritual (junto con un amor desbordado), fue Robert Frank, de origen suizo. A través del lente de su cámara se puede recorrer los Estados Unidos de posguerra como se lo puede hacer en las páginas de En el camino, o Aullido, con el mismo foco mirón y beatífico. Filmó, en 1959 junto a Alfred Leslie, su primer película, sobre un guión de Jack Kerouac (Pull My Daisy), donde aparecen Peter Orlovsky, Gregory Corso y Allen Ginsberg. El film es mudo y está acompañado por una narración esquizofrénica y eficaz del propio Kerouac. En el relato convergen una multiplicidad frenética y alocada de voces que se suceden en crescendos sin fin, potenciados hacia un infinito inabarcable.La búsqueda poética Si bien es difícil describir con categorías generales la poética beat, por no ser uniforme y constante (contradictoria con la experimentación), pueden trazarse algunas líneas de aproximación. Principalmente aquellas que tienen su origen en el aspecto musical. Hubo en su propuesta un claro retorno a las fuentes líricas de la poesía. Se trató de forma consciente la herencia órfica, que se había abandonado, o apartado, en la poesía moderna. Veían en ella una distancia peligrosa de los aspectos musicales que siempre estuvieron ligados a la versificación, desembocando de esta manera en un excesivo tratamiento de la palabra gráfica sobre el papel, para ser leído, desatendiendo sus funciones recitativas.Esta vuelta puede observarse también en la importancia asignada a los términos rapsodia (piezas cantadas por los rapsodas, de origen homérico) variación, claridad del sonido, síncopa y ritmo.La relación que establece la mitología entre la poesía y la música, encarnadas en la figura de Orfeo, es dependiente e indivisible. El verbo y su vocalización conforman una totalidad. La lírica, uno de los tres géneros literarios clásicos de occidente (junto con el drama y la épica), tiene su tradición en Píndaro y Safo (la poeta de Lesbos), en Cátulo, en los trovadores de la Edad Media, en Giacomo da Lentini (el inventor del soneto a partir de la herencia lírica provenzal), en el Dolce Stil Novo de Cavalcanti, Dante y Petrarca, y en algunas raras excepciones, como William Blake, en la poesía en lengua inglesa. En los Estados Unidos es Walt Whitman el antecedente más claro, y en el siglo veinte, tras algunos acercamientos del simbolismo y posteriormente del surrealismo, llega hasta los beat.Clásicamente las características temáticas de la lírica eran el énfasis en la carga sentimental, el tratamiento del dolor causado por el amor, una fuerte expresión vivencial del yo poético y una marcada influencia de los conflictos y tensiones sociales.Los beats utilizaron el verso libre considerando las pautas de una estructura subyacente, sonora y semántica. El ejemplo de Hamatreya también anticipa cierta cuestión esquiva a la métrica clásica que apunta al concepto armónico tradicional. Aplicaron los recursos que permite la improvisación (entendida como una capacidad potencial lograda a partir de la experiencia y el dominio de la técnica). Guillaume Apollinaire generó una influencia importante en los beats, marcada por la falta de puntuación y la reticencia al exceso de revisión. Este factor espontáneo es otro de los rasgos propios de sus poesías y narraciones. En la forma de organización de Aullido hay un intento por modular las distintas partes –palabras, versos, estrofas- atendiendo a un ritmo y una melodía propias de la música jazz, de su distribución temporal.Algunos poemas de Ginsberg están acompañados de partituras, intentando borrar la frontera con la canción. También la búsqueda de temáticas no preestablecidas ni limitadas a tópicos clásicos del ámbito y la historia de la poesía. Aunque conservaban, en la tradición francesa de Baudelaire y Rimbaud, cierto aspecto que liga al espíritu con lo monstruoso, la santidad de la locura, la lucha con(tra) la naturaleza.Hay una recurrencia a la autobiografía y al registro generacional, a poner por escrito la experiencia vital -atendiendo más al viaje del cuerpo que al del intelecto (si es que esto es posible), o planteándolo como una unidad indivisible, en que ninguna de sus partes debe ser reprimida o contenida-. Esto produce una fragmentación y diversificación (producto de la duda) de la voz narrativa y del yo poético.Otro recurso musical fue la acumulación de sustantivos, generando (con esa concesión propia de la lengua inglesa) una ristra de nuevos adjetivos bulliciosos y totalizantes.No es de extrañar, dada esta obsesión por la musicalidad, que uno de los poemarios más logrados (en cuanto a registro de esas innovaciones que planteaban) haya sido el Mexico City Blues, de Jack Kerouac, dividido en Coros, y que Aullido remita directamente a una acción sonora, a una producción de la voz, de la garganta, de las entrañas.En sus cartas a Neal Cassady (el Dean Moriarty de En el camino, una de las musas y “legionario” ¿sin gloria? del grupo), Ginsberg traza algunos aspectos importantes que tiene en cuenta a la hora de escribir poesía. "El verso interesante es rima, énfasis y variación sincopada. Se mide no por acentos, sino como lo hacían los griegos, por la longitud temporal de las sílabas (shit -media nota-, sight -nota entera-). Busca la rapsodia más que la repetición, si te ocupas de las cualidades fonéticas y físicas por sí mismas. Con los nuevos huesos querría construir un poema-cotorreo moderno, contemporáneo y metafórico, usando el tipo de ritmos originales y entrelazados que Jack utiliza en su prosa, así como sus imágenes lujuriantes."Detrás de su producción hay una sólida poética. Testimonio de esto es su numerosa correspondencia, donde se identifica y confiesa intenciones artísticas y los caminos intelectuales que elige transitar para llevarlas a cabo. Los autores estadounidenses sobre los que más trabaja Ginsberg son Thoreau (en la agorafilia del Walden ), Walt Whitman (protagonista de un encuentro espectral en la sección de verduras de un supermercado, en A supermarket in California), el ya mencionado Emerson, William Carlos Williams (que llegó a prologar algunas de sus poesías), George Santayana, Robert Frost y Thomas Wolfe.
Ilustraciones Musicales:1. American Haiku, J. Kerouac (1,41Mb)2. Howl, Allen Gingsberg (4,99Mb) paciencia, puede tardar varios minutos en descargarse
Una historia de las religiones (según los beats)Las distintas creencias religiosas, actos de fe y cavilaciones teológicas fueron motivo de múltiples análisis por parte de la crítica y los biógrafos. Pertenecen, como generación, a la humanidad post-Niestzsche y post-bomba atómica, con los cables lógicos que ataban occidente a la tierra debilitados. La búsqueda de la trascendencia espiritual, de nuevas formas de concebir la vida, los llevaron a abrazar las más diversas tradiciones religiosas.En el caso particular de Allen Ginsberg se da un tratamiento importante a la filosofía budista, especialmente en su trabajo sobre la descomposición de un yo permanente. También presta particular atención e indaga sobre los distintos ritos alucinógenos propios de ciertas prácticas religiosas -como el yagué o la ayahuasca que buscó Burroughs en el Perú chamánico-, y a las visiones del romanticismo inglés (pasó una temporada en un psiquiátrico, al que fue voluntariamente, tras recibir, según decía, una visita nocturna y onírica de William Blake, en la que le fue dictado un poema).Se encuentran en su vasta producción cantos, mantras, rezos y otras expresiones trasladadas de muy diversas fuentes teológico-litúrgicas.A continuación se reproduce un fragmento de una entrevista a Allen Ginsberg, realizada para la revista Maverik, en 1992: P: ¿Tiene alguna forma personal de concebir a Dios?A.G: Si. No hay Dios.P: ¿No hay duda acerca de eso?A.G: No. Es un gran error: Significa “6.000 años de sueño”, como dijo Blake. Significa un sistema de control judeo-cristiano-islámico. Significa guerra y centralización.Crearon, en general, una historia mitológica propia, con características de las más diversas tradiciones, la griega y latina, la cristiana y la judía, la budista, la taoísta -con una infinidad de escritos al respecto- y la egipcia (especialmente en el caso de G. Corso). Ahondaron en el conocimiento místico y esotérico a la vez que en el científico -sin exponer los ámbitos a contradicciones-. Kerouac, hacia el final de su vida, cayó en un pozo etílico-místico que lo hizo volver a la senda cristiana y a casa de su madre, atormentado por los fantasmas del remordimiento y la culpa.Los otros ecosAllen Ginsberg fue el encargado de promocionar a los miembros del grupo (relacionándolos con clásicos de todas las épocas y lugares) y puso especial énfasis en la figura de Gregory Corso. Por la arriesgada forma que cultivaba y por ser el más irreverente en su búsqueda lírica. Sus primeros libros de poesía, The Vestal Lady on Brattle (La Dama Vestal de Brattle) y Gasoline son muestras del medido (aunque también desbordado por euforias adolescentes) rechazo a los “poetas de voces muertas”. En la mezcla de su paleta de colores quedan mafiosos y gangsters, hermosas mujeres de la antigüedad egipcia, fulanas platinadas de Chicago, heroinómanos que vomitan aire, jazzeros visionarios y películas japonesas. Corso resume buena parte de la búsqueda y los componentes que se conformaron como auténticamente beat. Fue educado en la calle y en la cárcel (prolífico ladrón de coches, igual que Neal Cassady, otro que pasó largas temporadas entre rejas), lo que le permitió tener una visión poco solemne y académica de la poesía, logrando romper con los moldes anquilosados de la tradición. En este sentido la figura de Arthur Rimbaud fue capital en la construcción de los personajes beat y de la ruptura con la poesía “de claustro” o “de salón”.En la presentación de Gasoline (el poemario que le brindó a Corso su lugar definitivo en el grupo) Ginsberg escribía: "Abre este libro como si fuera una caja de locos juguetes, toma en tus manos un refinamiento de belleza salido de una atmósfera destructiva. (...) Él desea una superficie bulliciosa que haga elipsis, salta desde el más extraño fraseo arrancado de su mente.(...) Consigue pura poesía abstracta, el sonido interior del lenguaje solo."Y el propio Corso manifestaba: "Cuando Bird Parker o Miles Davis interpretan una pieza standard de música, la rompen en pequeños sonidos totalmente personales y nada standard -bien, así hago yo con la poesía- X, Y y Z, llámalo automático- yo lo llamo un flujo standard (porque al principio las palabras son standard) que intencionalmente es interferido, desviado hacia mi propio sonido. Desde luego muchos dirán que un poema escrito de ese modo estará sin pulir, etc.- así es como yo quiero que sean- porque los he hecho verdaderamente míos, lo que inevitablemente es algo NUEVO- como todo buen jazz espontáneo, toda la novedad es aceptable y esperada- por las gentes enrolladas que escuchan."Esta búsqueda de un sonido propio, parecido al del jazz en su aspecto rebelde y anti-tradicional, lleva a Corso a armonizar sus poesías para producir una determinada característica musical que, a la vez, alimente y dispare los materiales, la forma y las imágenes. Es consciente del uso de las longitudes sonoras, de los sonidos y sus combinaciones, generando una relación de espejos entre el sentido y la musicalidad.En su poema Para Miles, esboza el aspecto fugaz del sonido: "Poeta cuyo sonido es tocado/ perdido o grabado/ pero oído". O también en Esto es América: "En California yo canté/ mi cultura del Este en el oído de un mejicano moribundo/ que no podía oír/ y murió con una sonrisa en su cara." Otro poeta, quizás el que más profundizó en los formatos de la tradición oriental, fue Gary Snyder, quien ha traducido varias obras fundamentales del japonés al inglés. Kerouac lo inmortalizó como personaje en la novela Los vagabundo del dharma, utilizándolo de modelo para Yapi, el protagonista sobre el que gira la historia.Lawrence Ferlinghetti contribuyó al movimiento, entre otros, con su poemario A Coney Island of the Mind, nombre extraído de la novela Primavera Negra, de Henry Miller. En sus poemas se destila el más puro método beat: la digresión articulada, el fraseo musicalizado de forma jazzística, la profusión autobiográfica y otras experimentaciones características.Tecnología, futurismo, y el cultivo de la paranoiaWilliam S. Burroughs fue un caso especial dentro del grupo. No se identificaba completamente con lo beat, y no ha escrito poesía (genéricamente), aunque fue un modelo y quizás el más acabado ejemplo del mito que envuelve a las biografías de los escritores beat. Parte de este papel fundador fue alimentado por el accidente-locura que involucró a Burroughs en el asesinato de su mujer. El juego de Guillermo Tell, una manzana y un tiro en la cabeza fueron algunos de los elementos manejados en la causa judicial. También fue él quien más se internó en el coqueteo con la delincuencia, con los narcotraficantes y proxenetas neoyorquinos, y quien transitó los caminos más profundos de la heroína.De la formación humanista clásica pasó a investigar sobre materias biológicas, químicas, esotéricas, llegó a acumular conocimientos técnicos sobre psicotrópicos, actividades de inteligencia de Estado, paranoias-anticipaciones cibernéticas y otras informaciones que lo convirtieron, junto a Philip K. Dick y Timothy Leary, en alguno de los primeros maníacos-eruditos de la época de los medios de información masiva.Sus relatos y novelas son ejemplos de la experimentación literaria del siglo veinte. La técnica del monólogo interior derivada del trabajo de James Joyce, el concepto de "work in progress" y la tendencia a la digresión alucinada de Los Cantos, de Ezra Pound, también fueron motores en su búsqueda narrativa.Otra particularidad en la obra de Burroughs es el uso, adaptado y luego reinventado, del collage propuesto por las vanguardias de principio de siglo, el surrealismo y dadá, especialmente por la línea vinculada a Jean Arp y Sophie Tauber. También fueron inspiradores los ideogramas de G. Apollinaire y la topografía poética de e.e. cummings. Estos caminos experimentales concluyeron en uno de los hallazgos más significativos de su obra: la técnica del cut-up. Esta fragmentación y reunificación del discurso, del texto en su materialidad, se adentra en los intentos literarios de la (¿post?)modernidad: reflejar una realidad ya imposible, compuesta de contingencias infinitas.El trazado del caminoSon muchos los mitos, a estas alturas, que se han extendido alrededor de los escritores beat. Esto se debe al material elegido habitualmente para sus ficciones: ellos mismos. Hay una fuerte, imponente, carga autobiográfica, que acabó por generar muchas confusiones.Uno de estos mitos es el relacionado al tiempo utilizado para la redacción de On the road (En el camino), y a las sustancias consumidas durante su gestación. Si bien es evidente su construcción rítmica y la sensación de espontaneidad que produce su lectura, ni la bencedrina ni el rollo de papel continuo son responsables del fluir y la frescura de la prosa de Kerouac. Buscaba la Gran Novela Americana y seguramente no la haya encontrado, pero el suyo fue un ejercicio esforzado del oficio. Dejó plasmado, para los sucesivos intentos, un camino nuevo para seguir, o descartar.img3: Jack Kerouac en Nueva YorkPasó del largo aliento de novelas inspiradas en obras como El tiempo y el río, de Thomas Wolfe, a poesías condensadas, haikus y otros formatos literarios. Su prosa aportó el sentido de velocidad, ligereza, y desenfado atribuido a los beats. Por esto mismo, paradójicamente, recibió acusaciones de ser entretenido en exceso, con esa lógica un tanto abstrusa que maneja cierta crítica "profunda". La adrenalina característica de su tempo narrativo fue la clave de su influencia.Son muchos los textos de Jack Kerouac que aún no están traducidos, en parte dado a la complejidad de tal empresa. Libros como Old Angel Midnight (fragmentos delirantes, polifónicos y multilingües, ejercicio de “prosa bop” y asociación espontánea de sonidos-sentidos) entrañan una dificultad insalvable para ser traducidos. El intento seguramente destile un resultado asombroso, quizás cercano a la musicalidad del texto original, pero lejano a su esencia.Hubo entre los escritores beat una clara diferenciación de caminos literarios, aunque hayan sido, en la mayoría de los casos, complementarios. Por un lado el trabajo sobre la tradición europea, una actitud racionalista, fría, academicista, relacionada habitualmente con Burroughs; y otra sentimental, desbordada, calurosa, más propia de Kerouac. Y en el medio estaba Allen Ginsberg, triturando recursos de ambos extremos en su vasta y multiforme producción. El golpe finalDe rapsodas y juglares tenían algo los beats. Algo de esos antiguos recitadores de poemas, algo de sus existencias trashumantes. Realizaron el viaje errático de quien busca con la intensidad de la vida contenida y fueron, a su manera, también ellos perseguidores de la fugacidad.En sus escritos bulle, y se perpetúa, la relación entre la palabra y la música, su rítmica contundencia expresiva y su sonora concreción.Las palabras viven de sus ecos, sólo de sus ecos.


Autor: Ernesto Bottini

Carlos Germán Belli gana el Premio Iberoamericano Pablo Neruda de poesía.

El poeta peruano Carlos Germán Belli (1927) fue galardonado el último viernes con el Premio Iberoamericano de poesía Pablo Neruda en su tercera edición. Creador de una obra radicalmente personal, y estilista aventajado, Belli es uno de los nombres fundamentales de la poesía peruana de la segunda mitad del siglo XX. Su poesía destaca por una hibridación virtuosa de temas y formas clásicos con elementos de las vanguardias y la modernidad.Redacción Actualidad LiterariaLa distinción a Carlos Germán Belli, según difunden las Agencias de noticias, fue acordada de forma unánime por el jurado, presidido por el ministro chileno de Cultura, José Weinstein, e integrado por el poeta chileno Pedro Lastra, el poeta y periodista argentino Juan Gelman, ganador del Premio en su edición pasada, y la escritora mexicana Margo Glantz.El premio Pablo Neruda, creado en el año 2004 con ocasión del centenario del nacimiento del poeta premio Nobel de Literatura, está dotado de 30.000 dólares en efectivo, una medalla y un diploma. La formalización del Premio se realizará en la ciudad de Santiago el próximo 12 de julio. En una conversación telefónica desde Lima con el jurado, Belli se declaró “emocionado”, especialmente por la cercanía que tiene con la poesía chilena.

Las mejores mentes de una generación: 50 años después del "Aullido" de Allen Ginsberg.

La primera edición de "Aullido", el más famoso poema del poeta beat Allen Ginsberg se imprimió en Inglaterra en 1956. Eran 1.000 ejemplares que tuvieron serios problemas de ingreso al territorio estadounidense por ser considerados inmorales. A partir de entonces la leyenda ha cubierto al poemario y a toda una generación de autores.Publica El Mercurio en su edición del 26/2/2006Por Octavio CrespoSu segunda edición, implicó el arresto de Lawrence Ferlinghetti, también beat, pero además dueño de la librería City Lights, que distribuía el libro. Se requisaron 520 copias y se levantaron cargos por publicar y vender obscenidades. Varios meses después se sobreseyó el caso. City Lights, en ningún momento dejó de vender el libro, que era cada vez más requerido, teniendo que imprimirse ejemplares dentro del territorio norteamericano para cubrir la creciente demanda. Hoy, 50 años después, se han vendido más de un millón de copias del texto que ha sido traducido a multiples idiomas. Ferlinghetti, al ser entrevistado, agradeció muchas veces a los censuradores norteamericanos por su regalo publicitario. Pero ese no era el principio, todo había comenzado más de 10 años atrás.Amigos psicoactivosEn 1944 se conocen, en Nueva York, William S. Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg, quienes sin darse cuenta estaban dando el "beat" -el golpe- inicial, aunque en ese momento eran sólo un grupo de amigos sin espectativas literarias.Burroughs era el mayor y poseía un nivel de reflexión mucho mayor que los otros. También comenzaba a desarrollar su adicción a los opiáceos, la que duró cerca de 15 años y quedó retratada en su novela "Junkie", publicada en 1953 por Carl Solomon, a quien poco después Ginsberg dedicaría su "Aullido".En 1945 caían bombas sobre Hiroshima y Ginsberg era expulsado de la Universidad de Columbia por escribir protestas ofensivas en su ventana y por esconder en su habitación a Kerouac. Al año siguiente, mientras los líderes nazis eran sentenciados en Nuremberg, Burroughs se traslada a Texas y Neal Cassidy conoce a Ginsberg y Kerouac, conformándose el círculo central de lo que más tarde sería conocido como la generacion beat.En 1948, Kerouac y Cassidy tendrán el primero de sus muchos viajes "On the road", los que derivarán en la conocida novela del mismo nombre donde Kerouac inmortaliza a Cassidy bajo el nombre de Dean Moriarty. Todos hacían constantes "viajes" con la ayuda de las drogas. Bencedrina, psilobicina, cocaína, marihuana, morfina y mescalina eran sólo una parte de su menú psicoactivo. Años más tarde agregarían el LSD y las derivaciones de la metanfetamina que hoy conocemos como éxtasis.Visiones endogámicasEn 1950, mientras se desarrollaba la guerra de Corea y la mayoría de edad se rebajaba a 18 años en EE.UU., se une al grupo Gregory Corso -un poeta descendiente de italianos que creció entre orfelinatos y centros de reclusión- y Burroughs accidentalmente mata a su esposa de un disparo.En 1953, un Ferlinghetti que aún no los conocía abre la librería City Lights en San Francisco, y hacia 1954 el epicentro de sus actividades se trasladó a San Francisco, ciudad en que se adhirieron al grupo Ferlinghetti, Gary Snider y Peter Orlovsky. Este último se transformó rápidamente en pareja de Ginsberg, con quien estableció una relación que perduró, con separaciones temporales, hasta la muerte del autor de "Aullido", en 1997.Esa no fue ni la primera ni la última de las relaciones endogámicas del grupo: Burroughs y Ginsberg sostuvieron una relación sentimental durante 1953; Cassidy y Kerouac, que se declararon siempre heterosexuales, convivieron durante 1952 compartiendo los favores de Carolyn, la esposa de Cassidy; Ginsberg también aseguró haber compartido cama con Kerouac y estuvo durante años enamorado de Cassidy, con quien en ocasiones sostuvo relaciones. La última de esas noches fue en 1967, cuando tuvieron un trío con la novia de turno de Neal, pero siguió tiñendo su poesía con la remembranza de esas experiencias hasta su muerte. Eran mediados de los 50, la Corte Suprema de EE.UU. hace muy poco había declarado inconstitucional la segregación racial en las escuelas públicas y las políticas macarthianas habían sido impugnadas hace sólo meses por el Senado; sin embargo, ellos ya estaban viviendo una liberación sexual que se popularizaría una decada más tarde y que aún no se puede dar por terminada.La palabra "beat"El término "beat" era propio del argot de los consumidores de drogas y hacía referencia a algo robado o conseguido mediante. Al mismo tiempo, beat significaba golpe y "be beatten" implica estar golpeado o destrozado. En cualquier caso, la primera vez que se habló de "beat generation" fue en una conversación, en noviembre de 1948, de Kerouac con John Clellon Holmes, y fue este último quien 4 años más tarde la hizo conocida al titular un artículo en el "New York Times" "This is the beat generation". Ese fue el comienzo de la fama, aunque poco después la prensa generó el término "beatnik" para referirse a ellos despectivamente.En 1955 Ginsberg organiza una lectura de poesía en la Six Gallerie en San Francisco, ocasión en que leen sus obras varios poetas de la generación y el mismo lee "Aullido" públicamente por primera vez. Al año siguiente la censura les regaló toda la publicidad que podían desear y la publicación, en 1957, de "En el camino" genera el primer "best seller" beat. Jack Kerouac, autor de la novela, descubre al volver de Tanger -donde con su enorme velocidad mecanográfica ayudaba a Burroughs a terminar "El almuerzo desnudo"- que se ha convertido en toda una celebridad. Luego, cuando en 1959 la "Chicago Review" es censurada al tratar de publicar capítulos de "El almuerzo desnudo", la sensación publicitaria volvió a efervescer y la industria editorial se hizo cada vez más receptiva a la producción de los cerebros beat.Un gran funeralLos años pasaron y los temas de los beat permearon la sociedad, al mismo tiempo que el mercado los absorbía a ellos. En uno de sus últimos poemas, Ginsberg sueña con un enorme funeral, con muchos antiguos amantes y una enorme cobertura de la prensa digna de una estrella de rock. Kerouac, también en uno de sus últimos textos, antes de morir, en 1969, se reconoce como el progenitor intelectual de una generación de revolucionarios alienados y fracasados. En sus últimos años, William Burroughs grabó un disco con Kurt Cobain, apareció en un video de U2 y se prestó para anuncios televisivos de zapatillas Nike.Sus obras, al mismo tiempo, no dejan de traducirse y de vender. El rollo continuo de papel donde fue escrito "En el camino" fue subastado por 2,4 millones de dólares y viaja por EE.UU. como pieza de museo. Existe, además, un Museo de Arte Beat en EE.UU. Los han llevado al cine en bastante más de una ocasión. Cada ejemplar de la primera edición de "Aullido" costaba 75 centavos de dólar al momento de su publicación, hoy se tranzan en varios miles de dólares. Este año el poema celebrará su 50° cumpleaños en Chicago, Belfast, Nueva York, Londres y San Francisco. Iggy Pop y David Bowie lo parafrasean en una de sus canciones que sonaron en las radios de todo el mundo. Sin embargo, ya pocos pensarían en lanzarse a un viaje realmente "on the road". No hay ninguna "cara radiante enloquecida con un rifle enfrentándose a las redes eléctricas".

Desacuerdos en la Poesía visual: El poeta y profesor Fernando Millán hace saltar el tablero

Desacuerdos en la Poesía visual: El poeta y profesor Fernando Millán hace saltar el tablero turbio del género a través de una “Carta abierta a los poetas visuales”. Quien fuera uno de los pioneros indiscutibles de esta particular disciplina poética saca a la luz el intrincado manejo de las relaciones y descréditos que determinan el escaparate de la Poesía visual, propensa a revisiones, suculentas ayudas económicas y una peligrosa tendencia a la institucionalización.Carta abierta a todos los poetas visuales (incluso a los que no lo sean, pero ellos se consideren así) Por Fernando MillánHa transcurrido más de un año desde que se inauguraron las exposiciones de Desacuerdos en sus dos sedes de Barcelona y Granada. Aparte de la Declaración que sobre mi participación en estos eventos hice en el mes de abril, he permanecido en silencio a la espera de que el tiempo y un análisis pormenorizado de los elementos en cuestión, me permitieran un juicio ponderado, y tras ello, una toma de decisiones.En este tiempo, y no sin sorpresa y dolor, he asistido a una escalada de insultos, injurias, mentiras y demás mecanismos típicos del comportamiento canalla, por parte de un pequeño número de personas. A pesar de ello, salvo en el caso de Xavier Sabater, que hizo saber su disgusto públicamente, ninguna de las cientos de personas que habitualmente participa en eventos relacionados con la poesía visual, ha movido un dedo para hacer saber a estos matones mediáticos su desagrado o su contrariedad. Es más, las pocas personas con las yo mismo he hablado personalmente me han hecho saber de su “neutralidad”y su deseo de no mezclarse en semejante “guerra”. En el momento actual tengo datos, informaciones y argumentos suficientes como para afirmar que todos los ataques realizados contra mí con la excusa de “Desacuerdos”son intencionales:La causa directa del linchamiento mediático a que fui sometido, y que de otra manera aún continúa, fue un pacto realizado entre Bartomeu Marí, subdirector del Macba, y César Reglero, sedicente poeta visual, y controlador del portal de internet Boek861. Este pacto tuvo lugar en la sede del propio museo, durante una reunión en la que acompañaron a Reglero varios acólitos.Esa reunión fue convocada por el propio Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, tras recibir una serie de correos electrónicos muy críticos con la presentación que la poesía visual tenía en la exposición “Desacuerdos”, producida y montada por esta entidad.Tras oír las quejas de los asistentes a la reunión, Bartomeu Marí se mostró muy afectado, y afirmó que ellos habían mostrado las obras que Fernando Millán, en el cual confiaban, les había prestado. Ahora bien, como el tema de la poesía visual interesaba mucho al museo, les pedía a los presentes en la reunión que prepararan un proyecto para una gran exposición que el Macba acogería dentro de su programación.A partir de ese momento se inició el montaje del linchamiento mediático.Si alguien tiene duda de que las cosas fueron así, puede revisar las páginas de la Poecrónica de Boek861 desde marzo hasta la actualidad, y si encuentra una sola crítica a la falta de profesionalidad del Macba, a su desprecio a las normas expositivas en la parte de la poesía visual de “Desacuerdos”, tal como pudo comprobar cualquier visitante durante el primer mes de la exposición, tendrá razón para no creer en esa versión.Decisión finalEn el comportamiento de estos sedicentes poetas, así como en el de los acólitos que les apoyaron hay sin embargo un odio tan evidente contra mí, una actitud tan canallesca, que no puede nacer tan sólo de la actuación del Macba, dirigida a liberarse de críticas e insultos, tengo que reconocerlo.Desde mi punto de vista, Reglero encabeza un grupo de presión, a través del cual él y los que le secundan quieren aumentar su poder, imponer su presencia en cualquier clase de evento, y demostrar que están en condiciones de agredir a quien ellos quieran sin sufrir ninguna consecuencia negativa. Y para demostrarlo aprovecharon la ocasión que les brindaba “Desacuerdos”: Convertirse en importantes “comisarios” trabajando para el Macba, y arrojarme a mí fuera de cualquier actividad relacionada con la poesía visual. Estos son, tristemente, los hechos.En función de ellos he llegado a tomar a una decisión irrevocable:A partir de hoy, 2 de marzo no participaré en ninguna actividad colectiva de la poesía visual sean publicaciones, revistas o cualquier otra clase de edición; ni en exposiciones, coloquios, reuniones, etc..., ni autorizaré la inclusión de mi imagen ni la de ninguna de mis obras sin un permiso escrito, en ningún medio. En consonancia con ello, perseguiré legalmente a quien lo haga en cuanto tenga noticia fehaciente. Hago una explícita excepción de las actividades que sucedan fuera del territorio del Estado español, lo mismo que de las publicaciones. Me considero un exiliado cultural.Esta decisión la tomo con la esperanza de que este sacrificio borre mi nombre de la historia de la poesía visual, y gracias a ello deje de ser perseguido, insultado, e injuriado. Renuncio a ejercer ningún tipo de poder, influencia o capacidad para influir en los acontecimientos, escribir la historia o dar ninguna clase de información. Por ello, al menos en un periodo de cinco años, a partir de la finalización de la exposición, comisariada por mí, “El Icono y otras formas intermedia de las neovanguardias”, celebrada en la Universidad Carlos III de Madrid, no concederé ninguna clase de entrevista, ni pública ni privada que se relacione con la poesía visual.En consonancia con esta decisión, voy a proceder a buscar una institución extranjera a la que hacer donación de toda mi colección de poesía experimental, con la única condición de que ninguna de las publicaciones, obras y documentos que la constituyen, vuelvan nunca a suelo español bajo ninguna circunstancia. Lo hago porque, ya que me es imposible dejar de ser español (no podría concebir la existencia sin esa identidad) quiero dejar constancia para las generaciones futuras de que la nuestra es una cultura canalla y no deben llamarse a engaño.Reconozco que, al tomar esta drástica decisión, al proceder a mi exilio cultural y social (durante cuarenta años la poesía visual ha sido el centro de mi vida), pongo en la mano de los que libremente han decidido ser mis enemigos, un triunfo y una baza mediática que les va a llevar a crecerse y acrecentar su matonismo y sus prácticas odiosas. Me consta que es lo que ellos buscaban. (Uno de ellos, en privado le ha dicho a un testigo creíble para mí “Vamos a hacer que Millán desaparezca de la poesía visual”.) Pero no está en mi mano pararles los pies ni mucho menos desactivarles, y los que podrían hacerlo han demostrado con su neutralismo, su cobardía o su miedo, que no lo van a hacer.Para contribuir a mi leyenda personal de hombre creído y pagado de sí mismo, me permito citar unos versos de Luis Cernuda escritos a la muerte de Federico García Lorca. No hay comparación posible, desde luego, entre la terrible desgracia que fue la muerte del poeta granadino, y la mía, porque a mí aún no me han fusilado, pero sí me condenan a una muerte cultural. Por lo tanto, las cosas no han cambiado, después de todo, tanto como podría parecer: El odio y la violencia siguen siendo la norma por la que se rige la cultura en este triste y desgraciado país:Triste sino nacerCon algún don ilustreAquí, donde los hombresEn su miseria sólo sabenEl insulto, la mofa, el recelo profundoAnte aquel que ilumina las palabras opacasPor el oculto fuego originario.Fernando MillánMadrid 2 de marzo de 2006

Paroles, music y una fecha al azar

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¿Alguien habló de catedrales...?

Conexiones ocultas de Suci Viera

Por Lucía Giambruno Conexiones ocultas es el nombre de la muestra fotográfica de Suci Viera instalada en el Centro Cultural Dodecá. Sobre su peculiar manera de visualizarla interioridad femenina, la autora dialogó con La República delas Mujeres ...

Desde 1990, Suci Viera es integrante del Foto Club. Expuso colectivamente envarias oportunidades, formando parte del Salón Municipal de Artes Plásticasen el Museo Blanes y del Salón Nacional de Artes Visuales. Lleva realizadastambién dos exposiciones individuales: "Juego de Partida" (1996) de carácterautorreferencial, y "Bella Caña, Dulce Unión", fotorreportaje sobre larecolección de la caña de azúcar montado 1992 en el Atrio del PalacioMunicipal. Además, participó en numerosas muestras cuya temática fueesencialmente la mujer.-¿En que contexto surge "Conexiones ocultas"?-Es producto de un trabajo que vengo realizando desde hace un par de años.Estaba cursando un taller donde la base de la propuesta fue pensar que cosasme hacían sentir orgullosa de ser mujer. Busqué conceptos y aquello que. mehicieran encontrar con mi género. Decido ponerle "Conexiones ocultas" porqueen definitiva yo trabajo mucho con el inconsciente, cómo hay cosas que unorelaciona internamente desde los propios pensamientos que luego se conectancon alguna imagen que te hace despertar sensaciones e ideas. Trabajo muchocon la equivalencia.ENTRE VIDA REAL Y EXPERIENCIAS SENSORIALES-¿Qué significa equivalencia en el lenguaje fotográfico?-Se trata de buscar algo de la vida real que te conecta con algunaexperiencia más sensorial. Si miras las fotos no aparentan nada, hay como unquiebre con el referente. Pero estas fotografías apelan a objetos que meconectan con lo húmedo, lo cálido, lo contenedor, lo matricial.-Elegiste un tema muy amplio: ¿cómo llegaste a este resultado?-Primero que nada tenía que plantearme el trabajo, ver a la mujer desdetodos sus ángulos. Comencé fotografiando mujeres desempeñando diferentestareas domésticas, propias de la vida cotidiana. Hay cosas que están endesuso, pero que representan a la mujer que fue. Luego busqué mirarla desdeun punto de vista más abstracto manejando conceptos que tienen que ver conlo húmedo, como el útero, lo cálido, lo contenedor, la madre. Para ello mevolqué hacia conceptos más internos, que pudieran reflejar historiasrelacionadas con el cuerpo y la mente. Otra etapa fue el trabajo sobre lamujer, su sexualidad y sensualidad.-¿Cuál fue la conclusión?-Había partido de mí y llegué hasta mi madre. Por este motivo el trabajoempieza con una foto mía y termina con una de ella. Establecí como unaconexión entre las dos. Mi madre falleció cuando yo era joven-cita. Hay unreflexionar acerca sobre lo que me dejó durante esos veinte años. Hubomuchas cosas que dejé por el camino y otras que fueron utilizadas para otrostrabajos.COMPLEMENTARIEDAD EN EL MONTAJE-El tema de la mujer es recurrente en tus trabajos.-Sí, desde el año 1995 vengo haciendo trabajos colectivos con otras mujeresfotógrafas. He aprendido mucho del trabajo en grupo; te da otra perspectivay te das cuenta que no es lo mismo que hacer el camino sola. Por ejemplo, dela recopilación de fotos sobre mujeres he utilizado algunas de ellas paraestas muestras. El trabajo sobre la humedad lo utilicé para un homenaje quese le realizó a la fotógrafa Dina Pintos, que fue una especie de maestra devida de muchos de nosotros.-¿Cómo es la performance del montaje? -Más que una muestra fotográfica seríauna instalación donde no solo juega la foto en sí, sino también el resto delos elementos que hay en la muestra, por ejemplo: como están colocados, sudistribución dentro del espacio y qué materiales se utilizan. Hay todo unlenguaje implícito. Concretamente en "Conexiones ocultas" son dos fotosantiguas que pertenecen a mi madre y otra de cuando yo era niña, y luegotres fotos en blanco y negro que se entremezclan con las historias de MagelaFerrero, quien es la curadora de la muestra. Ella escribió algunos textosque acompañan e introducen al espectador en esa breve recorrida, lo integrana la espacialidad del lugar. Se monta una puesta en escena donde los actoresson los propios espectadores.La muestra permanecerá en el Centro Cultural Dodecá (San Nicolás 1306,teléfono 600 0887) hasta fines de diciembre.Publicado en La República Suplemento La República de las mujeres Página 11 6 de noviembre
Fuente:http://www.dodeca.org.uy/

Cuadrado rojo en suspensión y Cogito, ergo sum

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Línea recta vertical

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SOBRE O PP E A ETA

Aí tedes un pormerizado e útil prontuario sobre "o asunto", que manda ARTURO REGUERA: Algunos recortes de prensa sobre el PP y la ETA: Aznar autoriza que representantes del Gobierno dialoguen directamente con ETA http://www.el-mundo.es/1998/11/04/espana/ Aznar promete a ETA iniciar el proceso de paz si demuestra que acepta las reglas democráticas http://www.el-mundo.es/1998/10/03/espana/ Aznar estudia anunciar en los próximos días el acercamiento de presos de ETA http://www.el-mundo.es/1998/12/17/ Aznar emplaza al entorno de ETA a responder a su oferta de diálogo http://www.el-mundo.es/1998/12/07/espana/ Borrell ofrece a Aznar el apoyo del PSOE para alcanzar la paz http://www.el-mundo.es/1998/11/06/espana/ El Gobierno negociará con ETA su reinserción en la sociedad vasca http://www.el-mundo.es/1998/11/06/ El Gobierno ordena al Cesid que tienda puentes hacia ETA http://www.el-mundo.es/1998/11/03/espana/ El Gobierno estudia nuevos traslados de presos de ETA antes de Navidad http://www.el-mundo.es/1998/11/18/espana/ El PSOE respeta y apoya las medidas del Gobierno http://www.el-mundo.es/1998/12/19/espana/ El Gobierno admite contactos con el entorno de ETA http://www.el-mundo.es/1998/12/12/ Aznar reafirma estar dispuesto "al perdón y la generosidad" http://www.elpais.es/articulo.html?d_date=&xref=19981106elpepinac_6&type=Tes&anchr=elpepiesp Aznar: "Merecería la pena la generosidad si así lográsemos la paz" http://www.elpais.es/articulo.html?d_date=&xref=19980504elpepinac_10&type=Tes&anchor=elpepiesp Piqué aclara que el Gobierno está dispuesto a dialogar "directamente" con ETA http://www.elpais.es/articulo.html?d_date=&xref=19981105elpepinac_1&type=Tes&anchor=elpepiesp Aznar no exigirá a ETA entregar las armas http://www.elpais.es/articulo.html?d_date=&xref=19981101elpepinac_1&type=Tes&anchor=elpepiesp Aznar promete a Pujol explorar "todas las posibilidades de diálogo" para Acabar con ETA http://www.elpais.es/articulo.html?d_date=&xref=19980925elpepinac_1&type=Tes&anchor=elpepiesp Fuente Pola Esquerda

Palmeras y Grito

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Represión contra los jornaleros Andaluces

Insurgente/Agencias Los lideres sindicales de UGT y CCOO, los empresarios, los políticos del PSOE, PP, IU y PA, junto a la créme de la créme, celebraron por todo lo alto el Día de Andalucía, y aplaudían la entrega de medallas a personajes tan ilustres como Bisbal, empresarios o la duquesa de Alba. En un nuevo gesto de coherencia, el Sindicato de Obreros del Campo organizó una protesta contra la distinción como hija predilecta de Andalucía a la duquesa de Alba, por terrateniente, explotadora y cazadora de primas, donde las haya. La actuación represiva de la policía contra los jornaleros del SOC, en la puerta del Teatro de la Maestranza de Sevilla, se saldó con varios heridos. El Sindicato de Obreros del Campo había convocado una manifestación ante el Teatro de la Maestranza de Sevilla que se ha saldado con una fuerte carga policial. El secretario general del SOC, Diego Cañamero, la protesta, a la que estaba previsto acudiesen a centenares de jornaleros de toda Andalucía se convocó porque "la duquesa de Alba pose 34.000 hectáreas en toda Andalucía, entre ellas 16 fincas en Córdoba y seis en la provincia de Sevilla, por las que reciben cerca de dos millones de euros en concepto de subvenciones europeas". Casi a la misma hora y en el mismo lugar se había convocado otra manifestación para protestar por el aumento de precios de las viviendas de protección oficial. Los jornaleros acudieron con pancartas y banderas "con los que protestaremos por una situación en la que, mientras se premia a terratenientes, se condena a los jornaleros, por lo que este premio es humillante y supone un agravio comparativo". "Cómo se puede recibir un premio por ser rico, después haber explotado a tus abuelos y padres", se preguntó Cañamero, para el que esta distinción "es más grave de lo que parece, sobre todo un nombramiento que procede de un gobierno socialista". Para Cañamero, "personas como la duquesa de Alba son los culpables del atraso de Andalucía, porque no invirtieron nada en su tierra". En esta acción de protesta elevaron también su voz contra el mantenimiento del 'decretazo' y a favor de la reforma agraria en el nuevo Estatuto de Andalucía. Además de este acto, el próximo 1 de mayo, miembros del SOC ocuparán una "finca emblemática" de Andalucía para reivindicar de nuevo el tema de la reforma agraria en el Estatuto. La finca elegida para esta protesta será "con toda probabilidad" la de 'Buenavista', propiedad de la duquesa de Alba y situada en la localidad de El Carpio. Fuente A pie de Barrio

Colocan una bomba casera en el teatro donde actúa Leo Bassi

2 de marzo de 2006, 8h19 MADRID (Reuters) - La policía desactivó anoche un rudimentario artefacto explosivo colocado cerca del camerino del artista italiano Leo Bassi en el Teatro Alfil, donde representa "La Revelación", una obra que dice defender los valores del laicismo y que ha sido criticada por grupos católicos, informaron el jueves varios medios. Al parecer, un controlador del teatro vio cómo un hombre abandonaba rápidamente una zona próxima a los camerinos una hora antes del inicio del espectáculo. Tras inspeccionar el lugar, el empleado descubrió una mecha encendida que pendía de una botella con gasolina y pólvora. El artefacto, que no llegó a estallar, podría haber causado un incendio al encontrarse junto a rollos de papel y artículos inflamables, según los medios. Bassi denunció la semana pasada que extremistas católicos habían hecho pintadas en la fachada del teatro, tirado huevos y realizado amenazas por teléfono y cartas anónimas contra el espectáculo, que define como "una crítica racional al monoteísmo del antiguo testamento". "La verdadera provocación de mi espectáculo es mi declaración de principios cuando anuncio que mi intención es 'hacer perder la Fe al público' y al final, para los católicos pongo a su disposición unas solicitudes de apostasía", explica el artista en su página web. "He actuado con este mismo espectáculo en Alemania Portugal Francia Italia y Brasil y en diversas ciudades de la península ibérica y es la primera vez que me toca subir al escenario protegido por agentes de la policía nacional y empleados del teatro tan asustados que lloraban", añade. Bassi, que ha causado polémica en el pasado con otras de sus representaciones, asegura que se ha aprovechado la polémica sobre las caricaturas de Mahoma para atacar su obra. En la policía no había nadie disponible para confirmar la información. /Por Blanca Rodríguez/

Defendamos la libertad de expresión

Pincha aquí para ver a Leo Bassi: http://www.leobassi.com/

Formulario para pedir la apostasía (fuente Leo Bassi)

http://www.leobassi.com/web_leo2006/declaracion_apos.pdf

MIGUEL de UNAMUNO DESCENDIENTES EN PIE DE GUERRA

MIGUEL de UNAMUNO DESCENDIENTES EN PIE DE GUERRA El 12 de octubre de 1936 se celebraba el primer "Día de la Raza" en una Salamanca tomada por los franquistas. Ese día, el paraninfo de la Universidad acogía una ceremonia en la que estaban presentes Carmen Polo, mujer del dictador, el obispo de Salamanca y otras autoridades, entre las que destacaba el general Millán Astray, fundador de la Legión. Presidía el acto el filósofo y rector de la Universidad Miguel de Unamuno. Tras varios discursos, el general golpista tomó la palabra para atacar a Cataluña y al País Vasco, a las que definió como un cáncer al que el fascismo exterminaría. Llegado su turno, Unamuno replicaba las palabras del legionario, que irrumpiría al grito de "¡Viva la muerte! ¡Abajo la inteligencia!" Y fue entonces cuando el rector, jugándose la vida, espetó al general aquello de "Este es el templo de la inteligencia. Y yo soy su sumo sacerdote. Estáis profanando su sagrado recinto. Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis. Para convencer hay que persuadir. Y para persuadir necesitaríais algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil el pediros que penséis en España." Aquellas palabras le costarían el cargo y un arresto domiciliario hasta su muerte el último día de 1936. Hoy, setenta años después, la demagogia hace que el PP utilice aquellas palabras como slogan de una campaña para la integridad del Archivo de la Guerra Civil de Salamanca, impidiendo de paso la devolución de los documentos robados a la Generalitat por un franquismo representado en Millán Astray aquel día de octubre de 1936. El despropósito empezaba meses atrás, cuando Julián Lanzarote, alcalde "popular" de Salamanca, convocaba una manifestación de apoyo a la Unidad del Archivo apadrinada por personajes del pelaje de Pío Moa y César Vidal, los dos máximos exponentes del revisionismo y la manipulación histórica, y a la que acudían miles de personas que, en su inmensa mayoría, jamás han pisado el Archivo. Los descendientes de Unamuno, mientras tanto, acaban de solicitar al alcalde y a los representantes del PP de Castilla y León que retiren el lema. Es, al fin y al cabo, una guerra entre descendientes. Treinta años después de la muerte del dictador más carnicero que ha conocido este país, y cuando el PP pretende desvincularse ideológicamente del régimen, vemos cómo se rasga las vestiduras cada vez que surgen iniciativas de resarcimiento hacia las víctimas de la dictadura o la eliminación de los vestigios del franquismo. En lo relativo al Archivo de la Guerra Civil, parece claro que los que se oponen a la devolución de los documentos a sus propietarios legítimos son los descendientes ideológicos de aquellos expoliadores de hace casi 70 años y lucharán encarecidamente por mantener vivo su botín de guerra. No me extraña que habitualmente, y con toda la razón, se les identifique con los de entonces. Motivos tenemos, y de sobra. Para el PP, la devolución de los papeles a Cataluña es un expolio y pide legitimidad, olvidando que los papeles están allí gracias a un expolio nada legítimo. Devolver los documentos robados a la Generalitat es reponer la legalidad. Es, a fin de cuentas, hacer justicia, algo que deberían garantizar y apoyar todas las instituciones en democracia. Santiago Macías

Dos poemas de NEL AMARO

Carta de los nietos de Unamuno

Carta de los nietos de Unamuno al alcalde de Salamanca Sr. D. Julián Lanzarote Alcalde de Salamanca Ayuntamiento Salamanca 9 de diciembre de 2005 Muy Sr. nuestro: Los que firmamos esta carta, nietos y bisnietos de Miguel de Unamuno y Jugo, queremos expresarle nuestro creciente malestar, escándalo, sorpresa e indignación por la utilización por parte de ese ayuntamiento (y la formación política que lo apoya), en su campaña contra la devolución a Cataluña de los archivos de la guerra, de la famosa frase de Unamuno "venceréis pero no convenceréis". La manipulación de la verdad histórica que ello representa es evidente. Vds. saben que esa frase fue dirigida a los militares golpistas de 1936, al ejército franquista que robó esos papeles en Barcelona y se los llevó a Salamanca. No podemos aceptar que utilicen en su campaña la figura de Unamuno. ¡Ah, cómo se estremecería en su tumba si les oyera, y cómo atronaría su voz nunca acallada dándoles! Pero ya que ello no es posible tenemos nosotros, sus descendientes, que intentar suplirle haciéndonos oír. ¡Por respeto a la verdad y a su figura, exigimos que retiren de todos sus carteles, folletos, etc, relacionados con su campaña, no sólo el nombre de Unamuno sino la frase misma, tan ligada a él que la asociación con su nombre es automática! Atentamente Firmado: Miguel de Unamuno Adarraga DNI 12 543 923 Concha de Unamuno Pérez DNI 7 717 859 Mercedes de Unamuno Adarraga DNI 12 515 603 Josefina de Unamuno Pérez DNI 7 742 972 Carmen de Unamuno Adarraga DNI 12 514 132 María Teresa de Unamuno Adarraga DNI 12 579 296 Pablo de Unamuno Pérez DNI 7 742 715 Salomé de Unamuno Adarraga DNI 12 530 980 Concha de Unamuno Adarraga DNI 12 579 297 Firman también esta carta treinta y cinco bisnietos de Unamuno. P.S. Dada su calidad de carta abierta nos reservamos el derecho a dar este documento la publicidad que estimemos oportuna