No tiene color.NEL AMARO
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El hombrecito azul de Playmobil rendido de admiración (síndrome de Sthendal) ante el Gugenheim de Bilbao. NEL&PULGU
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EXPOSICIONES MAC / Junio - Julio 2005
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile
Espacio Quinta Normal / Santiago de Chile
MAC CHILE
Inauguración general: martes 14 de junio, 19:30 hrs.
del 15 de junio al 21 de julio de 2005




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Civilización y Barbarie = Argentinos Contemporáneos
Curadora: Sonia Becce
8 salas, 2º piso
Continuando su itinerancia por Latinoamérica (Brasil, Guatemala, Panamá, Venezuela y posteriormente México), llega a Santiago esta muestra que reúne a 18 representantes del arte contemporáneo argentino bajo el título del ensayo sociológico de Domingo Faustino Sarmiento, obra clásica de la literatura argentina. Se exhibirán fotografías, dibujos, diseño de moda, pinturas, instalaciones, esculturas y web-art.

Gustavo Poblete – Abstracción Geométrica
3 salas, 2º piso
Selección de obras pictóricas de este destacado artista chileno fundador del Grupo Rectángulo, a mediados de los años cincuenta. En 1947 obtuvo el primer premio del Salón de Alumnos. Desde 1956 ha expuesto en Chile y el extranjero en innumerables exposiciones colectivas e individuales, siendo la última la gran retrospectiva de su obra “Integración plástica” realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en febrero de 1999.

Y ese Mar que Tranquilo te Baña – Instalación del chileno Cristián Navarrete
Hall 1, 1er piso
Una obra que apela a la historia de los detenidos desaparecidos en el mar, consta de trece mil ochocientas cuarenta cabezas de yeso, tamaño natural, con la cara del artista, dispuestas en 3 capas sobre el piso del Hall, más 9 bloques cuadrados de yeso que muestran el negativo de placas dentales y dos fotografías marinas sacadas en 1996.

Fotografías de la artista chilena Francisca Montes
sala 11, 1er piso

Santiago Video
exposición colectiva de artistas chilenos, sobre la ciudad de Santiago


CIVILIZACIÓN Y BARBARIE = ARGENTINOS CONTEMPORÁNEOS
Curadora: Sonia Becce

Ocupando casi la totalidad del segundo piso del MAC Espacio Quinta Normal, esta muestra reúne la obra de 18 artistas argentinos bajo la curatoría de Sonia Becce, curadora trasandina quien desde 1985 trabaja en proyectos vinculados a la producción de artistas jóvenes y quien se ha desempeñado como coordinadora de las cuatro ediciones del Programa de Becas para artistas jóvenes, dirigido por Guillermo Kuitca.

Bajo el título del ensayo sociológico de Domingo Faustino Sarmiento, obra clásica de la literatura argentina, se agrupan las obras de una selección de artistas, en función –según palabras de la curadora- del impacto con el que ellos contribuyen al modo de entender el arte de nuestros días.

”La intención de esta muestra es proponer algunas señales, indicios que permitan dibujar un mapa, entre los muchos posibles, de la creación artística en la Argentina.

La diversidad de sus trabajos en video, fotografía, dibujo, pintura, diseño de moda, instalaciones, arte de red y escultura, hace imposible articularlos en una única lectura totalizadora”, añade Becce.

”Civilización y Barbarie refleja las preocupaciones de estos artistas como un correlato de cuestiones más generales que se han dado en el ámbito de las artes plásticas en los últimos tiempos: cruces e hibridización de disciplinas artísticas y extra-artísticas, nuevas narrativas en fotografía y video, la interactividad como modo de acercamiento a la obra, renovación de las fuentes de inspiración y apropiación (antes dejadas de lado por banales), advenimiento de nuevas tecnologías que implican experiencias inaugurales en la aproximación al trabajo artístico, la música y la producción de eventos performáticos como parte asociada a la presentación de las obras, el rescate y la valoración del trabajo artesanal, la permeabilidad a la situación social y política circundante y la indagación en poéticas no estereotipadas de la utilización del cuerpo como metáfora”.


LOS ARTISTAS:

Ernesto Arellano. Sus obras comparten cierto aire de familia con los personajes del manga japonés, elemento inspirador de su trabajo. En sus esculturas recientes, el artista trasmuta a esos seres de su propia creación, generando un sorprendente número de piezas de enigmática apariencia, construidas en cera y luego llevadas al bronce, perpetuándolas irónicamente como objetos de culto y contemplación.

Diego de Aduriz y Manuel Brandazza trabajan juntos desde el año 2000. Las colecciones que lanzan puntualmente dos veces al año, son performances en las que los artistas no sólo son responsables del diseño de las prendas, sino también de la música, las luces y el decorado. Vestidos, pantalones, camisas, tapados y algunos de los objetos emblemáticos de su marca, son pensados como perfectas obras escultóricas, cuidadas y plenas de detalles, que permiten acercarse al universo del diseño de moda como categoría artística.

Javier Barilaro escribe y pinta. Su interés manifiesto por el relato cotidiano, la imaginería de una clase social suburbana y sus modos de diversión y ocio, son recreados en cuadros inspirados en los afiches publicitarios que anuncian las presentaciones de grupos de música popular. Sus telas son también el soporte útil, que el artista usa para condensar fragmentos de información biográfica.

Washington Cucurto, Fernanda Laguna y Javier Barilaro son los responsables de un solidario proyecto editorial, Eloísa Cartonera, en el que se han embarcado hace casi dos años y que lleva publicados más de cincuenta libros. La inclusión social, ha sido lograda silenciosa y tenazmente a partir de la edición de textos de autores reconocidos, cuyos libros llevan tapas de cartón pintadas a mano, provistas y producidas por “cartoneros”; hombres y mujeres desempleados que recorren las calles diariamente y que han encontrado en la recolección y reciclaje, un modo precario de subsistencia.

Fabián Bercic construye su obra manualmente en sucesivas etapas, mezclando químicos, haciendo moldes, pintando sus angelitos a mano, con extremo rigor y detalle. Los muñecos son una síntesis personal entre una fuente indudablemente oriental y el catolicismo que forma parte de su bagaje y formación cultural. Los rostros plácidos y bellos pertenecen a ángeles que tienen asignada una virtud o poder sobre las cosas o las enfermedades, posibles de advertir por las pistas de algún atributo que el artista se encarga de incorporar. En la obra acerca del Vía Crucis, las 14 estaciones del martirio, muerte y resurrección de Cristo están representadas por otras tantas estructuras coloridas, conteniendo imágenes de ángeles con expresiones sobrecogedoras de dolor y resignación.

Diego Bianchi busca con su obra y busca para su obra. Las cajas de telgopor que sirvieron en algún momento para albergar un electrodoméstico, abandonadas por inútiles e inservibles, son apiladas para construir sus edificaciones monumentales. Suele apoderarse también, de obstáculos y accidentes de la calle, alterando su volumen por la inclusión de insospechados elementos y envolviendo la masa resultante con plástico adherente. En sus intervenciones más recientes, fija a fuego membranas de protección y aislamiento de techos, haciéndolas “estallar” en paredes y superficies exteriores.

El estudio de Flavia Da Rin es una encantadora caja de Pandora de donde salen dibujos trabajados con programas de computadora, algunas fotos con amigos (vistosamente ataviados para las puestas en escena de cuadros bíblicos), algunas fotos de amigos (escenas de lucha con fondo del puerto de Buenos Aires) y autorretratos iridisados en los que ella y sus clones son los personajes. Desde hace un tiempo trabaja intensamente en sus cuadernos de bitácora, compendios repletos de dibujos en colores flúo, collages y anotaciones casuales que funcionan como una biblioteca ambulante de imágenes, de donde Flavia extrae algunos de los apuntes para sus obras.

Lola Goldstein dibuja y pinta sobre delicados papeles, que a veces también recorta con tijeras de corte ondulado. Las herramientas y materiales que usa, son las de un niño de jardín infantil. Sus paisajes parecen salidos de un libro de estampas japonesas y algunos de los personajes remedan extrañas criaturas, posibles habitantes recreados, de alguna fábula conocida. La levedad y lo intangible, son condición fundante y preocupación recurrente en sus trabajos sobre papel.

Daniel Joglar (VER IMAGEN 2) es un arqueólogo urbano y refinado. Muchas veces encuentra los materiales para sus obras en librerías de barrio, como es el caso de las resmas de papel de colores, post-it, chinches, ganchos y broches, que apila y reúne escrupulosamente. En otros casos son los brillantes objetos de las casas de cotillón la materia prima para su trabajo o como últimamente, la naturaleza es la que se incorpora y provee restos de ramas gastadas y blanqueadas por años a la intemperie. El agrupamiento meticuloso en sus mesas de trabajo ordena el mundo en un bello clima de calma reflexión, estudiada simpleza y poética profunda, donde el azar no participa ni interviene.

Ruy Krygier narra en sus elaborados videos, historias disparatadas y complejas, con situaciones no exentas de humor, sarcasmo e ironía. Verdaderos productos acabados de un artista atento a las características bizarras de algunas escenas cotidianas, varios de ellos han sido editados en cámara, en los que el artista es autor, director y protagonista múltiple. En la obra Telgopor del año 1997, el personaje (Ruy) se dedica a apilar piezas de ese material, en infructuoso y recurrente esfuerzo, a pesar del cuál no logra mantener la estructura en pie.

Silvana Lacarra materializa el silencio, y encierra el aire con sus construcciones geométricas puras y precisas. Los colores y sus matices, a veces apenas perceptibles, el brillo y la textura de la fórmica, corporizan las piezas de piso y sus trabajos de pared. Silvana es una artista que se niega a disciplinar los materiales con los que trabaja y su obra exige la contemplación demorada y profunda.

Miguel Mitlag congela situaciones con su cámara, pero sus fotografías no son instantáneas ni retratos de alguna situación fortuita, sino que funcionan a modo de naturalezas muertas, en las que los personajes (casi siempre él mismo) participan de la composición con igual valoración plástica que un mueble, un instrumento o algún objeto; partes de un acotado repertorio de su interés, que Mitlag ordena en diferentes variantes cuando construye sus tomas.

Eduardo Navarro trabaja sus desmañadas estructuras inflables con la misma certeza que los improbables protagonistas de sus dibujos. A los primeros corresponden el colectivo escolar descascarado, un precario jardín de invierno y la cabeza de un conejo sacado de un cómic; todos ellos parte del universo fuera de escala de Navarro, al igual que la cabaña en la que trabaja desde hace meses como parte de un proyecto hábitat. Esa construcción cuyo sincretismo disparatado resulta sorprendentemente verosímil, amalgama un cottage de montaña con una típica pagoda, con su interior poblado de lugares comunes y a la vez de situaciones entrañables.

Déborah Pruden pinta sus óleos de paisajes y su reciente galería de retratos coloridos,
con una primitiva apariencia de pinceladas espontáneas. La composición, las alusiones y temas de sus pinturas reproducen la atmósfera indulgente de la pintura a plein air, en las que Pruden controla activamente el resultado. En sus cuadros, la pintura fluye como materia y como categoría artística.

Los videos de María Inés Szigety son el resultado de muchas horas de grabación, pero aún muchas más de edición. Hablan de dualidades, encuentros y desencuentros, comunicación e incomunicación, del hablar y no decir. Su interés por el lenguaje y los silencios como parte del mismo, han sido esenciales en Agustín, Poema Discurso y Palabras en blanco. En la obra Cambios, la propia artista en un ritual ordenado y paciente, engrampa progresivamente su ropa a una silla hasta no poder moverse, momento en el que reinicia con igual cautela la operación inversa, que culmina al librarse de la inmovilidad autoinfligida.

Las fotografías de Guillermo Ueno, carecen de toda afectación o artificio artístico. Con su cámara es testigo discreto de las escenas que retrata. Es un fotógrafo que sabe y puede esperar la composición perfecta para su toma. Las fuentes de inspiración son situaciones de familias o circunstanciales encuentros de amigos que captura en planos cortos de impecable elegancia. El trabajo con la luz es determinante, y le permite valorar volúmenes y diferenciar protagonismos entre los personajes.

Mónica Van Asperen (VER IMAGEN 1) trabaja desde hace muchos años experimentando materiales y medios; poniendo en práctica sus proyectos largamente elaborados. Las fotografías incluidas en esta muestra son parte de series en la que explora nuevamente el cuerpo, sus misterios e implicancias. El barro cálido reúne a los personajes en algunas de sus fotos de cuerpos texturados. Otra es la textura presente en los rostros, torsos y cuerpos envueltos en globos de colores, velados total o parcialmente en los trabajos de series anteriores.

Judith Villamayor trabaja en un taller-sala de operaciones virtual-media-lab, atiborrado de computadoras, scanners, impresoras y webcams. El equipamiento tecnológico de última generación se mezcla con esculturas hechas a partir de imágenes de vírgenes de yeso blanco que se consiguen en santerías de la zona del Abasto donde vive desde hace un año. Las vírgenes son re-construidas capa sobre capa con vela de colores derretida a las que les ha amarrado con cintas y a modo de diario de vida, los restos de alimentos consumidos durante esa jornada. En el proyecto para vía pública de sus afiches porno, realiza la operación inversa, de-construyendo con la ayuda de agua las imágenes bajadas de la web e impresas a gran escala.


INFORMACIONES MAC:
Caroll Yasky / Isabel Barros
Tels. 681 7116 y 681 7813
correo electrónico
www.mac.uchile.cl
Horario MAC:
martes a sábados de 11:00 a 19:00 hrs.
domingos y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.
Metro Estación Quinta Normal





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urban
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Orgasmo. NEL&PULGU
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el hombrecito azul de Playmobil ante el Reichstag el día 16 de abril. NEL&PULGU
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Doug Berryhill
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El sueño recurrente de Don Quijote. NEL&PULGU
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El hombrecito azul de Playmobil casando a Sancho Panza y Don Quijote. NEl&PULGU
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La Sociedad Cultural Gijonesa te invita a la charla:

Protocolo de Kioto

a cargo de Paco Ramos, de Ecologistas en Acción

Este jueves 28, a las 8 de la tarde, en nuestra sede social

c/ Belmonte de Miranda, 4, entresuelo derecha. Gijón
Teléfono y fax: 985 35 99 15
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Convocatoria para al zur-ich Tercer Encuentro de Arte Urbano 2005

al zur-ich Tercer Encuentro de Arte Urbano 2005 es un proyecto independiente y autónomo que propone Tranvía Cero para la ciudad con una política de integración e inserción artística en la esfera urbana para generar alternativas visuales que conjuguen el ejercicio plástico con la comunidad a través de la investigación y experimentación del arte contemporáneo en los barrios del sur y de un adecuado acercamiento a sus organizaciones para consolidar la identidad de estas periferias en el campo cultural desde sus imaginarios, tradiciones, costumbres históricas y contemporáneas como elementos primordiales de debate y fomentar vínculos con sus actores sociales y organizaciones de otras disciplinas.

Desarrolla una visión urbana del arte sin limitaciones de conceptos, codifica e interpreta los hechos que se experimentan en la cotidianidad, siendo esencial tanto el proceso de construcción de la obra como el producto final, y su relación con los espacios naturales.

En este objetivo propone crear obras de arte de arte total, se define una obra de arte total como el producto artístico multidimensional resultante de la interacción del creador-comunidad-espacio urbano. Es multidimensional porque involucra aspectos políticos, sociales,culturales, urbanos, económicos y públicos.

Convocatoria
De las fechas:
El certamen se realizará en el Sur de Quito del 1 al 30 de septiembre de 2005.

De los participantes:
Barrios del sector Sur de Quito: La Nueva Aurora, Guamaní, La Ferroviaria, Turubamba, Chillogallo, Lucha de los Pobres, La Ecuatoriana, La María Auxiliadora, Ciudadela Tarqui, Solanda, Guajaló, El Conde, El Pintado, La Villaflora, Chimbacalle, La Pio XII, Hermano Miguel, Santa Lucia de la Colmena, La Magdalena, El Calzado.

De los proyectos:
Los artistas interesados realizarán un análisis breve en uno de los barrios que sugiere la organización, o en los sectores que los participantes elijan libremente, de los que se tomarán datos sobre: las particularidades y tradiciones más influyentes en el sector para adaptarlas al proyecto.

No se aceptarán proyectos que atenten en contra de la seguridad del barrio y sus habitantes.

Los artista o colectivos deberán enviar el formulario de presentación para el proceso de selección a las direcciones que constan en este documento y en los días determinados.

Los proyectos presentados al encuentro no deben haber sido exhibidos con anterioridad.

El comité organizador estará encargado del acercamiento de los artistas y colectivos a las organizaciones barriales, para facilitar el reconocimiento del sector y su contexto.

Los artistas o colectivos gestionarán los permisos necesarios para la utilización de los espacios públicos, en las organizaciones barriales, o en las instituciones municipales. La organización entregara cartas de aval para tal objetivo.

De la selección:
Se seleccionarán 10 proyectos.
La selección estará a cargo de Tranvía Cero. Colectivo de Arte Contemporáneo.
El fallo del jurado será inapelable.

De la condiciones de participación:
El encuentro patrocinará con 500 USD para cada proyecto, además se facilitará cartas de aval para que cada artista o colectivo pueda gestionar independientemente del Encuentro, financiamiento para su propuesta. Los proyectos finales se los realizará “in-situ” tomando en cuenta la programación establecida por el encuentro.

El montaje, desmontaje y gastos de traslado correrán por cuenta del artista o colectivo.

Los artistas y colectivos seleccionados documentarán la ejecución del proyecto y entregarán dicho material a la organización para promoción y difusión del evento, a través de: catálogo, publicaciones, material audiovisual, etc.

De los plazos y recepción de la obra:
Los formularios de aplicación con la documentación anteriormente detallada se lo hará en los días 15, 16, 17 de junio de 2005 de 10h00 a 17h00 en la siguiente dirección:

Centro Comercial Chiriyacu (antiguo Camal). Segunda Planta.
al zur-ich Tercer Encuentro de Arte Urbano 2005
Quito-Ecuador

Formulario de Presentación
Los proyectos enviados para al zur-ich Tercer Encuentro de Arte Urbano 2005, seguirán el siguiente formato de presentación.
Los 10 proyectos se presentarán del 1 al 30 de septiembre de 2005.

Presentación:
Nombre del autor o autores
Titulo del proyecto
Descripción sintética del proyecto

Primera sección:
? Descripción detallada del proyecto
? Presentación de planos, maquetas o cualquier tipo de documentación que facilite la visualización del proyecto.
? Descripción y análisis detallado de las necesidades de producción en términos de materiales, recursos humanos, utilización de espacios y otros medios que el proyecto lo requiera para potenciar su significado.
? Breve descripción de los efectos previstos en la concepción del proyecto.

Segunda sección:
? Tipo de registro con que se documentará la propuesta (visual, escrito, foto, etc.)
? Descripción de mecanismos de gestión (permisos, trámites, etc.) que el proyecto necesite para ser ejecutado dentro de los plazos estipulados.
? Detalles presupuestados del proyecto.
? Cronograma de actividades a cumplir para la realización y ejecución del proyecto.
? Sugiera un listado de auspiciantes que pudieren interesarse en financiar su propuesta.
La documentación se entregará en impreso y en digital. (texto en Word y fotografías en .jpg) máximo cinco hojas.

Dirigir los proyectos a:

al zur-ich Tercer Encuentro de Arte Urbano 2005
Whymper 554 y Coruña, Edificio Xirius Apt. 2sur, Quito, Ecuador, Tlf. 2548122

Para mayores informes contactar a:
Tlfs: (593 2) 2913053 (593 2) 2566276 (593 2) 2548122 (593 2) 2600987 (593 2) 2570196

Correo-e:
tranviacero@latinmail.com
vacio71@hotmail.com
alzurich@hotmail.com Para AGAIN desde Quito. EXPERIMENTOSCULTURALES.COM
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Matu Festival. Para AGAIN desde El Entrego. Casimiro Palacios
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Nel&PULGU
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No hay manera

por MANUEL HERRERO MONTOTO Con los años uno se va haciendo pragmático e imbécil. Por la parte de pragmatismo que me toca, y desde mi posicionamiento de ateo sin convencimiento, candidato hoy por hoy a la hoguera eterna: ¿qué quieren que les diga? Muy sencillo, que la religión que nos tocó en suerte, con su cielo y sus angelitos flautistas, resulta atractiva y reconfortante. Así que mis tentaciones a entrar por el aro del Dios verdadero cobran cada año más fuerza. Y, miren por dónde, cuando me pongo en trance de dar el paso para merecer la gloria, van los representantes terrenales del Dios de mi pueblo y me solmenan una hostia. Yo confiaba en el Espíritu Santo. Su influencia en el cónclave debiera ir por la vía de los sentimientos, del resurgir lo poco de humano que habita en nosotros, de una realidad que precisa de un Dios que le tome el pulso de cerca y no se ande por las ramas, que el hambre y sed de justicia no esperan. Pero esa inspiración de la Tercera Persona a los cardenales se fue por los cerros de Úbeda y salió nombrado párroco universal un más de lo mismo, heredero de un Torquemada que ya desde chavalín cortejó con las juventudes de Hitler cuando éste gaseaba a dos millones de judíos. Que le iba lo de la teología y se metió a cura transigente hasta que un día le quitaron el micrófono en una disertación en su cátedra de la Universidad de Turingia y de puro berrinche se cambió de bando. Que consiguió ser el ideólogo de la involución eclesial y sin cortarse un pelo hizo suya la máxima de San Ireneo: «Fuera de la Iglesia no existe salvación». O sea, que los bosquimanos del Kalahari se van al infierno junto a los pigmeos del Ituri porque los tentáculos del Vaticano no penetraron en la jungla. Que in nomine Dei y al frente de la Congregación para la Doctrina de la Fe, versión moderna de la Inquisición, se cargó a los curas que oraban y laboraban en favor de los más necesitados, porque algo de rojos sí tenían, y son palabras suyas: «Decapitar primero y domesticar después a la teología de la liberación». Que se pone la venda ante la devastación del sida, la investigación con las células embrionarias, no digamos ante la eutanasia, el aborto o la homosexualidad. Que sobre asuntos no gratos, pederastia en sus filas y asuntos de banca vaticana, si te vi, no me acuerdo. Y el Opus, a su derecha. Señor, seguiré siendo ateo. No hay manera. (Artículo firmado por Manuel Herrero Montoto y publicado en el diario "La Nueva España", de Oviedo, Asturias, el día 27 de abril de 2005). (C) De su autor y/o editor.

ACCIÓN "BANDERITA ESPAÑOLA" DE "CON-CIERTO PERPLEJO O A CUANTO ESTÁ EL KILO DE ARTISTA VIVO EN LAS FERIAS DE ARTE"

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El hombrecito de Playmobil se extasía con la pintura moderna. NEL&PULGU
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El hombrecito de Playmobil se cuela en las meninas. NEL&PULGU
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African Diáspora
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De la abstración a la figuración sobre una silla. NEL&PULGU
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el hombrecito de Playmobil con Juan Pablo II en el muro de las lamentaciones. NEL&PULGU
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Fotografía de Ori Bahat publicada en Photo.net
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HOJAS INFORMATIVAS
22 de abril de 2005
El Gobierno español señala que sigue investigando la desaparición de Severo Moto La agencia Europa Press difundió ayer el siguiente despacho: "El Gobierno [español] señaló hoy que sigue efectuando las "diligencias e investigaciones precisas" para conocer la causa y las circunstancias de la desaparición del líder de la oposición ecuatoguineana Severo Moto.
"Sobre la base de la denuncia presentada por los familiares del Señor Moto, el Gobierno está llevando a cabo las diligencias e investigaciones precisas (...) Espera y desea que cualesquiera otros Gobiernos eventualmente concernidos actúen de igual forma", señaló el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación en un comunicado.
La esposa de Moto, Margarita Eki, presentó ayer una denuncia en la Policía Nacional por la posible desaparición de su marido, según informó el llamado 'gobierno en el exilio' de Guinea Ecuatorial, autoproclamado y presidido por Moto.
Asimismo, el Gobierno expresó su "grave preocupación" en relación a la desaparición, "presumiblemente en territorio extranjero", de Severo Moto "y la incertidumbre consiguiente generada".
Finalmente, recordó que el Ejecutivo ha prestado a Moto "en todo momento la protección necesaria", conforme a los Convenios internacionales vigentes en la materia, que se deriva de su condición de asilado político con residencia en España".
La nota del ministerio español de Asuntos Exteriores sale al paso de las afirmaciones del autodenominado gobierno guineano en el exilio según las cuales algunos políticos guineanos no estarían recibiendo el trato adecuado por parte de las autoridades españolas.
Aunque no creemos que sea este el momento para entrar en polémicas [no entendemos que el partido de Moto descargue su irritación contra la administración española, en vez de colaborar con ella en la localización de su máximo dirigente], queremos decir que la nota del citado gobierno esta llena de afirmaciones desmesuradas y gratuitas, muy alejadas de lo que es la situación real de los exilados guineanos en nuestro país. Preferimos, en todo caso, esperar a que se aclare la situación de Severo Moto para discutir ampliamente de estos temas.
Editado y distribuido por ASODEGUE

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Fotografía de Ed Swinden publicada en Photo.net
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El hombrecito de Playmobil se cuela en una foto de Familia. NEL&PULGU
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Foto de Bernard Bondy publicada en Photo.net. Último tren en la hora azul. Helen Trego Media Lab
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Fotografía de Biliana Rakocevic publicada por Photo.net


Black Oblivion

Só agora posso ver o mundo ao meu redor. De fato, enxergo-o com outros olhos depois do maremoto; como se a onda arrancasse dos meus olhos a venda e do meu corpo a proteção.
Meus olhos doem e a luz me cega, as cores incomodam e os sorrisos parecem falsos. Como máscaras venezianas, com seus olhares vazios, as pessoas ao redor me encaram e seus rostos se contorcem em gargalhadas macabras.
O som estridente das risadas parece querer furar-me os tímpanos. Estremeço.
Desejo esquecer. Desejo recolocar minha máscara, minha cúmlice venda negra que me impedia de sofrer tanto de sentir medo, de sentir o gelo destes olhares, a aspereza dessas risadas, a dor que essas cores todas me causam.
Encolho-me.
Sinto frio aqui, neste mundo de gelo, cercada por seus rostos mascarados, gelados, inexpressivos. As lágrimas que me escorrem pelo rosto congelam ao sopro do vento. Lábios cianóticos, contraídos, segurando o grito, engolindo o choro.
Gargalhadas ecoam em meus ouvidos, arrepios percorrem meu corpo. Gargalhadas, gritos, alto. Mais alto! Ensurdecendo-me.
Frio...
Desejo o esquecimento. O mais completo esquecimento. A negra escuridão do esquecimento.
Reset me. Please.

posted by comawhite @ 3:49 PM


http://comawhite85.blogspot.com/
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Sanchos NEL&PULGU
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don kixote NEL&PULGU
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Fotografía de Mark Pummell publicada en Photo.net
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ECUADOR / Un fotógrafo chileno resultó muerto
El enviado especial de El País, herido en Quito

Por Arturo Díaz

Periodista Digital

Jueves, 21 de abril 2005

El periodista del diario El País Jorge Marirrodriga, enviado especial del periódico para cubrir la crisis política que está viviendo Ecuador, ha resultado herido en los disturbios callejeros que se desarrollaron este miércoles en la capital del país.

Marirrodriga se encuentra hospitalizado en un centro médico de Quito donde ha pasado la noche en observación. En El País aclaran que su estado "no parece grave, por lo que se sabe hasta el momento". El periodista ha sufrido "heridas en un ojo y lesiones en la nariz, y tiene una brecha en la cabeza".

El enviado especial del periódico asumió la corresponsalía en Buenos Aires hace menos de un año, puesto al que llegó desde la sección de Internacional de El País en Madrid. Marirrodriga ha cubierto para el periódico más vendido de España todo tipo de acontecimientos como enviado especial del diario como la primera visita de un Papa a una mezquita (Juan Pablo II en Damasco en 2001).

El periodista acumula una gran experiencia profesional en lugares como Irak, Palestina, los Balcanes, el Sáhara Occidental, y gran parte de Suramérica.

Muere un periodista chileno
La agresión que ha sufrido Jorge Marirrodriga en Quito es una más de las que están soportando los periodistas en estos días de crisis en Ecuador. La más grave de ellas causó la muerte de un periodista chileno este martes.

El fotógrafo y documentalista Julio García Romero resultó muerto por inhalación de gases lacrimógenos durante una manifestación en la capital.

Al tiempo que su cuerpo era sometido a una autopsia en el hospital Luis Eugenio Espejo de la capital ecuatoriana, la Asociación Latinoamericana para los Derechos Humanos (Aldhu) lanzó una dura acusación en contra de los efectivos policiales que aplacaron la manifestación en los barrios aledaños al palacio presidencial de Carondelet: la combinación de gases lacrimógenos que utilizaron durante la noche del martes violaría todas las convenciones internacionales, más aun a los 2.800 metros de altura en los que se sitúa Quito.

“Utilizaron una mezcla de gas pimienta con otros químicos de alta concentración”, denunció el chileno Juan de Dios Parra, secretario general de la Aldhu y amigo personal del fallecido reportero gráfico, quien vivía en Ecuador desde la década de los setenta.
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Siempre nos quedará París como al hombrecito de Playmobil que vuelve una y otra vez a buscar la playa bajo los adoquines. NEL&PULGU
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los artiztaz pierden ... NEL&PULGU
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Metafotografía de Francisco J. Lauriño para PopNox, espiando un viaje de Área Ibérica a la ciudad de Braga
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Suecia margina el idioma español pese a su pujanza
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Es la última «perla» del Ministerio de Cultura de Suecia: la Dirección General de Enseñanza quiere potenciar los idiomas alemán y francés en detrimento del español.

Tras un reciente informe, según el cual la lengua española sigue cotizando fuerte, con un incremento de matrículas de más de un 60 por 100 y cifras que muestran que un grandísimo número de estudiantes la prefieren a la francesa o alemana, la «Högskoleverket» o Dirección General de Enseñanza anuncia que prepara «una estrategia nacional».

La medida trata de potenciar el alemán y el francés, idiomas prácticamente olvidados, con objeto de aumentar el interés de los jóvenes por estudiarlos

La medida trata de potenciar el alemán y el francés, idiomas prácticamente olvidados, con objeto de aumentar el interés de los jóvenes por estudiarlos. Para conseguir ese objetivo, la citada institución, que se encuentra inmediatamente por debajo del Ministerio de Educación, pretende que en la solicitud de ingreso a las Escuelas y Universidades se puntúen más esas dos lenguas extranjeras. Esta propuesta, que tiene como único y «antidemocrático cometido», según claman algunas voces, favorecer a esos dos idiomas europeos, ha llenado de indignación a los profesores y estudiantes de nuestro idioma, que hoy se encuentran en pie de guerra.

No sabemos si la popularidad del español se debe al aumento del turismo a nuestra tierra, a las expectativas de los jóvenes de conseguir un buen trabajo en alguno de los países de lengua hispana, a la fama de la gastronomía ibérica que sigue rompiendo barreras, al Real Madrid que, por muy mal que ande, sigue apasionando a los suecos, o a que a los nórdicos les parece mejor o más fácil expresarse en español, pero la realidad es que la popularidad de nuestra lengua crece día a día y es además la única extranjera que más estudiantes cosecha en todos los colegios y escuelas.

Así lo afirma Jana Hejzlar, responsable del área de idiomas de la Dirección de General de Estudios: «Desde 1997 las matrículas en esa asignatura han aumentado con algo más que un 60 por 100 mientras que las de alemán e inglés han descendido de forma catastrofal: el número de interesados en estas dos últimas es tan bajo que a veces no podemos ofrecerles curso alguno». Cuenta Hejzlar que, durante el año escolar 96/97, 2.200 estudiantes eligieron el español en la Universidad y Escuelas Superiores, lo que quiere decir que ya tenían nociones anteriores o habían estudiado esa lengua durante el Bachillerato. «Los hispanos» universitarios eran casi 2.400 en el curso 2000/01. Y en el curso 2003/04, 2.900, unas cifras «inexplicables de una realidad empírica», pero que «hablan por sí solas».

Queda por ver el «boom» que va a registrar nuestro idioma cuando los Príncipes de Asturias visiten esta capital en abril para inaugurar el Instituto Cervantes, primero de este tipo en el Norte de Europa.



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El hombrecito de Playmobil en Sta. Cristina de Lena, Asturias. NEL&PULGU
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El hombrecito de Playmobil en el MAYO del 68. NEL&PULGU
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Hay días en los que este pequeño Nueva York que es El Entrego amanece bajo nuevos aires de celebración. Chus Pedro y Gabino Antuña obtienen el premio de la Sociedad General de Autores de España en su apartado “Meyor canción n’asturiano” con la pieza “Agora sal a bailar”. Y Faustino Suárez Antuña consigue el “Padre Patac” de ensayo por su obra titulada “Paisaje y conservación del Patrimonio industrial minero”; el premio está organizado por la Consejería de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias, y aunque sean unos reales premios brindamos con todos ellos con un ¡Salud y República! Desde La Vega (el Manhattan entreguino) para AGAIN. Casimiro Palacios.

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2.600 intelectuales difunden un manifiesto en defensa de las Humanidades

Reclaman que la reforma educativa preserve la enseñanza de las Humanidades y piden un acuerdo que garantice la calidad 14/04/05 La Sociedad Española de Estudios Clásicos (SEEC) ha difundido el «Manifiesto en Apoyo de las Humanidades» suscrito por 2.637 escritores, académicos, rectores de Universidad y profesores en el que reclaman que la reforma educativa preserve la enseñanza de las Humanidades y piden un acuerdo que garantice la calidad. El texto, elaborado antes de conocerse el anteproyecto de Ley Orgánica de Educación (LOE), dice textualmente que «resulta imprescindible un acuerdo entre las principales fuerzas políticas con el fin de garantizar la estabilidad de nuestro sistema educativo, pues los continuos cambios legislativos, producidos sin la suficiente negociación ni el necesario consenso, provocan la pérdida de calidad, tal como evidencian los resultados que obtienen nuestros escolares en el contexto internacional». En su cuarto punto el texto afirma que «el estudio de las lenguas clásicas, Latín y Griego, y de la cultura que de ellas surgió y que ha contribuido a conformar en buena medida lo que hoy entendemos por civilización occidental, debe garantizarse y propiciarse, pues contribuye de manera decisiva a que los jóvenes comprendan el mundo que les ha tocado vivir, y sepan apreciar los valores que Occidente ha desarrollado y extendido por todo el mundo». Por último señala que «el conocimiento de las lenguas y de la cultura clásica favorece, además, el dominio de la propia lengua y la comunicación entre los ciudadanos de la Unión Europea, al tiempo que facilita la comprensión de la terminología científica y técnica de cualquier ámbito del saber». (Esta información ha sido extraída de la página web oficial de la Consejería de Educación y Ciencia del Gobierno del Principado de Asturias: http://www.educastur.princast.es/ La esperanza es lo último que se pierde.)

El hombrecito de Playmobil subió hasta el water de King Kong. NEL&PULGU
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el hombrecito de Playmobil de voyeur NEL&PULGU
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LA VOZ DE ASTURIAS.

MOVIMIENTO VECINAL
La Arena cierra el programa de las jornadas sobre salud

REDACCION 20/04/2005

La asociación vecinal de La Arena ya tiene cerrado el programa de las segundas jornadas de promoción de la salud, que se celebrarán el próximo 4, 5 y 6 de mayo en el centro municipal de La Arena, y que en esta ocasión se otorga especial protagonismo a los Consejos de Salud. Por ello, abrirán las jornadas varias trabajadoras sociales que dibujarán la actual situación de los consejos de salud en el área V. Gijón.

Durante la tarde de la primera jornada el cardiólogo, Carlos Ponte, debatirá sobre los cambios necesarios para fomentar la participación ciudadana en el sistema sanitario. El día 5 se inaugurará la exposición Participación y cambio social en la que se muestra una experiencia de participación en Avilés. También se recuperará el origen de estas jornadas con la ponencia Problemas en la salud de los jóvenes que correrá a cargo del doctor en Ciencias Políticas y Sociología, Domingo Comas.

El último día el debate lo centrarán los invitados de otras comunidades como el pedagogo de la Universidad de Castilla la Mancha, José García Molina, y el miembro de Promoción del Area I de la Comunidad de Madrid, José Luis Ruiz-Jiménez.


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el hombrecito de Playmobil quier entrar en HUNOSA. NEL&PULGU
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Ficticia Editorial
tiene el honor de invitarlo a la presentación de
Ediciones del Futbolista

Guantes blancos, las redes del futbol, de Félix Fernández Christlieb
Un crack mexicano: Alberto Onofre, de Agustín del Moral
¿Y el fútbol dónde está?, de Ángel Cappa



Participan

Javier García-Galiano
Marcial Fernández
Enrique Olmos
y
Mauricio Herbert



Museo de la Ciudad
Querétaro, Qrto. México

Viernes 22 de abril de 2005, 20 horas
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ezine_09_09 ARTEVEN.COM
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El Colectivo Cero a la Izquierda y Hombre e presentan a SAXATTACK en concierto en el Teatro de El Entrego el sábado 30 de abril de 2005 a las 19'30 horas.
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el hombrecito de Playmobil ante las ruinas de la Catedral de Oviedo 1.937 NEL&PULGU
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el hombrecito de Playmobil rodeado de amigas NEL&PULGU
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El hombrecito de Playmobil en el Campo S. Francisco de Oviedo NEL&PULGU
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NEL&PULGU
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Hasta la Vista, Peatones

X. Andrade
En las zonas renovadas con frecuencia hay esquinas que reservan ingratas sorpresas para el transeúnte. A veces, éstas provienen de la propia disposición del nuevo sistema de semaforización. En otros casos, jardineras u otros dispositivos han sido convertidos en obstáculos al flujo regular del caminante. Pero los riesgos creados para los peatones no reposan en los detalles del diseño sino en una concepción espacial que tiende a la gradual aniquilación del espacio público. En el nóvel orden de la ciudad, los derechos de los peatones han sido supeditados al del tráfico vehicular cuando no directamente eliminados. Bancas, semáforos y jardineras sirven como ilustraciones paradójicas del paisaje resultante.

La presencia y la ausencia de bancas, por igual, llaman a preguntarse sobre la suerte de los caminantes. A lo largo del boulevard 9 de Octubre, a pocos centímetros de la vía vehicular, escasas bancas fueron instaladas para los paseantes. El potencial peligro causado por su cercanía a los autos se exhacerba por el hecho de que la vereda se encuentra prácticamente al mismo nivel que la del tráfico automotriz. Por otro lado, la ausencia total de las mismas en la sección renovada de Urdesa da cuenta del patrón dominante, aquél que piensa la ciudad en términos de habitantes que caminan pero que no deben descansar –ni siquiera en las paradas de buses- para no apropiarse de sus espacios.

A pesar del gran acierto que constituye la señalética auditiva para discapacitados visuales, el sistema de semaforización, supuesto modelo de sofisticación tecnológica, de hecho radicaliza la discriminación de los peatones en muchas de las esquinas donde fue colocado. Por ejemplo, en Pedro Carbo y Aguirre, hay una en la que el caminante carece de señal alguna para orientar su proceder. Además, los semáforos están ordenados para facilitar el fluir ininterrumpido de vehículos sin crear un tiempo específico para el cruce de los transeúntes. Finalmente, la zona de paso destinada a estos últimos es señalizada de manera caprichosa, con la clásica línea de zebra interrumpida por adoquines a mitad de la vía que supondría demarcar. En tales casos, cruzar o no cruzar, ese es el dilema.

Las jardineras, tan necesitadas, han sido dispuestas como ornamentos que, muchas veces, funcionan como apéndices de proyectos que privilegian ora el diseño estético ora los intereses privados y que, al hacerlo, resultan atentatorios al flujo peatonal. Una evidencia de lo primero es la ubicada en la esquina de Pedro Carbo y 9 de Octubre, donde, al haber sido dispuesta como adorno decorativo de una pileta, elimina abruptamente la calzada por un bloque entero. Contrariamente al propósito mínimo del reordenamiento, los paseantes se ven obligados en estos casos a caminar directamente en plena vía vehicular. Una muestra de como la vereda se ve supeditada a los intereses privados es la jardinera colocada frente a un comisariato en Urdesa, cuando la calzada desaparece de un momento a otro para, esta vez, demarcar el parqueadero de dicha empresa. Los ejemplos sugieren que en el Guayaquil regenerado la vida peatonal ha resultado sistemáticamente degenerada.


Foto:Gonzalo Vargas
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Puerto Vitrina

X. Andrade
“El sitio tendrá palmeras y una imitación del letrero luminoso de Hollywood esta vez sobre el cerro y con el nombre del nuevo espacio” rezaba la noticia al publicitarse el proyecto Puerto Santa Ana hace un par de meses. “Similar al Coconut Grove o Coco-Walk” de Miami, añadía, al referirse a la más ambiciosa extensión del proceso de renovación urbana. El que desplegara palmeras, por supuesto, a estas alturas a nadie sorprende. Esta parece ser, de hecho, la clave que define al impulso renovador en su conjunto: la ilusión de una mayor ciudadanía. Menos ecología, menos historia, menos identidad arquitectónica, conjuradas mágicamente bajo el lema de “más ciudad”. Curiosas son, sin embargo, las contradicciones implícitas en una reforma urbana que por imitar fórmulas turísticas termina constituyéndose en un simulacro de algo inalcanzable.

Menos ecología. Anunciado como “un gran parque contemplativo”, me pregunto si Puerto Santa Ana no es precisamente todo lo contrario. El Río Guayas y parte del Cerro Santa Ana son dos símbolos de la ciudad que correrán suertes distintas. La ría será privatizada a través de la instalación de muelles para los yates de los nuevos habitantes de los inmuebles residenciales. Así como podría ocurrir con el Estero Salado, el flujo turístico terminará saturando aquello que era, hasta ahora, paisaje a contemplarse. Oasis visuales en extinción en una ciudad que se encamina rápidamente a sentirse tan caliente como un desierto. Como es a estas alturas característico, el espacio a crearse se verá recargado de áreas comerciales y carente de áreas verdes (intocables jardines y palmeras que continuaban sin producir sombra la última vez que intenté guarecerme bajo una de ellas, serán accesorios imprescindibles del nuevo paisaje).

Menos historia. Colocar un letrero que emule el de Hollywood es hasta risible pero no para funcionarios que están convencidos de que hamburguesas y hot-dogs son ejes civilizatorios en el afán municipal por estandarizar los quioscos de comida callejera por donde la renovación avance. De acuerdo a ellos, la historia de un ícono que simboliza el origen mismo de la ciudad puede acomodar sin problema una superposición artificiosa, ésto, claro, sin pensar dos veces, en que el resultado será folklórico en el peor sentido de la palabra, un toque innecesario, para decirlo elegantemente, a un punto referencial de la ciudad. Guayaquil no necesita más rótulos, peor para publicitar proyectos que se apropian de bienes públicos, como el propio cerro, para hacer propaganda de intereses privados.

Menos identidad arquitectónica. Por supuesto, fui presto a ver la maqueta exhibida como un regalo divino para engendrar la magia desarrollista entre los habitantes. “Coco-walking” frente a ella, un modelo tan acartonado como su propio futuro, aquél que no fuera discutido ni tampoco consultado con los ciudadanos. Cuando los proyectos urbanos masivos se conciben como distintas encarnaciones de shopping malls emplazados en espacios diversos y aderezados con jardines ornamentales, el resultado es un paisaje serial, parques temáticos donde “contemplar” es una posibilidad nula frente al espíritu esencial, de vitrina, de la renovación urbana.

Foto:Gonzalo Vargas . como los anteriores ensayos
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Valentina en la Ciudad de la Vigilancia

X. Andrade
* publicado en El Universo como editorialista invitado, con modificaciones menores, agosto 25 de 2004, p. 12A.

Para construir sentidos de consenso entre los ciudadanos comunes, el poder opera no sólo mediante discursos mediáticos o jornadas electorales. Lo hace, fundamentalmente, practicando algunas artes coreográficas. Por ejemplo, cuando un malecón o una plaza guardan rigurosas reglas de etiqueta -las mismas que regulan la conducta de los visitantes mediante rótulos, silvatos y miradas- nuevas formas de ciudadanía y de apropiación restringida del espacio público son impuestas.
Una semana atrás, llevé a Valentina al diminuto parque infantil que queda en la sección renovada del Estero Salado, al pie de la Ciudadela Ferroviaria. Durante un par de horas, jugué con la niñita entre toboganes y guinguiringongos. Recordando al ver su sonrisa mi propia infancia en parques en donde me movía prácticamente sin restricciones, noté en su conducta tres elementos que contrastarían nuestras propias experiencias: la presencia de guardianes privados armados, los altoparlantes que aireaban música y cuentos simultáneamente, y la falta de agua pura para satisfacer nuestra sed. Disciplina corporal y visual, auditiva y gustativa constituyen, pues, elementos claves en la emergencia de una novel cultura cívica: la del orden y la subordinación, o sea la de la “regeneración urbana”.
Los tiempos de parques y plazas libres van desapareciendo. El cuerpo, la visión, el oído, en espacios semipúblicos como éste, son vigilados y normados. Valentina, por ejemplo, pudo hacer uso lúdico solamente del reducido espacio de los juegos, mientras que mi persona, fui advertido, debía sentarme sólo en ciertos lugares y de determinadas maneras. Prohibido recostarme para cerrar los ojos, restar, soñar, ver los pájaros en los árboles o admirar el cielo. Prohibido también sentarme con pies descalzos sobre las bancas aunque no causara daño alguno a los bienes públicos. En determinado momento, la niña posa sus ojos sobre el arma del guardia. Hay cuatro de ellos en los alrededores, el doble de los infantes que en ese momento juegan. Sus radios de mano y silbatazos la asustan con ruidos todavía incomprensibles. Crecerá familiarizada con una estética paranoica y entorpecedora: armas, advertencias constantes, y el muzak que combina canciones genéricas con el relato de cuentos infantiles alienantes.
El sol es canicular y busco agua embotellada para refrescarnos. Imposible tarea. Los quioscos disponen, en ese momento, solamente de gaseosas y comida rápida, esto es, plastificada. No quiero que ella, desde su infancia, se vea sometida a dietas nocivas ni tampoco a discursos uniformizantes. Sin embargo, son las únicas ofertas en las recientes versiones del espacio público. Sedientos, debemos cruzar el puente e ir al sector principal del Malecón del Salado, un estruendoso comedor con las bancas dispuestas hacia adentro para que, curiosamente, los visitantes admiren a los comensales y no al paisaje acuático. Pobre niña mía, le esperan represión, corrupción y violencia a su curiosa inocencia: un vendedor ambulante con su cajón de helados producidos domésticamente se acerca a la verja cuando es atrapado. El se halla en la vía pública ofertando su mercadería. Sin embargo, dos guardias se le acercan y lo amenazan mientras el hombre defiende su derecho al trabajo con plegarias y un par de sus propios helados. Tapo los ojos de la criatura para distraerla como si en un juego, como si este parque fuera una experiencia propiamente lúdica y educativa y no un controlado simulacro. Ríe, Valentina, libre, que cuando sepas de mi engaño sabrás ya disculparme. Privatizarán también al Estero bajo la retórica del turismo ecológico, pero no tu sonrisa ni tu voz que, poco a poco, irán aflorando.

Foto: Gonzalo Vargas. AL IGUAL QUE LA MUERTE DEL CENTRO SON ENSAYOS DE Xavier Andrade. Para AGAIN desde El Entrego por gentileza de EXPERIMENTOSCULTURALES.COM
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LA MUERTE DEL CENTRO

X. Andrade
* publicado en El Universo como editorialista invitado, con modificaciones menores, agosto 16 de 2004, p. 12A.

Vivo al pie de malecón, en la frontera norte de la zona ya renovada. Un caminante que goza regularmente de las bondades del nuevo centro y que, no obstante, atestigua en sus erranzas también su paulatina muerte.

De los servidores ambulantes de mi zona, uno de los sobrevivientes es un septuagenario lustrador de zapatos quien, gracias a la bondad de los dueños de casa bajo cuyo portal se ampara, continúa peleando su supervivencia a la vuelta de la misma esquina donde lo hizo durante 50 años y de donde fuera desplazado. El quiosco de al frente, famoso desde los noventas por sus encocados, fue reemplazado por una pequeña cafetería gourmet. Aunque la administración municipal había ofrecido respetar a los vendedores tradicionales -quienes ofrecían pescado frito, encebollado y jugos de fruta- el panorama resultante de nuevos patrones de distribución comercial que favorecen a empresarios medianos, es mayormente anodino. Las comidas uniformes son otra forma de la homogenización del espacio. En el proceso, pequeños empresarios con limitada capacidad de capitalización han sido condenados a los márgenes, convirtiéndolos gradualmente en vendedores ambulantes cuando no, directamente, en miserables.

Siguiendo la frontera, a cuatro cuadras, en Junín y Baquerizo Moreno, se halla Alberto, discapacitado y en sus cincuentas, quien solía vender la lotería y rentar un teléfono en la esquina del Boulevard. Una vez que los loteros fueran confinados, los discapacitados invisibilizados y la telefonía globalizada, Alberto ahora comercializa antenas de televisión mientras sortea a la Policía Municipal cada vez que intenta volver al territorio donde el fluir humano otrora le garantizara un mínimo ingreso. Cercanos, los cuidadores de autos, también desplazados espacialmente, disputan las propinas con nuevos actores en las calles: los guardianes que vigilan espacios que son cada vez más privados y menos públicos. Las armas de los segundos prevalecen momentáneamente. Al caer de la tarde regresan los indeseables, locos, pordioseros y desprotegidos a ocupar portales desolados. De hecho, se toman fragmentos de bloques enteros durante los fines de semana, en aquellas horas cuando el sol deja de ser tapado con el dedo de la propaganda.

Las propias calles de la nueva ciudad mueren. Los rótulos de tiendas y establecimientos se ven igualmente uniformes, gigantografías o placas iluminadas reemplazan a la riqueza gráfica y de lenguaje que se veía anteriormente en rótulos pintados manualmente y con diseños y cromáticas no estandarizados. Ellos han sido borrados como antes lo fueran las decoraciones en los buses, mientras que todo indica que la contaminación sensorial está en otros lados. Saturación visual, en los paisajes sobreiluminados de paseos y plazas, en la desoladora neutralidad de los lotes de parqueo que empiezan a dominar el espacio al norte de 9 de Octubre, en el exceso de puestos comerciales, monumentos y juegos de alquiler en malecón. Contaminación olfativa, en el fuerte aroma a frituras que invade la atmósfera. Auditiva, en el escándalo de algunos bares del Cerro Santa Ana que mortifica cotidianamente a sus habitantes así como el muzak a todo volúmen de malecones y parques.

Pregunto al lustrador de zapatos -quien dejará su oficio para siempre una vez que lo vuelvan a empujar a las nuevas fronteras- si conoce si las palmeras, alguna vez y en algún lugar, brindaron sombra. En un entorno de humedad y soles tropicales cada vez con menos portales y árboles, las palmeras se han convertido en el símbolo del carácter contra-ambientalista de un contexto urbano que, junto con la marginación social, la uniformización del espacio público y la vigilancia de los ciudadanos, se constituirán en legados mayores de esta renovación. En dicha ecología, la sombra es un derecho perdido para el anciano trabajador con su sabiduría de medio siglo al servicio de la vida en las calles.

Foto: Gonzalo Vargas.
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México D. F.: La policía disgrega a base de patadas un encuentro de nuevos poetas.
Que México, como el resto de Latinoamérica, es una selva no paradisíaca, que no toda la caca es de palomas y que los matones no son sólo parte del decorado turístico, eso, lo tenemos claro. Pero lo sucedido el 7 de abril en el D.F. resulta particularmente alarmante. Es que no es común, por lo menos en nuestras emergentes "democracias", que la policía secuestre a un poeta, lo amenace, lo encierre y lo golpee con la brutalidad con que lo hizo con Jorge Jurado.

Publica Letras S5 en su edición del 10/4/2005

Por Pablo Paredes Muñoz

Jorge Jurado, vicepresidente de la Asociación de Escritores de México y representante del Centro Cultural La Pirámide (para la Red de Espacios Culturales Independientes y Alternativos) y parte de la organización del Encuentro Iberoamericano de poetas jóvenes "Estoy Afuera" fue subido a un auto en donde lo inmovilizaron, llevándolo a un lugar oculto, encerrándolo en una celda y golpeándolo hasta el hartazgo. Al quedar solo intentó escapar, pero dos hombres vestidos con uniformes de policía preventiva, lo detuvieron, diciéndole "que no se pasara de vivo" y lo golpearon nuevamente.

Luego lo subieron a una patrulla y lo llevaron a la Marina Nacional en donde le dijeron "dile a tu amiga Jocelyn que se cuide" aludiendo a otra de las organizadoras de este encuentro, Jocelyn Pantoja.

Así el panorama en la ciudad hundida. Al parecer poderes se espantan y entran en histeria con este tipo de eventos, pero qué es lo que se teme, cuáles son los lazos que se rearticulan y preocupan tanto, qué mueve a una estructura a secuestrar y golpear a un escritor hoy, en esta Latinoamérica tan somnolienta. Podría estar en esto último la respuesta. O quizás se trate de un ordinario matonaje, un ordinario, aunque oficial matonaje.

Mano negra o cuerpo negro, la cosa es México nos envía una señal oscura, un llamado a la alerta, quizás a no perder esa cuota mínima de paranoia que nos cuida las espalditas frágiles. Sea como sea, el poeta mexicano Rodrigo Flores me hace llegar un email en donde señala:

... No nos explicamos qué perversidad puede realizar este tipo de actos, pero estamos ciertos en que no tenemos ningún enemigo y en que nuestro proyecto es sano, autogestivo, cultural y artístico que lo único que genera son beneficios comunitarios. Eso sólo puede afectar a los intereses de los poderosos...

Así "Estoy Afuera" deberá caminar firme y alerta, porque en el trecho que hay de aquí a octubre los "señores" que se han molestado pueden seguir disparando sus hombrecitos azules. Queda ahora todo nuestro apoyo y compromiso con este encuentro que molesta a algunos, lo que es peligroso, pero muy bueno. Para AGAIN desde El Entrego, Casimiro Palacios
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Premio Juan Rulfo 2005, de novela corta. (30 de agosto de 2005).
____________________________________

1° Se puede participar con una obra en lengua española, original e inédita. Tema libre.

2° Su extensión: ochenta páginas mínimo y no exceder ciento veinte páginas, veintidós líneas por página, mecanografiadas a doble espacio y de un solo lado.

3° Al ganador se le otorgarán 9.000 euros.

4° Al final de la obra deben figurar nombre, apellidos, teléfono, dirección del autor y su dirección electrónica, si la tuviera. Los originales no serán devueltos ni se remitirá acuse de recibo. Enviar un solo ejemplar.

5° El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de agosto de 2005. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío.

6° El fallo del Jurado se anunciará a mediados de diciembre de 2005.

Jurado: Eduardo Manet, Javier Tomeo, Manuel Rivas, Paco Ignacio Taibo II, Aline Schulmann, Michéle Gazier, Raphaelle Rerolle Michel del Castillo, Alberto Bensoussan, Jorge Volpi, Patrick Rosas, Fernando Aínsa y Ramón Chao.

7° Los autores de las obras premiadas ceden los derechos a los organizadores para su publicación y difusión. Las obras premiadas podrán ser leídas visitando el sitio:

www.rfi.fr
www.fondachao.org


8° El envío de las obras deberá hacerse a:

RADIO FRANCIA INTERNACIONAL
Servicio de lengua española
Concurso "Juan Rulfo"
116 Avenue du President Kennedy
75786 - PARIS CEDEX 16
FRANCIA

Correo electrónico de Radio Francia Internacional: premios.rulfo@rfi.fr
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La Sociedad Cultural Gijonesa te invita a la presentación del libro
Flamenco

A cargo de:
Marián Pidal

Licenciada en musicología e historia del arte, doctora en ciencias de la música

(Escucharemos fragmentos de diferentes palos)
Fecha: Jueves 21, a las 20.00 horas

Lugar: en nuestra sede social (Belmonte de Miranda, 4 entlo. Dcha)
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EMBA.

Rivadavia esq. Sarmiento. Quilmes

FESTIVAL DE PERFORMANCE

Viernes 22. 18 h.



HORARIOS DE ARTISTAS



18,00 - Grupo presente continuo

18,30 - Daniel Acosta (sonido) comienza con la performance desde el aula nº 12 (la necesitaría vacía por unos 10 minutos)

19,00 - Nelda Ramos

19,30 - Angélica Enciso

20,00 - Silvio De Gracia

20,30 - Graciela Gutiérrez Marx - Susana Lombardo

21,00 - Calixto Sacuedo

21,30 - Richard Martel

22,00 - Monica García

22,30 - Vanesa Genlote

23,00 - Gabriela Alonso



UNQ .

R. S. Peña 180 Bernal

ENCUENTRO DE PERFORMANCE

Lunes 25. 18 h



HORARIOS DE PANELISTAS:



18,00 - Richard Martel - (traducción Flavia Paravisi)

18,15 - Graciela G. Marx

18,30 - Daniel Acosta

18,45 - Mónica García

19,00 - Angélica Enciso

19,15 - Silvio De Gracia (sonido)

19,30 - Alejandro Masseilot (presente continuo)

19,45 - Calixto Saucedo

20,00 - Gabriela Alonso



HORARIO DE PERFORMANCE:



20,15 Richard Martel

20,30 Graciela G. Marx, Susana Lombardo, Cecilia Cánepa

20,45 Daniel Acosta

21,00 Angélica Enciso

21,15 Silvio De Gracia

21,30 Alejandro Masseilot

21,45 Calixto Saucedo

22,15 Gabriela Alonso (conclusión) video performance.

Nel Amaro España - Gabriela Alonso Bs. As. (duración 3 minutos). Nota de prensa de Nel Amaro con la imagen: El hombrecito de Playmobil en Luanco mirando al mar de NEL&PULGU
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El hombrecito de Playmobil en el Madrid del NO PASARÁN con un amigo de color (negro) NEL&PULGU
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EXPERIMENTOS CULTURALES SE SUMAN A LOS FORAJIDOS, E INVITAN A TODOS A LA CONCENTRACION EN EL PARQUE DE LA CAROLINA HOY DESDE LAS 17H00 EN EL SECTOR DE LA CRUZ DEL PAPA. ASI TAMBIEN LES ENVIAMOS UNA IMAGEN A QUE IMPRIMAN Y LA USEN. PORFAVOR REENVIEN ESTO A SUS CONTACTOS Y DEJEMOS CLARO QUE ESTAMOS CANSADOS DE TANTO ATROPELLO OCASIONADO POR L A CLASE POLITICA CORRUPTA DEL ECUADOR.

SI TIENEN FOTOGRAFIAS DE LAS MARCHAS PORFAVOR ENVIENLAS a (lamisiva@experimentosculturales.com) CON UN PEQUEÑO TEXTO PARA PUBLICARLAS EN LA PAGINA Y QUE QUEDE CONSTANCIA DE LA EXPRESION DE TODOS Y QUE NO SOMOS EL 1%.

¡¡QUE SE VAYAN TODOS!!
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hombre e. Helen Trego Media Lab
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boring (anónimo)
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cuanta mentira podrida. Helen Trego Media Lab
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No Distrito Rock&Roll ao fim das coisas
Fica um remoinho, o derradeiro pontapé do
Movimento que imprime no ar a confusão
Necessária, o murro espantoso
De vazio sobre a pele. Então
Os corpos derrubam-se por a caída
Mais curta.
Os rifs celerões de antes
São a presença imutável do silêncio,
A imensidade preta da quietude que
Permanente anda à roda sobre seilábem.
Casimiro Palacios
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N
POP
X

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Love in the street. Helen Trego Media Lab
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El hombrecito de Playmobil en Fuentepiña. NEL&PULGU
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amigos para siempre. NEL&PULGU
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El hombrecito de Playmobil pasa al ataque. NEL&PULGU
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noche de mar. Helen Trego Media Lab
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una versión podrida de algo que se fue. Helen Trego Media Lab
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EL CÓNSUL PERLASCA (Perlasca, un héroe italiano)

País: Italia Dirección: Alberto Negrin Guión: Stefano Rulli, Sandro Petraglia Fotografía: Stefano Ricciotti Montaje: Antonio Siciliano Música: Ennio Morricone Intérpretes: Luca Zingaretti, Amanda Sandrelli, Franco Castellano, Jérôme Anger, György Cserhalmi, Marco Bonini Distribuidora: Araba

Giorgio Perlasca fue un empresario italiano, de religión católica y seguidor en su juventud del fascismo de D´Annunzio, al que la Guerra Mundial sorprendió en Budapest. Antes había luchado en España como voluntario en el bando de Franco, al enterarse de la quema de iglesias durante el mandato del Frente Popular. Ahora, en Budapest quería defender también el derecho de los judíos a existir y dar culto a Dios libremente en las sinagogas. Por ello, al saber que España escondía judíos en las legaciones diplomáticas, se empleará a fondo en salvar hebreos colaborando con el embajador franquista, Sanz Briz. Cuando éste se ve obligado a irse por razones políticas, Perlasca se autoproclamó Cónsul de España y llegó a salvar a más de cinco mil judíos, jugándose la vida varias veces. Perlasca colocó banderas españolas en muchas casas y hospitales para proteger a los judíos que había dentro. El embajador, emplazado en Suiza, siguió comprometiendo la neutralidad de España para apoyar la innumerable cadena de ilegalidades burocráticas que Perlasca tenía que hacer para salvar vidas. "Viendo a miles de personas a punto de ser exterminadas por odio racial y religioso, y teniendo la posibilidad de hacer algo por ellos, confié en que el gobierno español no me delataría, ya que ellos también eran contrarios a la actuación abominable de los nazis", declaró el propio Perlasca años después.

Con retraso y de manera discreta llega a la cartelera española esta producción italiana de la RAI basada en la novela La banalidad del bien, de Enrico DeAglio, publicada en España por Herder. El título del libro se inspira en una obra de Hannah Arendt, La banalidad del mal, escrito con motivo del juicio, en Jerusalén, del nazi Eichmann. La película cuenta, a través de Perlasca y de otros personajes, como el del jefe de una de las casas de refugiados, la realidad de tantos católicos que lucharon para frenar el holocausto en la medida de sus posibilidades. Además, el filme pone de relieve la labor que España realizó a favor de los judíos, mediante la concesión de salvoconductos, con la excusa de la ley de 1924 de Primo de Rivera, por la que se concedía a los judíos sefardíes el derecho de ciudadanía española. No había más que unos 200 sefardíes en Hungría... pero Perlasca salvó a más de cinco mil. Según los historiadores unos veintiocho mil judíos cruzaron los Pirineos durante la guerra, acogidos por las autoridades españolas. Según los documentos, España salvó en total entre treinta mil y sesenta mil víctimas del Holocausto.

Al acabar la guerra, Perlasca pasó al anonimato absoluto hasta que algunos judíos dieron con él y sacaron a la luz sus hazañas. Este Oskar Schlinder mediterráneo obtuvo en España la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en Hungría, Estados Unidos e Italia también recibió importantes honores y reconocimientos. Los judíos le dieron el título de Hombre Justo, y le hicieron plantar un árbol junto al de Schlinder en la Avenida de los Hombres Justos de Jerusalén. Murió en 1992.

La película, dirigida por el realizador televisivo Alberto Negrin, y asesorada por la viuda y el hijo de Perlasca, no es una obra maestra, pero su enorme interés y los numerosos momentos brillantes y emotivos la convierten en una cinta notable . El trabajo de Luca Zingaretti, que interpreta a Perlasca, está lleno de contención y representa las antípodas de un héroe solemne y sobrehumano.

Juan Orellana

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Hoja nº 114
COMENTARIO DE TEXTO

Al pasar la barca
me dijo el barquero:
"Las niñas bonitas
no pagan dinero."
"Yo no soy bonita
ni lo quiero ser.
Tome usted los cuartos
y a pasarlo bien."

Al volver la barca
me volvió a decir:
"Las niñas bonitas
no pagan aquí."
"Yo no soy bonita
ni lo quiero ser:
las niñas bonitas
se echan a perder."

"Como soy tan fea
yo le pagaré
¡Arriba la barca
de Santa Isabel!"

Comentario:

El poema se nos presenta en versos hexasílabos (muy infrecuentes en la poesía popular) formando Coplas asonantadas en las que riman los versos pares.
Presenta, además, una ausencia casi total de recursos retóricos y este rasgo, junto al extraño pie elegido, nos hace pensar en una autoría culta, socolor de una cancioncilla popular. Pero, vayamos, ya sin más dilación, con el contenido del poema.
Nos hallamos en un lugar con río que hace de frontera natural entre este y otro u otros lugares cercanos. Se hace necesaria, pues, la existencia de un barquero que cruce la corriente a los lugareños necesitados de ello.
El poema se presenta en primera persona (me dijo) y esta primera persona (el yo poético) es una niña.
El barquero se aproxima a la orilla donde se encuentra la niña y le advierte que "las niñas bonitas no pagan dinero".
¿Con qué le pagan las niñas bonitas al barquero? Sigamos adelante.
La niña, haciendo alarde de una firmeza moral desconocida en nuestros días, desdeña el estipendio propuesto por el barquero y ofrece, en su lugar, pagar con moneda de curso legal.
Pero, ¿qué pago quería el barquero? O, mejor, ¿qué esperaba el barquero que le hiciese la niña?
Es bien cierto que la palabra "niña" tiene, en algunos lugares de España, una imprecisión notable: de 2 a 30 años puede abarcar tal denominación, pero, todo parece indicar que, en este caso, se trata de una niña. Quizás de 15 años (la Niña Bonita).
La evidente pedofilia del barquero, rayana en la pederastia ya que ofrece sus servicios a cambio de una prestación, hace que sea plausible que el barquero ya haya hecho esto antes. Si es así, ya debe saber qué se puede y qué no se puede hacer (desde el punto de vista físico) con una niña. Solo podemos conjeturarlo.
En la segunda estrofa se invierten los papeles: no es ahora el barquero quien insinúa: estrictamente, constata un hecho: "Las niñas bonitas no pagan aquí". Nada más. Sin dobles sentidos.
La niña, no obstante, restituye lo omitido por el barquero y, resistiendo la tentación, subraya que "las niñas bonitas se echan a perder". Sólido fundamento moral.
Es sabido que el vicio es una pendiente por la que te deslizas sin darte cuenta: se empieza tolerando el asesinato y pasas al robo: del robo a la mentira, de la mentira a la felación, de la felación a la cerveza y acaba uno no yendo a misa los domingos.
La niña lo sabe y parece no querer iniciar ese descensus ad inferos.
Parece.
Solo lo parece, porque la cuestión clave es :¿Qué hace la niña en la orilla otra vez, si no quiso ir en el primer viaje?¿Acaso esperaba al barquero? ¿Esperaba que cambiase de opinión? ¿Era una de esas a las que sus madres visten como putas?
Por tercera vez, la niña aduce que no es "bonita": "como soy tan fea / yo le pagaré".
¿Saben los padres de esa niña los problemas de autoestima que arrastra?
¿Qué pretende la niña? ¿Es consciente, acaso, de que al ser fea no va pillar y quiere pagarle al barquero por manipularle cierta porción de su anatomía? Desde luego, desde el primer momento le ha estado ofreciendo dinero al pobre barquero...recordemos que la primera estrofa acaba con un desiderativo "a pasarlo bien".
Los dos últimos versos nos dan, quizás, la clave de la autoría.
"Arriba la barca / de Santa Isabel". Que sepamos Santa Isabel, padre de San Juan el Bautista, no tenía barca, pero, esa cita bíblica en un contexto tan profano es sospechosa.
¿Es "Santa Isabel" el nombre de la barca?¿Quiere hacerlo arriba?
El autor nos parece un párroco rural que compuso este poema y lo puso en circulación con intenciones ejemplarizantes, pero el insconsciente lo traicionó.

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poema republicano NEL&PULGU
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Hoja nº 112
4 DISPOSITIVOS QUE DEBERÍAN ESTAR YA INVENTADOS

Ante las alarmantes deficiencias que plantea la Realidad, los Hombres han tratado de paliarlas con diferentes mecanismos y dispositivos (coche, lavadora, democracia, parto sin dolor...) que nos hicieran la vida más llevadera.
No obstante, es incomprensible que los dispositivos que citamos a continuación no hayan sido ya inventados.
Desde aquí hacemos un llamamiento a quien corresponda para que se pongan a ello.
Helos aquí:

Teletransportador de masas (TTM) (Vid. Hoja nº 50):
Llevable en el cinturón, el TTM podría colocarnos instantáneamente en cualquier lugar del mundo: lo mejor de la globalización.

Látigo neurónico
El Látigo neurónico provoca descargas de dolor en los cerebros de los acosadores intelectuales, amén de una paralización momentánea.
La figura del acosador intelectual ( en sus diversas variedades: amigo torpefiel, amigo póliza adherida, conocido contador de enfermedades, amigo-agonías-que-todo-lo-ve-mal, aburridor crónico, simpático-cuentachistes, culé eufórico, etc) debería estar contemplado en las leyes a semejanza del acosador sexual; mientras eso llegue, el látigo, ya.

Acojonador integrado
Dispositivo portátil que provoca un pánico cerval en cacos, rapaos, hombres-hombres, mujeres agresivas, etc.
Estaría solo disponible para gente encantadora: lectores de este blog, ateos...


Generador de bandas sonoras (GBS)

Útil dispositivo que crea la música y/o efectos sonoros apropiados a cada situación: podríamos saber si se acerca el malo por la espalda o si hay peligro, si ella/él nos ama, pondría ritmo als tareas más cotidianas, nos pondría arias de ópera en caso de estar tristes...

No sé si queda alguna utilidad más sin inventar...
Jesús Alonso Lunes, 4 Abril 2005 13:36
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http://blogs.ya.com/irrealidad Hoja nº 117
CURIOSIDADES DE LA REALIDAD

A) Todo es mentira: una gran verdad.
B) El camello del paquete de Camel es un dromedario.
C) La Metro Goldwin Mayer tiene como lema Ars gratia artis: el Arte por el Arte. Es curioso.
D) En el paquete de Marlboro aparece la famosa frase de César, pero mal escrita: Veni, vidi, vici; debería ser vinci.
E) Los políticos se acusan unos a otros de mentir. Todos tienen razón.
F) Hay gente que prohibe a los demás tener relaciones sexuales. también hay quien se las prohíbe a sí mismo.
G) Conozco a gente que tiene enormes cantidades de fotos que no miran nunca.
H) Hay una cosa llamada "diccionario" que sirve para mirar el significado de palabras que conoces.
I) Si cumples la ley, es inútil que te compres un Audi TT, 24 v. 6 cil.
J) Por lo que se sabe, si uno se masturba estando casado no te salen granos. El problema es cómo saben los granos que estás casado.
K) Subsidiariamente, cuando te tomas tres pastillas (para el estómago, la cabeza y el colesterol, por ejemplo), ¿cómo sabe cada una dónde tiene que ir?
L) Hay millones de personas que dicen haber visto naves extraterrestres que vienen a visitarnos en secreto.
M) Los vestidos(?) que salen en algunos desfiles se deben al hecho de que muchos diseñadores odian a las mujeres.
N)
Jesús Alonso Viernes, 8 Abril 2005 15:49
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Este mes en nuestra sección Tubo de ensayos:



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Presentamos una serie de ensayos escritos por el antropólogo urbano Xavier Andrade acerca de la regeneración urbana en la ciudad de Guayaquil.
http://www.experimentosculturales.com/textos/x/regeneracion.html
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FESTIVAL DE CINE HECHO EN CASA EN OCHOYMEDIO

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Desde el sábado 16 de abril a las 17h00, en el OCHOYMEDIO, Valladolid y Vizcaya.
El Festival de cine hecho en casa, en esta primera edición reúne una amplia selección de películas familiares o amateur filmadas en cine (no video), en 8mm, Super8 y 16mm .
Las películas, realizadas sin pretensiones comerciales, artísticas o científicas, constituyen una fascinante ventana a la mirada de lo cotidiano y una oportunidad de descubrir las dimensiones de la cinematografía amateur del Ecuador.
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EVENTO en la CASA DE LA CULTURA

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TRASLADO: LA MITAD DEL MUNDO LLEGA A LA CASA DE LA CULTURA

Abierto al público los dias sábado 16 y domingo 17 de Abril,entre las 12h00 y 16h00, en la CCE, Av. 6 de Diciembre y Patria. Estará el icónico monumento y la linea que divide al mundo en dos hemisferios. No deje pasar esta única oportunidad de tomarse una Polaroid con los fotógrafos oficiales. Habrán también algunos artículos que conmemoren este histórico evento.

Entrada Libre
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Feria del Libro
de la
Alianza de Editoriales Independientes de México
(AEMI)

que se llevará a cabo del
miércoles 13 al domingo 17 de abril
en la
plaza Ángel Salas
del
Centro Cultural del Bosque
(Atrás del Auditorio Nacional, frente a la Escuela de Danza)
Ciudad de México



Actividades:

Miércoles 13 de abril de 2005

18:00 - Inauguración de la Feria
19:30 - Conferencia: Editar hoy
Ponentes:
José María Espinasa (presidente de la AEMI)
Tomás Granados (representante de Hoja por hoja, suplemento de libros)
Sandro Cohen (editor de Editorial Colibrí)
Marcial Fernández (editor de Ficticia Editorial)

Jueves 14 y viernes 15 de abril

14:00 - 20:00 horas - Venta de libros
Sábado 15 y domingo 16 de abril

12:30 -19 horas - Venta de libros
Editoriales participantes:

Ácrono
Ediciones Arlequín
Ediciones del Ermitaño / Solar
Ediciones El Milagro
Ediciones El Tucán de Virginia
Ediciones Sin Nombre
Editorial Aldus
Editorial Colibrí
Editorial Corunda
Ficticia Editorial
Libros del Umbral
Mantis Editores
Trilce Ediciones
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Mao Sé Tú de Helen Trego Media Lab
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VIERNES, 22 ABRIL. A las 20'00 horas en la Casa Natal de Palacio Valdés en Entralgo (Laviana) con motivo del cuatrocientos aniversario de la aparición del Quijote, conferencia de Francisco García Pérez, catedrático de literatura y director de la sección cultural de "La Nueva España"

SÁBADO, 30 ABRIL. Visita al Castro de "San Chuís" y las minas de Monte Furao en el municipio de Allande. Los guías serán Elías Carrocera y Carlos Fernández. Con los horarios habituales y las paradas correspondientes.

MARTES DE ABRIL sigue en curso el Taller de Lenguaje No Verbal que imparte el filósofo andaluz José Parejo en la Casa de la Buelga en Ciaño, Langreo.
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SAXATTACK EN CONCIERTO. SÁBADO 30 DE ABRIL DE 2005 EN EL TEATRO DE SAN MARTÍN DEL REY AURELIO. EL ENTREGO
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PRESENTA A:
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Cartel recogido de xaxaoc.blogspot.com el diariu en montañés
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III Concurso El Coloquio de los perros, de relato corto. (30 de mayo de 2005).
____________________________________

Modalidad Literaria: Relatos cortos.

Participantes: Podrán concurrir a esta convocatoria escritores sin límite de edad, de cualquier nacionalidad, con obra u obras originales escritas en castellano y no premiadas en otros certámenes. En caso de resultar premiado un relato, será requisito indispensable la asistencia al acto de entrega de premios del autor del mismo. Los autores que presenten más de una obra deberán cumplir de forma independiente y separada para cada uno de sus trabajos las formalidades que estas bases establecen.

Tema: Quijote y Sancho en el siglo XXI.

Extensión: Los relatos tendrán obligatoriamente una extensión mínima de 3 folios y máxima de 5 (en tamaño DIN A-4). Se presentarán mecanografiados por una sola cara con un máximo de 50 líneas de 80 dígitos cada una si es a máquina, o con letra de cuerpo 12 y tipo Times New Roman si se realiza a ordenador. En ambos casos, con un espaciado interlineal de 1,5. Todas las páginas estarán debidamente numeradas.

Presentación: Las obras se remitirán por correo, por quintuplicado y por el sistema de lema y plica (en un sobre se hará constar el título del escrito y seudónimo del autor, dentro del cual se incluirán las copias del relato así como otro sobre pequeño cerrado que contendrá los datos de identificación del autor: nombre, apellidos, dirección, teléfono y fotocopia del DNI) a la siguiente dirección:

Asociación Cultural “El Coloquio de los Perros”
C/ Fuente Álamo, 1.
14550 Montilla
Córdoba
España

El plazo de presentación de escritos finalizará el día 30 de mayo de 2005.

Jurado: El jurado, integrado por dos miembros de la Asociación organizadora, dos personas de reconocida solvencia en el campo de la crítica literaria y un miembro de alguna de las entidades colaboradoras, elegirá los tres trabajos finalistas. Sus autores no podrán ser miembros de la directiva de la Asociación Cultural “El Coloquio de los Perros”. Los premios serán entregados en un acto público que se anunciará con la debida antelación.

Varios: Los autores, galardonados o no, facultan a la Asociación Cultural “El Coloquio de los Perros” para la publicación de los trabajos, haciendo constar en cualquier caso la autoría y procedencia de los mismos. Los trabajos no serán devueltos a sus autores. La participación en esta convocatoria implica la aceptación total de las bases y las decisiones de los miembros del jurado.

Premios: El Concurso estará dotado de un Primer Premio valorado en 400 euros y dos Accésits, de 200 euros cada uno, y la publicación de los trabajos premiados.

Más información:
Web: www.elcoloquiodelosperros.com
E-mail: elcoloquio@yahoo.es hokusai wave (imagen)
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Poema NEL&PULGU
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Barbies NEL&PULGU
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Los Jóvenes durante la última dictadura en Argentina





Introducción

En este trabajo monográfico nos ocupamos de investigar el tema de "La forma de expresión de los jóvenes durante el ultimo Proceso Militar."

En él desarrollamos puntos fundamentales que nos ayudaran a sacar conclusiones sobre el tema.

Para analizar dicha temática, comenzaremos por definir el marco histórico en que se desarrollaba la vida de los jóvenes de los ’70. Es, en el segundo capítulo, donde profundizamos las características más relevantes de estos jóvenes, y sus ideologías, entre otras cosas.

En el tercer capítulo se centra la base de nuestra investigación. Es el que se refiere a la forma de expresión de los jóvenes durante esa época, de que manera se expresaban, con qué fin.

La violencia de los ’70 es el cuarto capítulo y se refiere al método utilizado por el gobierno de facto para atemorizar a la población, la represión que ejercían frente a las personas que tenían una ideología diferente a la del Estado y sus consecuencias.

En ultimo lugar, debemos considerar y evaluar la imposibilidad de ejercer el derecho de libre expresión ante la ausencia de un Estado de derecho.

A partir de tales análisis, intentaremos realizar una síntesis de los conceptos abordados con el objeto de responder a la siguiente afirmación hipotética: "La forma de expresión de los jóvenes del ’70 se vió limitada por la represión del Estado".

1.1- El golpe militar ’76

El 24 de marzo de 1976, la Junta de Comandante es en Jefe de las Fuerzas Armadas integrada por el gral. Jorge Videla, el almirante Emilio Massera y el Brigadier Hector Agosti se hizo cargo del poder, dando comienzo al Proceso de Reorganización Nacional.

Las diferencias fundamentales entre este gobierno de facto y los que le antecedieron fueron, en las metodologías y en las políticas que se utilizaron para lograr el disciplinamiento de la sociedad argentina. Este gobierno ejerció una violencia sistemática y generalizada, donde se utilizó la fuerza de las armas y la anulación de los derechos de los ciudadanos, incluso, el mas básico, el derecho a la vida.

Para conseguir rápidamente la aprobación de la sociedad y evitar la presión internacional, la retórica del Proceso mantuvo la idea de que iban a seguir aplicándose los principios jurídicos y morales propios de una república. En la proclama con la cual anunciaron el 24 de marzo de 1976 que las Fuerzas Armadas habían derrocado el gobierno de María Estela Martínez de Perón y asumido el poder, afirmaban:

"...Nuestro pueblo ha sufrido una nueva frustración. Frente a un tremendo vacío de poder,(...) a la falta de una estrategia global que, conducida por el poder político, enfrentara a la subversión, (...) las Fuerzas Armadas, en cumplimiento de una obligación irrenunciable, han asumido el poder y desarrollaran, durante la etapa que hoy se inicia, una acción regida por pautas perfectamente determinadas, por medio del orden, del trabajo, la observancia plena de los principios éticos y morales, de la justicia, de la organización integral del hombre, del respeto a sus derechos y dignidad. Así la República llegara a la unidad de los argentinos y a la total recuperación del ser nacional.

A partir de este momento, la responsabilidad asumida impone el ejercicio severo de la autoridad para erradicar definitivamente los vicios que afectan al país. Por ello, a la par que se continuará combatiendo sin tregua a la delincuencia subversiva, abierta o encubierta, y se desterrará toda demagogia, no se tolerara la corrupción ni la venalidad bajo ninguna forma o circunstancia, ni tampoco cualquier transgresión a la ley u oposición al proceso de reparación que se inicia.

Las Fuerzas Armadas han asumido el control de la República. Quiera el país todo comprender el sentido profundo e inequívoco de esta actitud, para que la responsabilidad y el esfuerzo colectivo acompañen esta empresa que, persiguiendo el bien común, alcanzará con la ayuda de Dios la plena recuperación nacional".

Teniente General Jorge Rafael Videla

Almirante Emilio Eduardo Massera

Brigadier General Orlando Ramón Agosti

1.2- El contexto de Argentina del ’76

Seria un error creer que el golpe de Estado fue resistido por la sociedad. Fue aceptado, a veces con resignación, otras con entusiasmo, por casi todas las fuerzas políticas y la Iglesia, y con alivio por el sector más poderoso del empresariado.

Los empresarios estaban atemorizados por la violencia dentro de sus fábricas y por la situación económica que combinaba control de precios y alta inflación. A mediados de 1975, en una reunión privada con Videla, sugirieron que las Fuerzas Armadas asumieran el poder. El compromiso que tomaron los principales empresarios fue que uno de ellos, José Alfredo Martínez de Hoz, fuera el responsable de la gestión económica del nuevo gobierno militar. Los sectores con poder económico resolvían así sus dos problemas principales: ellos arreglarían las finanzas del país, mientras los militares ponían orden eliminando a la subversión.

Los medios de comunicación mayoritarios también apoyaron el golpe. Incluso el diario considerado más progresista en la época, "La Opinión", publicó notas favorables al golpe, antes y después del 24 de marzo.

Resulta paradójico que esta percepción social de la gravedad del fenómeno guerrillero se produjera en el momento en el que la guerrilla estaba en franca declinación. Ya en 1976, los grupos guerrilleros preponderantes como E.R.P. y Montoneros, estaban politicamente aislados y solo convocaban a sus propios militantes que estaban en decadencia, desde el punto de vista militar ya que muchos casos debieron asilarse en otros países.

1.3- El terrorismo de Estado y la sociedad civil.

El terrorismo de Estado comienza cuando se utilizan, a las FF.AA. contra los ciudadanos, violando sus derechos fundamentales y recurriendo sistemáticamente al asesinato de muchos de ellos. Cuando esto ocurre, se quiebra un principio básico del estado de derecho, que consiste en que los ciudadanos acepten que el Estado es el único que puede utilizar las fuerzas y las armas, para garantizar la vigencia de los derechos individuales de la persona. El Estado se convierte en terrorista, cuando hace uso de la tortura, oculta información, crea un clima de miedo e inseguridad, margina al poder judicial, produce incertidumbre en las familias y confunde deliberadamente a la opinión pública.

Frente al terrorismo de Estado, los ciudadanos se sienten y además están totalmente indefensos y sujetos a la voluntad, arbitraria de quienes se apropian ilegalmente de la autoridad.

La alianza de fuerzas militares y civiles, que tomó el poder en 1976, consideró que, para disciplinar por completo a la sociedad no era suficiente con cambiar las leyes, por eso, se propusieron organizar un sistema represivo, que de manera sistemática aplicó un plan para aterrorizar al conjunto de la sociedad. La aplicación de esta violencia terrorista, les pareció el camino más efectivo, para eliminar físicamente a los opositores más temibles, a los que llamaron delincuentes subversivos y para inmovilizar al resto de los habitantes del país.

Desde 1976, el plan terrorista consistió en el uso de la violencia tanto desde las instituciones públicas, como desde estructuras clandestinas, creadas por el propio Estado, para hacer más eficientes la "lucha antisubversiva".

Para evitar cualquier tipo de resistencia, por parte de la sociedad civil, las fuerzas armadas eliminaron a las organizaciones guerrilleras y al sindicalismo combativo y persiguieron y neutralizaron a la mayoría de las organizaciones populares. El terror que provocaban las detenciones legales, los secuestros ilegales y los asesinatos y torturas que cometían las fuerzas represivas, paralizó durante mucho tiempo todo cuestionamiento a la dictadura militar.

Esta política terrorista del Estado, a la que los militares denominaron como "guerra contra la subversión", terminó por afectar de diferentes maneras a la totalidad de la población. La idea que los militares tenían de quienes eran sus enemigos, era tan amplia, que la gran mayoría de los ciudadanos se transformaba en una posible víctima de la represión.

Entre estas víctimas de la política terrorista, antes mencionada estuvieron los miembros y simpatizantes de las organizaciones guerrilleras, sindicalistas, dirigentes políticos, sacerdotes y monjas, empresarios, profesionales, periodistas, novelistas, estudiantes, niños, parientes o amigos de los secuestrados, un obispo, y hasta un embajador nombrado por el propio gobierno militar.

De este modo, el terror, no solo se difundió entre aquellos que realizaban una actividad pública, sino que penetró también en el mundo privado de todas las personas.

1.4- El nacimiento de la guerrilla

En 1968 nacieron los Montoneros y las demás organizaciones que propiciaban la lucha armada: las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), el Ejercito Revolucionario del Pueblo (ERP) y otros grupos más pequeños que luego se fundieron con algunas de las organizaciones mayores.

Comenzaba así el periodo anticipado por los teóricos militares argentinos y extranjeros y manifestándose públicamente al enemigo (la guerrilla marxista) para el cual venían preparándose las Fuerzas Armadas:.

Con excepción del ERP, la guerrilla argentina se formó con el aporte combinado de militantes que venían del marxismo y otros que habían militado en diversos grupos nacionalistas, peronistas y católicos. Este era el origen de Abal Medina, Carlos Ramus y Mario Firmenich, que habían empezado a prepararse para la lucha armada en 1967, cuando formaron el Comando Camilo Torres. Abal Medina partiría pronto a Cuba, en su primer viaje de adiestramiento. Allí se encontraría con Norma Arrostito, que había militado en la Federación Juvenil Comunista. De ese encuentro surgiría Montoneros.

La creación de estos grupos no afectó la aparente tranquilidad que había impuesto el régimen militar hasta que, en mayo de 1969, la supuesta calma se hace trizas con el "Cordobazo", una fusión de protesta estudiantil y movilización de sindicatos del automotor que convulsionó a esa ciudad y repercutió en todo el país. Los manifestantes decretaron un paro activo y entraron en el centro de la ciudad quemando coches y colectivos a su paso. Durante dos días hubo luchas callejeras contra la policía en pleno centro de Córdoba. Catorce muertos fue el resultado de aquellas jornadas.

La violencia ya no se detendría. A fines de junio de 1969 fue asesinado Augusto Vandor, quien era acusado de intentar organizar un peronismo sin Perón. En septiembre se produce el "Rosariazo", una reproducción de los conflictos de Córdoba en menor escala.

1.5- Conclusión

El capitulo primero, se basó en una introducción histórica sobre el contexto social y político que rodeaba al país durante la década del ’70.

En 1976, las fuerzas militares se hicieron a cargo del poder aludiendo que el país vivía una crisis económica producto de un "vacío de poder" y que asumían con la intención de reorganizarlo, de allí el nombre de "Proceso de Reorganización Nacional".

El golpe militar fue aceptado por gran parte de la población y apoyado por los sectores empresariales. Se suspende la actividad política y son intervenidas las universidades.

El objetivo del gobierno militar fue aniquilar las organizaciones guerrilleras, como el E.R.P. y MONTONEROS, las cuales llevaban una ideología socialista, estaban fuertemente armada y podian hacer peligrar la estabilidad del gobierno.

2.1- Conceptualización de jóvenes

¿Que es la juventud? ¿Existe una única definición? ¿Quienes forman una generación?

Habitualmente se considera como etapa juvenil, el período que va desde la adolescencia hasta la independencia de la familia, la formación de un nuevo hogar, la autonomía económica, elementos que definen la condición de adultos.

Desde un enfoque psicobiológico se define a la juventud como "el período de vida caracterizado por el desarrollo fisiológico y las reacciones psicológicas propias de esa etapa: maduración sexual reproductiva, inestabilidad emocional, crisis de identidad".

La perspectiva antropológica, en cambio, presta más atención a la influencia del contexto cultural.

Este enfoque remite a la idea de que los jóvenes forman parte de una generación, entendiendo que esta no es una simple coincidencia en la fecha de nacimiento, sino una verdadera hermandad frente al estímulo de una época, un tiempo compartido, un conjunto de acontecimientos que pueden narrarse en primera persona, como actor directo o como testigo contemporáneo.

La sociología centra su mirada en el proceso de incorporación de los jóvenes a la vida adulta. Estudia, por un lado, el ámbito donde el joven se desenvuelve: los grupos y las instituciones donde se lleva a cabo el proceso de socialización; por otro analiza los desajustes que se producen entre los deseos, las necesidades y/o expectativas del joven y las posibilidades reales de integración y participación en distintos espacios sociales.

El enfoque político social busca comprender el proceso de formación, los objetivos las formas de organización de los movimientos juveniles y su influencia en la dinámica social. Toma a la juventud como un "actor colectivo" y estudia las vicisitudes de los jóvenes en tanto sujetos sociales capaces de generar sus propias acciones en el marco de las organizaciones que tradicionalmente los representan: la juventudes de los partidos políticos o los centros de estudiantes y en las manifestaciones culturales como el rock nacional, por ejemplo.

Estas son algunas de las perspectivas desde las que se estudia a los jóvenes. A partir de ellas, se puede concluir que, si bien la biología impone ciertos limites, estos son laxos. Las condiciones históricas, la situación socioeconómica y las pautas culturales son las que van definiendo el cómo y el cuándo de los ciclos vitales.

2.2- Los jóvenes durante la década del ’70

Las generaciones que vivieron durante esa década, tienen características particulares y claramente diferenciadas con respecto a otras generaciones juveniles que vivieron en otro período histórico, la subcultura juvenil tenía como base, fundamento y punto de apoyo el concepto de libertad e igualdad.

Desde fines de la década del ’60 fue creciendo en la sociedad la imagen de una realidad atravesada por la violencia institucionalizada e indiscriminada que se expresaba en distintos niveles.

En el ámbito político, luego del derrocamiento por la fuerza del presidente Arturo Illia, comenzó un período de censura, represión, encarcelamiento, persecuciones, tortura, asesinatos de estudiantes, obreros, artistas, y de intimidación permanente, mediante uso de arbitrariedad y de fuerza. En el ámbito social y económico se modificaron las condiciones de trabajo de muchos obreros, se cerraron la mayoría de los ingenios de la provincia de Tucumán, se instalaron ollas populares en el norte del país, se cerraron fábricas, se recortaron los presupuestos para atender la salud y la educación, se intervinieron las universidades, los sindicatos, las organizaciones gremiales y estudiantiles.

2.3- La politización de los jóvenes

Las expectativas de una transformación de una sociedad capitalista por otra en la que prevalecieran los criterios de justicia e igualdad llevaron a muchos jóvenes a interesarse por la acción política. En los barrios, en los centros urbanos, en los colegios y en las universidades, los jóvenes se reunían y se organizaban para resistir el avance de las políticas autoritarias. Los militantes del centro de estudiante y las agrupaciones políticas realizaban actividades de ayuda en los barrios pobres y en las villas miserias. Estas actividades resaltaban la solidaridad, la equidad social, y el esfuerzo comunitario, valores trascendentes que los identificaban como generación.

Esta politización juvenil, tiene su bases en diferentes movimientos socialistas que triunfaban en otras partes del mundo, tales como las rebeliones de trabajadores, movimientos como el "Mayo Francés", o la victoria militar del pueblo vietnamita frente a las tropas estadounidenses. Estos diversos hechos fueron grandes influencias para los jóvenes argentinos.

En la década del ’70, los jóvenes y los intelectuales cuestionaron y reflexionaron sobre esta realidad social y política. Con errores, con limitaciones, con poca experiencia de prácticas democráticas, la juventud que había crecido en años de autoritarismo y dictadura, respondió a la violencia, tomando en sus manos la decisión de luchar por la justicia, proponiéndose transformar la realidad, de acuerdo con sus criterios e ideas.

Testimonios, recuerdos, cartas de lectores, son algunos elementos que nos permiten reconstruir valores, actitudes, modelos de identificación, practicas políticas y sociales de aquellos jóvenes y, al mismo tiempo, conocer su propia mirada sobre el tiempo que les tocó vivir.

Por ejemplo, Matilde Herrera, relata la historia de su hijo, un joven que en los años setenta formó parte de una organización guerrillera y que luego fue secuestrado y asesinado por la dictadura a los 23 años de edad.

"En el año 1968, José tenía catorce años:

Martín compartía su habitación con su hermano. La pared que correspondía a José estaba adornada por: una foto de Federico García Lorca sentado al piano; un afiche con la imagen del Che; la fotografía de un joven combatiente vietnamita con un fusil al hombro, los Beatles tomados desde distintos ángulos, el facsímil de un bando del General San Martín dirigiéndose a su ejército; una reproducción de una obra de Paul Klee; un dibujo de Diego Conti y un dibujo de Oski".

Asi describe el "clima" Matilde Herrera, en el libro "José":

"...Los adolescentes vivían un estado de represión permanente. El antiguo decreto de De La Torre, en plena vigencia durante esos años, les impedía toda asociación juvenil a los estudiantes secundarios. Debían asistir al colegio casi rapados, con saco y corbata. No podían circular en la calle después de la diez de la noche; cualquier agente que le pidiese documentos estaba autorizado a llevar a los menores de dieciocho años a la comisaría. En los liceos de señoritas se les prohibía a las chicas encontrarse con muchachos a la salida de la clase. Películas y espectáculos públicos eran casi todos prohibidos para los menores de dieciocho años, en especial los de contenido social y políticos. La idea de que existiera un lugar para que los jóvenes pudieran reunirse, escuchar música o ir a bailar, era como una quimera futurista".

En las reuniones políticas o en las manifestaciones, que fueron permanentes durante esos años, los jóvenes aprendían a compartir sus vidas y sus ideas, así como también compartían los peligros y la represión. Chicas y chicos, codo a codo, escapaban corriendo frente a la policía que avanzaba. Se sostenían unos a otros llorando y vomitando como consecuencia de los gases que se lanzaban contra toda manifestación pública. También aprendieron los adolescentes el camino de la clandestinidad. Todo estaba prohibido como consecuencia, aquello que intentaran hacer, ya sea reunirse, expresar sus ideas, conocer o cuestionarse siempre sería clandestino.

2.4- Conclusión

Las generaciones juveniles que vivieron en la década del ’70 reflejaban en sus actos una ideología basada en la libertad, independientemente de la educación la posición social, los ingresos y demás factores. Todos los acontecimientos que tenían como protagonistas a los jóvenes daban testimonios de esa unión que se establecía a causa del objetivo común, que era la libertad.

La generación del ’70, estaba impregnada de ideales y de utopías. Vivieron en un período de censura, represión, encarcelamientos, persecuciones y torturas. Tenían "aires" de cambio, y se sentían identificados con modelos revolucionarios como por ejemplo el "Che" Guevara.







3.1- Análisis descriptivo de la expresión juvenil.

Durante la época del proceso hubo una característica común a la gran mayoría de los jóvenes, la intención de contribuir a transformar una sociedad que consideraban injusta.

En la Argentina, los jóvenes tuvieron un gran protagonismo y se identificaron con los deseos de transformación social. Amplios sectores (universitarios y obreros) de la sociedad compartían ideales revolucionarios y se manifestaban con un tono crítico frente al orden establecido. Cuestionaban la sociedad del consumo y la vida burguesa de las generaciones anteriores.

Estas actitudes de ruptura se desplegaron en el campo político, artístico y en la producción de los intelectuales. Casi ningún ámbito de la vida cultural estuvo ajeno a ese espíritu cuestionador y de transformación de todo lo existente, en el que se entremezclaban las influencias, procedentes del exterior, con posiciones que reivindicaban las raíces nacionales y también las populares.

Una de las formas de expresión estaba conformada por las caminatas y/o manifestaciones que se desarrollaban en las distintas partes de las ciudades en las cuales se expresaba su disconformidad mediante carteles, pancartas, cánticos. Una generación de jóvenes rockeros, folckloristas, artistas de vanguardia, escritores de ficción, ensayistas, y militantes políticos, fueron la expresión de esos anhelos de cambio y utopía.

Este tipo de actos, en la mayoría de los casos, eran sofocados por la fuerza policial, la cual mediante gases lacrimógenos, por ejemplo terminaban con cualquier intento de expresión que fueran en contra de la autoridad del momento. Otros jóvenes con los mismos ideales de justicia, de solidaridad, de ayuda, de generosidad, eligieron caminos distintos de participación. No querían estar al margen. Desde los centros urbanos, las comisiones gremiales, la catequesis en las villas y los barrios marginales tenían esa intención de contribuir a transformar el orden injusto.

Consideramos que dentro del marco institucional en el cual se encontraban encasillados los jóvenes, se sintieron con la necesidad de hacer saber su punto de vista sobre la realidad del país, quizás al ver que la represión era demasiada violenta, optaron por el arte en muchos casos como medio de expresión gran cantidad de personas jóvenes en su mayoría se vieron identificados con esos movimientos artísticos.

A esa relación que se estableció entre los jóvenes y el arte, podemos atribuirle la aparición de ese movimiento musical tan significativo al que se denomino rock nacional, en cuyas canciones expresan las ideas de dichas personas.

3.2- El arte como medio de expresión

Música

A medida que se fue acentuando el clima de lucha social, al comienzo de los años 70’, algunos compositores comenzaron a incorporar en sus repertorios canciones con connotaciones políticas de carácter testimonial, a las que se llamó "canciones de protesta".

Las más representativas del clima político y social de Argentina de aquellos años fueron:

HOMBRES DE HIERRO

Larga muchacho tu voz joven

Como larga la luz el sol

Que aunque tenga que estrellarme

Contra un paredón

Que aunque tenga que estrellarme

Se dividirá en dos.

Suelta muchacho tus pensamientos

Como anda suelto el viento.

Hombres de hierro que no escuchan la voz,

Hombres de hierro que no escuchan el grito,

Hombres de hierro que no escuchan el dolor.

Gente que avanza se puede matar

Pero los pensamientos quedarán.

Puntas agudas ensucian el cielo

Como la sangre en la tierra.

Dile a esos hombres que traten de usar

A cambio de las armas su cabeza.

Autor: León Gieco

AYER NOMAS

Ayer nomás,

En el colegio me enseñaron

Que este país

Es grande y tiene libertad.

Hoy desperté, y vi mi cama y mi cuarto

En este mes

No tuve mucho que comer.

Ayer nomás

Mis familiares me decían

Que hay que tener

Dinero para ser feliz.

Hoy desperté,

Miré la calle y ví la gente.

Y es todo gris y sin sentido

La agente vive sin creer.

Ayer nomás

Tuve una chica en mis brazos

Y la besé sin fundamento

Hoy la chica ya no está.

Autor: Moris

La letra de "Hombres de Hierro" se refiere a la libertad, al grito de los jóvenes por decir su verdad, que si no la callan, se hará eco que los jóvenes no escondan sus pensamientos, y aunque existan personas que los nieguen por la fuerza, los pensamientos quedan y no se pueden matar. Pueden mas las ideas y las palabras, que las fuerzas de las armas.

La canción "Ayer Nomás" se refiere a que lo que le enseñaban en el colegio no era la realidad, nadie puede sentirse libre y grande. La familia le inculcaba el amor al dinero, sin embargo esto no alcanzaba para ser feliz. El dinero no da sentido a nuestras vidas, porque con dinero no se pueden comprar ni ideales, ni amor.

La música rock, en los peores momentos del régimen no tardó en ser víctima de la represión. No sólo se prohibieron los grandes recitales, sino también las actuaciones por televisión y por radio y la industria del disco fue cuidadosamente censurada buscando pruebas de subversión. De esta manera los músicos tuvieron que actuar muy cautelosamente en los desplazamientos metafóricos de sus letras.

En conclusión el rock cumplió dos funciones: dió identidad a la juventud argentina que había sido reclutada para ir a pelear a la guerra y simultáneamente ofreció un mensaje pacifista en tiempos de guerra y violencia, vinculando a los adolescentes con luchas de las generaciones anteriores.

Literatura

Desde la perspectiva de la literatura también hubo una participación en cuanto a expresiones de disconformidad, específicamente, las novelas que se editaron entre 1975 y 1985, presentaban ciertas características que daban a su contenido sutiles denuncias, como también comprometidas insinuaciones. Una de ellas estaba constituida por el reemplazo de las afirmaciones por preguntas y dudas, presentando mas ambigüedades que certezas, mas indefiniciones que conclusiones. Un genero bastante utilizado fue el relato testimonial, un ejecutor de este fue Rodolfo Walsh, quien sería asesinado brutal y cobardemente por querer llevar a cabo la edición de una denuncia contra el Estado. La estrategia que se utilizaba en este tipo de discurso es contar en forma de novela hechos verídicos. En estos relatos se transformaba en literatura lo que fue un conjunto de notas y entrevistas publicadas anteriormente. De esta manera se constituye un despliegue narrativo que a su vez establece la significación en los relatos testimoniales en la organización de la trama, en el modo de establecer conexiones y de dar respuesta a lo que hasta entonces resultaba confuso y desconocido. Para citar ejemplos de obras que responden a este género, mencionaremos "Operación masacre", "Caso Satanowsky", y "Quien mató a Rosendo?", las tres obras de Rodolfo Walsh.

Teatro, danza y cine

Por su parte, teniendo en cuenta el arte del teatro, un grupo de gente, jóvenes en su mayoría, organizaron un encuentro que se tituló "Teatro abierto". En el se presentaron 21 obras de 21 autores, con 22 directores y más de 140 actores, tales obras, mayoritariamente eran de carácter contestatario para con las imposiciones del régimen autoritario. Los espectadores podían ver todas las obras con un abono a precio muy bajo, y las salas se llenaban. A los pocos días de comenzadas las funciones, el teatro "El Picadero", donde se estaban presentando las obras, fue incendiado. Inmediatamente, se convocó a una conferencia de prensa donde la solidaridad del mundo de la cultura puso 16 salas a disposición de las obras. Finalmente "teatro abierto" se trasladó a otra sala ("El Tabarís"). El encuentro tuvo un éxito de público y de crítica importantísimo. Al año siguiente, se organizó un encuentro de danza que buscó los pasos de sus pares del teatro tomando el nombre de "danza abierta".

Por ultimo, en el séptimo arte, es decir el cine, no se quedó al margen de esa participación solidaria. Se produjeron una serie de películas que de alguna manera tenían como objetivo criticar a la autoridad, es el caso de la película "Plata dulce", film consistente en una sátira sobre la crisis financiera de ese momento.

3.6- La juventud y las organizaciones guerrilleras

Algunos jóvenes optaron por el que, seguramente, era el camino más directo, mas firme, el que más podría comprometer al régimen, pero al mismo tiempo el mas violento. Este camino es sin duda el formar parte de grupos armados de distintas tendencias. Entre los más importantes estaban la E.R.P., la F.A.R.P., F.A.P. y Montoneros.

"Los montoneros cuestionaron el sistema, ocuparon las instituciones, convocaron a una asamblea masiva para hacer legítimas sus demandas transformadoras y cuando hallaron obstáculos, los removieron, desalojarlo por la fuerza. Trabajaron con entusiasmo inagotable, con las ideas, con la pala y el pico, con las manos y la cabeza. Así, en pocos días, cambiaron las direcciones de hospitales ineficientes, de universidades anacrónicas, de asociaciones vecinales anquilosadas, de sindicatos burocratizados y también de oficinas publicas de servicios y del propio ordenamiento callejero, las villas, las regiones inundadas, los caminos rotos, las instalaciones ineficientes".

Tanto los montoneros, como los otros grupos guerrilleros, lograban muchos de sus objetivos ya mencionados mediante atentados, la Sociedad Rural, empresas extranjeras y en definitiva contra el gobierno. Además de arrojar bombas y realizar pintadas, realizaban lo que se denomino "trabajo de bases": trataban de, con lo obtenido de secuestros, robos, extorsiones, principalmente realizadas a los sectores oligárquicos, financiar sus proyectos y tratar de insertarse en los sectores obreros y marginales para incorporarlos a su causa.

Así, mediante estos métodos, en cierta forma violentos y revolucionarios, los jóvenes expresaban sus deseos de anhelo de cambio en la sociedad, y materializaban su rebeldía a través del pelo largo, las escenas de amor en publico, la moda, la quiebra de los silencios, entre otras cosas, es sabido que esas actitudes provocaban irremediablemente la represión.

3.7- Conclusión

Un sector de los jóvenes, eligió el camino de la guerrilla para generalizar su descontento. Esta forma de expresión fue la mas violenta, ya que realizaban atentados contra las instituciones, que consideraban ineficientes y tomaban por la fuerza aquello que a su entender debía ser modificado. Sin embargo, el camino elegido por otro sector de la juventud, fue el artístico e intelectual, donde encontraban una forma eficiente para burlar la censura y represión que el Estado ejercía sobre un vasto sector de la población, y por la cual, podían manifestar su descontento.

La literatura, el teatro, el cine, la música fueron los recursos que mas resultado le dieron a los jóvenes, aunque esto no significa que nunca hayan tenido que soportar la persecución por parte del gobierno de facto, ya que muchos artistas e intelectuales, en el mejor de los casos, debieron exiliarse, y otros se convirtieron en víctimas del proceso militar.













4.1- Definición de Violencia

El término de "violencia", puede tener diferentes sentidos, según quienes lo utilizan. Se interpreta a la violencia, como lo que está fuera del derecho o del orden jurídico. Se la utiliza como medio para vencer la resistencia de las personas.

Durante el proceso militar se utilizaron métodos violentos, con el argumento de que estaba en peligro, el orden social.

Se consideraba a la violencia como un elemento normal de proceso político para controlar o manipular las diferencias ideológicas.

La violencia vista desde el poder en la década del ’70, no estaba cuestionada si se ejercía desde el Estado.

Desde lo ético, no se puede justificar la violencia en la medida que representa una violación al derecho a la vida, y a la integridad física.

Por último, desde la ética, la violencia debe ser ajena a la esencia de la política, si la entendemos a esta como la instauración de la libertad; es decir, como la creación de un espacio donde los hombres puedan ejercitar la capacidad de entenderse y de concretar acciones.

4.2- La acción represiva del Estado a partir de 1976.

"El silencio es salud", siniestra ironía escrita en carteles de la época, para anunciar un lugar en el que se cometían aberraciones, contra las personas que llevaban una ideología diferente a la que pregonaba el Estado. Esta breve introducción señala la represión ilegal masiva por parte del Estado que inaugura, sin duda, el período más violento de la historia argentina. En tal sentido, el Estado emite, en marzo de 1979, un comunicado en el cual se le informaba a la población que se reprimirá con la pena de reclusión por tiempo indeterminado a quien, por cualquier medio difundiere o divulgare comunicados o imágenes provenientes o atribuidas a asociaciones ilícitas o a personas o grupos notoriamente dedicados a actividades subversivas. El comunicado demuestra el grado de represión que estaría dispuesto a ejercer el gobierno militar si se contrariaba su doctrina.

El secuestro, la tortura, y la muerte fueron los tres elementos básicos de la represión. La metodología empleada fue ensayada durante el operativo "Independencia" en Tucumán, que luego se extendió a todo el país, desarrollándose en absoluta clandestinidad.

Desde la lógica represiva, todo individuo clasificado de izquierdista era un enemigo a exterminar. Cada fábrica u oficina debía ser depurada de las estructuras infiltradas y de aquellas que estaban al servicio de la "subversión" debían ser destruidas.

Por lo tanto las universidades eran consideradas por los militares como "centros de reclutamiento de extremistas", es decir donde se gestaban ideas revolucionarias. El Estado las depuraba ideológicamente, controlando el cupo de ingreso, poniendo aranceles, para reducir la cantidad de estudiantes a quienes consideraban como probables "subversivos", y además controlaron los contenidos y programas de estudios de tales establecimientos.

4.3- Los desaparecidos

" La tierra aun guarda los últimos secretos"

El secuestro, que consistió en privar de manera ilegitima de la libertad a las personas, lo utilizaban los militares y las fuerzas paramilitares de manera sincronizada y planificada. Se cursaba un aviso a la policía para que "libere" una zona determinada es decir para que esté libre de interferencia policial. Luego, preferentemente de noche, el grupo de tareas (G.T.) responsable de los secuestros disponía de una patrulla, cinco o seis personas fuertemente armadas para secuestrar a un individuo o varios con vehículos e incluso helicópteros para las de sumo importancia. El secuestrado con la vista tapada era arrojado en el piso del baúl de un auto o camión hasta llegar al centro clandestino de detención. Los G.T. secuestraban a los que consideraban subversivos, estos eran:

* Los que ayudaban en las villas miseria.

* Los que tenían como objetivo una mejora en los salarios.

* Los miembros de alguno de los centros estudiantiles.

* Los periodistas que demostraban su desacuerdo con los represores, y hacia la represión, capaces de demostrar su desacuerdo a través de un articulo periodístico.

* Los psicólogos y los sociólogos, por pertenecer a profesiones sospechosas.

* Los amigos de cualquiera de estas personas.

La tortura era la metodología empleada en los centros clandestinos de detención. La utilización de ella estaba fundamentada en sacar información al torturado sobre nuevos nombres de personas que estuviesen implicadas dentro de la caracterización puesta por el gobierno de facto de "subversivas". Las técnicas destructoras implicaban la presencia de la muerte como trasfondo de toda vida de los centros clandestinos, la ruptura con el mundo exterior afectivo y de relación producida por el aislamiento. La perdida de la visión y noción del tiempo en tanto se permanece encapuchado o con los ojos vendados y la falta de movimiento da la sensación de tiempo detenido y la pérdida de individualidad y de la autoestima.

Consideremos el siguiente testimonio, en el que vemos reflejado lo que sentía el secuestrado al ser encapuchado.

"Dado que el secuestrado arribaba encapuchado, situación en la que permanecería durante toda su estadía en el lugar de detención"

"La capucha procura la desesperación, la angustia y la locura...Encapuchado tomo conciencia de que el contacto con el mundo exterior no existe, la soledad es total. La capucha se me hacia insoportable, tanto es así que un miércoles de traslado pido a gritos que se me traslade: ¡A mí... a mí...571! La capucha había logrado su objetivo, ya no era Lisandro Raul Cubas, era un número".

Otros aspectos de la vida en los centros clandestinos de detención eran: la pésima alimentación, el desastroso estado sanitario y de higiene, el profundo antisenitismo y la colaboración de algunos misioneros.

Los laboratorios de horror donde se detenía, torturaba y asesinaba personas se encontraban en el propio centro de las ciudades del país. Existieron alrededor de 340 distribuidos en todo el país. Locales civiles, dependencias policiales o de las propias Fuerzas Armadas fueron acondicionados para funcionar como centros clandestinos de detención. Había dos tipos de centros clandestinos. Los denominados LT que significa <>y los denominados LD que significaba <>.

Estas enormes cárceles clandestinas tenían en general una estructura similar: una zona dedicada a los interrogatorios y tortura, y otra donde permanecían los secuestrados.

Uno de los centros clandestinos utilizados durante el proceso, fue el que tenia la Armada en la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), que alojo casi 5.000 detenidos/desaparecidos. Entre marzo del ’76 y noviembre del ’83 el campo de concentración funcionó en la ESMA, un edificio de tres pisos, con un altillo grande y un sótano. En el tercer piso y en el altillo se alojaba a los detenidos/desaparecidos, en habitaciones sin ventanas.

En el sótano había una enfermería, un laboratorio fotográfico y varias salas de tortura. Allí, los interrogadores torturaban salvajemente a los secuestrados atados a elásticos metálicos. Con la picana eléctrica, los golpes brutales y los simulacros de fusilamiento, buscaban no solo obtener información, sino destruir a los detenidos física y psíquicamente, lo que obligaba a muchos a llevar la drástica decisión del suicidio.

El testimonio de un abogado secuestrado, nos ayuda a tener una visión de la violencia que ejercían los militares mediante la tortura:

"Me llevaron a la cocina, me hicieron desvestir. Yo les dije que no tenían necesidad de hacer ningún acto de violencia conmigo porque no tenía nada que ocultar. No obstante lo cual no me hicieron caso y me pusieron en la camilla, sobre una frazada húmeda. Y me hicieron una cantidad de preguntas, la gran mayoría absolutamente incoherentes y pueriles, como si yo había estado en Norteamérica, si había visto a Lidia Papaleo y a la madre, o si conocía a Lanusse y a Gelbard y Timerman. Cosas absolutamente absurdas. Tras lo cual se sintieron totalmente frustrados, y el que estaba mas cerca le dijo a quien me realizaba las preguntas: ‘Pero jefe, este es un estúpido; perdimos la noche; no sabe nada. ¿Que hacemos con él?’. A lo que el jefe contesto: ‘Dale, dale, por disciplina’. Ahí fue donde me pasaron la picana."

Los testimonios de violencia no terminan ahí. El siguiente nos refleja el abuso, desde todo tipo de vista repudiable, al que eran sometidos algunos detenidos:

"Cuando me introduce en el auto, me hace ver todas las armas que tenía en la guantera. Da unas cuantas vueltas por un camino de tierra que era muy poceado y dice que tenía la orden de matarme, que lo tiene que hacer pero que me prometía dejarme en libertad si le provocaba un orgasmo en el auto, o si yo prefería, en un hotel. Yo le pregunté si en el hotel me sacaría la venda y me dijo que sí. Anduvo un poco mas por ahí, después me conduce a un hotel, llevándose por supuesto el arma. Me saca la venda y dice que no me convenía hacer ningún escándalo porque me mataba. Y tuvo su orgasmo. De allí me llevo a la casa donde yo sabía que estaba mi hijo".

Otros testimonios como el siguiente, reflejan a que tipo de persona, los militares consideraban como "subversivas":

Marta cuenta que al ver al policía o militar apuntar a su hija "me desesperé, le agarré la mano en la que tenía el revolver con todas mis fuerzas mientras gritaba: ¡es una nena, es una nena!". El hombre dijo a los otros: ‘Sáquenme esta loca de encima’ y entonces otro que estaba atrás la golpeó simultáneamente sobre los oídos. Marta soltó la mano del represor y fue encapuchada desde atrás. Las vecinas comenzaron entonces a gritar ‘no se la lleven, no se la lleven, ella no tiene nada que ver, solo defendió a su hija’. El grupo de tareas finalmente se fue de la casa.

4.4- La caída del régimen

Desde que las Fuerzas Armadas, tomaron el poder en 1976, la situación del país empeoró porque ya no existía libertad de expresión, todo era "subversivo", el número de "desaparecidos" aumentaba irremediablemente, mientras los militares negaban todo tipo de violaciones a los derechos y querían aparentar que nunca pasó nada, y la situación económica se había transformado en un caos, gracias al endeudamiento externo.

El poco poder que le quedaba al Estado en 1982, lo utilizó en una guerra absurda contra Inglaterra por la soberanía de Malvinas. La táctica radicaba en conseguir el apoyo, que ya no tenía, de los sectores sociales.

"Miren, unámonos. Los chicos malos son los ingleses, no nosotros", habrán pensado las Fuerzas Armadas. Sesenta días después se producía la derrota argentina y consigo (unos días mas tarde), la caída del régimen militar y la vuelta a la democracia.

4.5- Las consecuencias del Proceso Militar

Teniendo en cuenta que "para criticar la violencia no hay nada mejor que analizar sus resultados", consideramos que las consecuencias de esta política en nuestro país fueron profundas. Con respecto al número de víctimas causadas por la represión, debe afirmarse que no es posible conocer el número exacto debido a que la Junta Militar destruyó los documentos. Según la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas) por cada desaparición denunciada y testificada ante ella quedaron aproximadamente dos casos por denunciar. A esta hipótesis alude la cifra de 25.000 a 30.000 víctimas mortales de la represión en Argentina. Entre ellos, muchos eran jóvenes como nosotros o un poco mayor tal vez, como los siete adolescentes secundarios que en 1976, fueron secuestrados por una patota del Ejercito y "desaparecidos" en un centro de detención clandestino. La mayoría de los chicos militaba en el centro de estudiantes. Pablo Díaz sobrevivió y pudo narrar lo ocurrido que es conocido como "la noche de los lápices", y que se convirtió en un símbolo de la represión en los colegios de todo el país.

4.6- Conclusión

El nuevo régimen se caracterizó por el uso indiscriminado de la violencia sobre un vasto sector de la población.

El secuestro, la tortura, la desaparición y la muerte fue la metodología preferida para atemorizar la población y para que esta le tenga obediencia pasiva.

Su manera de obrar se puede resumir en las palabras del entonces gobernador de Buenos Aires, Ibérico Saint – Jean: "Primero mataremos a los subversivos, luego a sus colaboradores, después a sus simpatizantes y luego a quienes permanezcan indiferentes; y finalmente mataremos a los tímidos".

La palabra "desaparecido" se convirtió en un uso corriente de la época. Desde un punto de vista oficial, un desaparecido no estaba ni vivo ni muerto, ni allí ni acá.

Las consecuencias de la "represión" alude alrededor de 30.000 víctimas de la dictadura militar y una gran cantidad de niños nacidos en cautiverio que han sido expropiados.

































5.1- La libertad de "pensamiento"

La libertad de expresión es una exteriorización de la libertad de pensamiento. Ese derecho aparecerá solamente cuando el pensamiento se exteriorice, o sea, cuando se exprese. Y en ese caso, ya deberá hablarse del derecho a la libre expresión, porque el pensamiento es conocido por terceros.

5.2- La libertad de expresión y de prensa

La libertad de expresión es el derecho de hacer publico, a trasmitir, a difundir, y a exteriorizar un conjunto de ideas, opiniones, criticas, imágenes, creencias, a través de cualquier medio: oralmente; mediante símbolos y gestos; en forma escrita; a través de la radio, el cine, la televisión, en definitiva, cualquier medio de prensa. Actualmente, nuestra Constitución protege cualquier la libertad de expresión en todas sus formas.

La libertad de prensa esta consagrada expresamente en la constitución con la formula de publicar las ideas por la prensa sin censura previa.

La exención de censura se extiende a eliminar todas las medidas que, sin incurrir en una revisión del contenido, restringen arbitrariamente la libertad de prensa: así las trabas a la instalación de imprentas, la distribución oficial de las cuotas de papel, la obligación de publicar avisos oficiales o privados, la prohibición de dar a luz determinadas noticias, el monopolio de los medios de difusión periodística, las cauciones arbitrarias, la hostilidad o persecución a los periodistas, las restricciones en el acceso a las fuentes de información.

5.3- El triple deslinde de la libertad de expresión

Cuando se analiza la libertad de expresión, es imprescindible la vinculación con los medios de comunicación masiva o social, porque no es lo mismo la expresión individual que la que se difunde y transmite a través de tales medios a toda la sociedad y público en general.

Por eso, conviene distinguir tres aspectos:

1. La libertad de expresión como derecho personal.

2. La proyección socio-institucional de la libertad de expresión, a través de los medios de comunicación masiva (prensa escrita, radio, televisión, publicaciones de toda índole).

3. La naturaleza empresaria y lucrativa de la actividad que desarrolla los referidos medios.

En el aspecto del inc. (b) referido a la proyección socio-institucional hay que entender bien que es imprescindible el derecho a buscar, recibir y transmitir información; a formar y difundir opiniones públicas a circular noticias e ideas; a criticar y disentir; a efectuar crónicas culturales, científicas, educativas, humorísticas y de entretenimiento, un todo lo que compone un vasto espectro de libertad que necesita márgenes amplios en un sistema democrático.

5.4- Otras proyecciones en el contenido de la libertad de expresión

La libertad de expresión no se agota en la prensa y en los medios distintos de ellas. Hay otros aspectos fundamentales a saber:

1. La libertad de formación que importa el acceso libre a la fuente de información, la posibilidad de recoger noticias, transmitirlas y difundirlas, y de resguardar razonablemente en el secreto la fuente de donde esas noticias se han obtenido.

2. La libertad de no expresarse, o sea, la faz negativa de la libertad de expresión, o derecho al silencio. Si todo hombre tiene derecho a expresarse, tiene el correlativo de abstenerse de una expresión que no responde a sus convicciones o deseos, o que simplemente pretende reservarse.

3. La libertad de creación artística, implica la producción artística a través de todos sus formas.

4. El derecho de réplica, que con mas precisión técnica el Pacto de San José de Costa Rica denomina de rectificación y respuesta, protege a las personas frente a informes inexactos o agraviantes que se difunden públicamente en su perjuicio a través de medios de comunicación masiva.

5. Con la reforma de 1994 corresponde agregar que el art. 75 inc.19 párrafo primero dispone que el Congreso ha de proveer a la investigación y al desarrollo científico y tecnológico, su difusión y aprovechamiento. Esta cláusula presupone la libre expresión de todo aquel que se dedica a la investigación.

Asimismo, el art. 75 inc. 19 cuarto párrafo alude a la facultad del Congreso para dictar leyes que protejan la libre creación y circulación de las obras del autor, lo que significa reconocer la libertad de expresión, y la difusión del producto elaborado por el autor.

El mismo art. 75 inc.19 cuarto párrafo prevé también el dictado de leyes que protejan el patrimonio artístico y los espacios audiovisuales y culturales.

5.5- La expresión simbólica

Existe una forma de expresión que suele conocerse con el nombre de expresión simbólica, o lenguaje simbólico, o lenguaje expresivo. Se trata de situaciones en que una persona expresa algo mediante una actitud externa, o una conducta, o un símbolo. Por ej.: desplegar o quemar una bandera; romper la cédula de convocatoria militar; ponerse de pie o quedarse sentado cuando se toca el himno nacional; escupir una imagen. Falta todo elemento verbal o escrito, pero no la conducta expresiva.

5.6- El derecho de réplica

Conocido también como derecho de "rectificación o respuesta", porque tiende a proteger la dignidad personal, el honor y la privacidad ante informes agraviantes o inexactos, que son los susceptibles de rectificarse o responderse por parte de la persona afectada en tales derechos.

El derecho de réplica guarda intima conexión con el derecho a la información, en cuanto procura que por la misma vía del medio de comunicación dirigido al público ingrese al circuito informativo de la sociedad la rectificación o respuesta de la persona afectada por el informe agraviante o inexacto. Y en tal sentido, se trata de tutelar aquel derecho a la información como bien social, que es parte o contenido esencial de la libertad de expresión.

El derecho de réplica mas que un "derecho" es una garantía que presta cobertura a los derechos lesionados por los informes inexactos o agraviantes que el perjudicado rectifica o responde.

5.7- Los tratados internacionales con jerarquía constitucional.

El Pacto de San José de Costa Rica reconoce el derecho a la libertad de pensamiento y de expresión. Según su texto, tal derecho "comprende la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole, sin consideración de fronteras, ya sea oralmente, por escrito, o en forma impresa o artística, o por cualquier otro procedimiento de su elección".

El art. 13.2 establece que el ejercicio del derecho reconocido anteriormente no puede estar sujeto a previa censura sino a responsabilidades posteriores.

El art. 13.3 agrega que "no se puede restringir el derecho de expresión por vías o medios indirectos, tales como el abuso de controles oficiales o particulares de papel para periódicos, de frecuencias radioeléctricas, o de enseres y aparatos usados en la difusión de información o por cualesquiera otros medios encaminados a impedir la comunicación y la circulación de ideas y opiniones".

El art. 13.4 dice que los "espectáculos públicos pueden ser sometidos por la ley a censura previa con el exclusivo objeto de regular el acceso a ellos para la protección moral de la infancia y la adolescencia, sin perjuicio de lo establecido en el inc.2’’ que alude a las responsabilidades ulteriores de la expresión.

El derecho de rectificación aparece en el art. 14. Su párrafo 1 dice así: "Toda persona afectada por informaciones inexactas o agraviantes emitidas en su perjuicio a través de medios de difusión legalmente reglamentados y que se dirijan al público en general, tiene derecho a efectuar por el mismo de difusión su rectificación o respuesta, en las condiciones que establezca la ley".

El pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, aunque más escueto en sus formulas normativas, depara cobertura amplia a la libertad de expresión en el art. 19 y en el 20 dispone que estarán prohibidas por la ley toda propaganda a favor de la guerra, y toda apología del odio nacional, racial o religioso que constituya incitación a la discriminación, la hostilidad o la violencia.

La Convención sobre Derechos del Niño incorpora el derecho a expresar la opinión en las condiciones a que alude su art. 12.1 y el de libertad de expresión en el art. 13.1, incluyendo el de buscar, recibir y difundir información e ideas de todo tipo, en tanto el art. 17 amplia medidas para que, a través de los medios de comunicación, aquel derecho resulte accesible y beneficioso para el niño.

La Convención sobre Discriminación Racial menciona, entre la lista especifica de derechos, el derecho a la libertad de opinión y expresión en el art. 5,d,viii, después de que el subinciso precedente consigna el derecho a la libertad de pensamiento. En el art. 7 obliga a tomar medidas en la esfera de la información para combatir los prejuicios discriminatorios y promover la tolerancia.

5.8- La anomia argentina

La existencia en la sociedad argentina de una pronunciada tendencia general a la ilegalidad y a la anomia resulta bastante fácil de percibir. Es suficiente con tener presente la forma en que se violaron masivamente los derechos humanos en la década del ’70, a través de un terrorismo de Estado que desconoció la propia legalidad impuesta por el régimen militar.

Yendo a un caso menos dramático: la imagen externa de una sociedad está dada por como se transita por sus calles y rutas, como se mantiene el aseo de los lugares públicos y la estética urbana, es decir, en general, como se convive.

Todas las explicaciones del subdesarrollo Argentino, vinculan la involución del crecimiento económico, con la inestabilidad política. Se ha intentado explicar muchos golpes de Estado, sobre la base de la vigencia por cambiar la política económica.

Los golpes de Estado constituyen la expresión máxima de la ilegalidad argentina. Pero hay formas mas indirectas en que la inestabilidad política estuvo relacionada con la ilegalidad: los fraudes electorales, la usurpación por el Ejecutivo de facultades del Congreso, el abuso de Estado de sitio.

Hay manifestaciones publicas de ilegalidad consentidas por funcionarios y ciudadanos comunes.

El factor económico opera por si mismo en la generación de niveles bajos de productividad o eficiencia en la sociedad argentina.

El fenómeno de la anomia puede bien involucrar la inobservancia de normas morales, jurídicas, religiosas o sociales, aunque no es solamente eso, porque una sociedad no es mas anomica que otra por el hecho de que en ella se observen menos normas que la indicada, no es un fenómeno cuantitativo, si podemos decir que hay distintos tipos de ilegalidad. El tipo de ilegalidad generalizada que nos interesa es de una suerte de ilegalidad o anomia "boba". Es decir, la anomia boba o ilegalidad masiva, son acciones colectivas que se caracterizan por padecer de una insuficiencia que sería superada por la observancia de ciertas normas juridicas, morales, sociales y religiosas.

5.9- Anomia boba o ineficiencia:

Este concepto de anomia "boba" no se refiere a una mera inobservación de normas, sino que alude a la inobservancia de normas que produce una cierta disfuncionalidad en la sociedad, de acuerdo, con ciertos objetivos, intereses o preferencias.

Emile Durkheim, fue el creador del concepto de anomia en el ámbito sociológico. Sostenía, que el estado de anomia es un fenómeno morboso al que puede atribuirse la generación de conflictos y desordenes, y últimamente la perdida de la libertad.

5.10- El proceso militar y la libre expresión

Ya sea en el período de gobierno militar de 1976, en Argentina, como también en cualquier gobierno de facto, obviamente impuesto por la fuerza, o en general, cualquier forma gubernamental relacionada al totalitarismo no existen normas o derechos absolutos. Es decir, generalmente este tipo de regímenes desmantelan en ciertas formas el orden entre las personas con el sistema y en definitiva en las personas entre sí, creando un clima tenso en donde tomar una norma al pie de la letra puede traer aparejadas graves consecuencias, especialmente cuando hablamos de un derecho como el de la libre expresión. Cabe aclarar que tal clima, no se debe tan solo a la desarticulación de las relaciones sociales sino que también la responsabilidad de ese desvirtuamiento normativo le compete a la supresión de la norma por parte del gobierno regente. También es cierto que ni siquiera en un gobierno democrático, legítimamente elegido por el pueblo, un derecho es totalmente absoluto. La relatividad del mismo depende de otro derecho, en el caso del derecho de la libre expresión, la limitación de este se establece en el derecho a la privacidad.

Puntualmente en Argentina, en el ‘76, quedó al margen el derecho de la libre expresión como tantos más. El gobierno temía a los opositores, ya que estos ejercían su poder o sea la capacidad de manipular las personas; y más aun temían la masificación de estos, por eso la necesidad y la obligación de impedir el ejercicio de su poder. Tanto los jóvenes como demás personas adultas que querían expresarse y que sus ideas, rencores, críticas, acerca de esa realidad sean escuchados por todos, en todo el mundo, tuvieron que manifestarse con limitaciones. No sólo la represión violenta era su peor enemigo sino que había otro que les impedía generalizar en la sociedad esas criticas al régimen y esas ideas revolucionarias. Esa limitación la constituía el hecho de que el Estado tenía en sus manos la mayoría de los medios de comunicación y particularmente los más importantes. El papel de los medios de comunicación es muy importante para explicar el manejo del poder por parte de los militares, como también la falta de información y la ignorancia de muchas personas y la carencia de poder relevante del sector publico. Los medios de comunicación masivos se basan en la tecnología. Periódicos, revistas, películas, radios y televisión, eran capaces cada uno de ellos de llevar un mismo mensaje a millones de personas simultáneamente. Estos medios constituían un instrumento esencial para las manifestaciones de las sociedades, industrializadas principalmente, como también servían como un poderoso acelerador del cambio de poder.

Los medios de comunicación, como las nuevas formas de usar los antiguos se utilizan en todo el mundo para poner en tela de juicio y en ocasiones derrocar el poder del Estado. Justamente esto, era lo que pretendían los considerados "subversivos" por el Estado, ante lo cual se censuraron muchos medios periódicos, editoriales, revistas, y se adueñaron de los demás, utilizándolos un poco para tapar y disimular la realidad sangrienta, despiadada, violenta, que los encontraba como responsables, y para esa forma mantener la ignorancia de muchos sectores de la población. Así las cosas, muchos jóvenes y/o personas manifestantes de cualquier sexo y edad recurrieron a las artes como la música, literatura, teatro, cine, pero tuvieron que tener mucho cuidado en el sentido metafórico que les daban a sus respectivas obras, ya que los militares recurrían a sus armas para destruir a quien intentara la más mínima insinuación de contrariedad para con las ideas del régimen.

Por último hay que resaltar, que los manifestantes tenían una última opción, para expresarse no menos insegura, constituida por publicaciones clandestinas, comprometedoras para las dos partes, o sea, el gobierno y la persona manifestante. La clandestinidad era un arma que se encontraba en los pocos medios de comunicación en manos opositoras al Estado; este a su vez tenia problemas para encontrar tal foco opositor oculto, pero era igualmente una amenaza constante para el manifestante clandestino. El escritor Rodolfo Walsh, luego de varias publicaciones bajo un seudónimo clave paso relativamente desapercibido, sin embargo cuando realizaba quizás su denuncia más importante fue interceptado por militares y asesinado brutalmente.

En conclusión se puede decir que hubo tres factores que coartaban la libertad de expresión y la limitaban; estos eran en primer lugar la supresión normativa del derecho escrito, en segundo lugar, el apoderamiento de los medios de comunicación por parte del Estado y su utilización en beneficio propio, y por último la forma más injusta y violenta o sea la REPRESION VIOLENTA.






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Mao ao vivo. Helen Trego Media Lab
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El grupu profesional de teatru Producciones Nun Tris
va estrenar el montaxe

"El Caballeru de la Murnia Figura"

que ye una igua de la novela cervantina "El ingenioso hidalgo D. Quijote de la Mancha" fecha por l'autor Pedro Lanza Alfonso.

El divertiu montaxe tá empobináu a un públicu infantil, anque ye afayadiegu pa toa mena públicu, y narra la vida d'Alonso Quixano, y dalgunes de les sos más prestoses aventures.

Ye una honra pa nós, nel cuartu centenariu del espublizamientu de la novela, y amas nel día del llibru, que conmemora la muerte de Cervantes, facer la so primer versión n'asturiano.

El repartu ta integráu poles actrices Carmen Gloria García Suárez ya Inma Rodríguez, y polos actores Avelino Arias Requexu, Luis Fdo. Alvarez Marrot "Win" y Toño Caamaño. Empobinen la puesta n'escena Inma Rodriguez y Toño Caamaño

La estrena va facese na sala Alarcos, na Biblioteca pública del Fontán, n'Uviéu, el vienres 22 d'abril a les 19,00 h.; podrá vese tamién en Posada Llanera el dia 27 y en en Sama el 6 de Mayu.

Esperamos que vos preste.

Producciones Nun Tris
pnuntris@netcom.es
www.netcom.es/pnuntris
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Manuel Casimiro
A cidade, 1972
8 elementos de50 x 70,5 cm c/u
Serigrafía sobre papel
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El hombrecito de Playmobil imita el salto al vacío de Yves Klein NEL&PULGU
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Banco Patria NEL&PULGU
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scorpie Dinos and Jane Chapman
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o rey do fútebol (football's king) NEL&PULGU
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Original y copia NEL&PULGU
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"CIELO DE TURÓN,DOMINGO,10,ABRIL,Ó5,11 a.m. NEL&PULGU
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ZygoticL Dinos and Jane Chapman
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pela janela fora Helen Trego Media Lab
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silvia castagnino
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Aparece en Ediciones Obelisco el relato de Eric-Emmanuel Schmitt titulado "EL SEÑOR IBRAHIM y las flores del Corán", y a uno como lector se le abren las ganas de reir, de ser feliz como una planta, inmóvil, mirando pasar la vida plácida por delante de nuestra tienda, de nuestros ojos cansados. Damos vueltas y vueltas con el equilibrio perfecto anclado en nuestro tobillo. Y bebemos suzette a sorbos pequeños, evitamos las autopistas porque queremos ver y oir los paisajes por los que viajamos. Para AGAIN desde El Entrego, Casimiro Palacios
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TURÓN BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES

No sólo son mías las sensaciones. También he consultado con el teléfono de Rappel y con el de Aramís Fuster. -¿Tendrá algo que ver con los mosqueteros?-. Vivo en tensión, están demasiado cerca. Porque son zombies. No pueden ser otra cosa. Los cadáveres de Turón son zombies. No cabe pensar que a algún empleado del cementerio se le haya ocurrido, por puro entretenimiento, trasladar los cadáveres a un vertedero de basuras porque no sabían que hacer con ellos. Tampoco había en ellos líquido sexual alguno ni señales de magia de ningún tipo. No, no es cosa de aficionados. Piensan los periodistas que es una cuestión política (¿que otra cosa podrían pensar los periodistas?). También podrían plantear un criadero de buitres, como extensión del parque temático de Lena, sostenido con los cadáveres de poco alquiler de nicho. Los muertos se revuelven en sus tumbas y salen incitados por la magia vieja que me ha marcado. Salen de sus tumbas guiados por el olfato, por eso aparecen en el vertedero cuando sus escasas fuerzas se terminan al amanecer. Por eso no les ve nadie. Sólo me buscan a mí. Eliseo es el otro portador de la maldición. Pero Eliseo está fuera; estoy solo. Cuando me hicieron la magia me dijeron lo de la marca de los pies, lo del olor. Admito que los pies me huelen mal, pero decir que es una pestilencia sobrenatural me parece excesivo. Había sido un juego de magia con un desconocido, en alguno de tantos viajes a la costa. Nos dijo que nos podría conceder un deseo, pero que, tras unos años de disfrutarlo, vendrían a cobrar el alma en efectivo, es decir con cuerpo y todo. Al parecer tenían un cierto mosqueo en el infierno con los que se arrepentían a última hora. Nos dijo que nos dejaría una señal en los pies y que por ella nos encontrarían para saldar la deuda. También podrían habernos pintado una raya, pero lo cierto es que desde entonces a mí los pies me huelen bastante y los de Eliseo apestan como si se le hubieran muerto los dedos hace meses. Ya me había dicho Severo, el guardia civil, que lo mío no era normal, pero no me había preocupado hasta ahora. Yo, que entonces era de Camilo Sesto más que de cualquier otra cosa, deseé la mujer de mi vida y una familia... Pero no los he disfrutado nada; el contrato decía que tendría tiempo a disfrutar el deseo. Sólo me queda comprobar si los zombies se sienten atraídos por mí. Si veo que se me acercan intentaré escapar y sabré que tengo que ir muy lejos... por eso escribo estas notas desde Turón, con mi condena exudando a través de los carapijos. Creo que antes de emprender la aventura olvidaré esta agenda sobre la mesa de la cafetería. (Último documento conocido de F.J. Lauriño antes de su desaparición en Turón el 31 de Octubre de 1998.) Argumento para un guión cinematográfico por Severino García Fernández.

NEL&PULGU
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recogí una estrella en un campo. Helen Trego Media Lab
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Ne travaillez jamais NEL&PULGU
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er pescaiya NEL&PULGU
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"Balada" NEL&PULGU
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BUEN AMIGU

Esti igual era un buen amigu pa Pulgu. Llámase Metufer.

Por FRANCISCO J. LAURIÑO

luto oficial NEL&PULGU
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Flags NEL&PULGU
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ezine ARTEVEN.COM
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Para ver convocatorias entren en ARTEVEN.COM
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Ye entá presente


De xemes en cuando
ye bono, bien lo sabes,
asomase a la ventana,
remembrar l'arume la tarde.

De xemes en cuando
ye bono, bien lo sabes,
asomase a la ventana
y tastiar de nuevo la lluvia;
parase en metá la sienda
y esfrutar sele del tiempu:
porque güei, porque agora,
ye entá presente.


Vanessa Gutiérrez

Entellunu Revista de Lliteratura
Xineru 2005 Númberu 4 y últimu
Editorial TRABE
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bkt
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bkt
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Uma galaxia pela licencia de Rui Marques, a NASA et alia
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rosa de los vientos Helen Trego Media Lab
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NEL&PULGU
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ACTOS CONMEMORATIVOS DEL ANIVERSARIO DE LA II REPUBLICA







PROGRAMA








Martes 12 de abril de 2005:

20.00 h En el Salón de actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto, representación de la obra Testimonio Incompleto del grupo de Teatro Kumen



La obra Testimonio Incompleto está basada en los testimonios de un grupo de mujeres que vivieron la deportación y la resistencia durante la Guerra Civil Española. Son historias verdaderas, sin adornos ni pretensiones, que brotan de lo más profundo de su memoria. Combatieron con heroísmo, muchas fueron fusiladas, masacradas y sus nombres no figuran en ningún cementerio ni monumento.





Miércoles 13 de abril de 2005
20.00 h En el Salón de actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto

Proyección del documental Semillas



DVD dirigido por Cristian Perenyi, con una duración de 1:11 horas. En él cuentan diversas historias los propios republicanos que, el día 25 de junio de 2004, se reunieron en la “ciudad dormitorio” Rivas Vaciamadrid, donde se celebró un concierto-homenaje a los republicanos que sufrieron la Guerra Civil Española y la dictadura franquista y, nada menos que 741 abuelos y abuelas españoles y del extranjero –hubo representación de las Brigadas Internacionales- se reunieron con miles de personas, más jóvenes, que les reconocían así su defensa de la libertad.


En el documental, que cuenta con el apoyo de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, dan su testimonio varios protagonistas de la República y la Guerra Civil, entre ellos dos personas que viven en Gijón, Juan Sánchez García y Angeles Flores Peón. También aparecen intervenciones de Almudena Grandes, Ana Belén y Juan Diego Botto y cantan Bebe, Luis Eduardo Aute y Pedro Guerra.













Jueves 14 de abril de 2005
18.00 h En el Cementerio de El Sucu (Fosas Comunes) intervención de:

Rubén Vega



Seguidamente
Ofrenda Floral




Organizan:

Sociedad Cultural Gijonesa

Ateneo Obrero de Gijón
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Murió Philip Lamantia, poeta beat de referencia y surrealista californiano.

El llamado Papa del surrealismo, André Bretón, al leer en 1943 los primeros poemas del joven de 15 años Philip Lamantia, dijo: "Es una voz que se yergue sólo una vez en 100 años". Al paso del tiempo, Lamantia se convirtió en una presencia fundamental de la "generación beat" y el mismo Lawrence Ferlinghetti lo comparó con William Blake, pues ambos vieron al mundo como "en una lluvia de arena".

Publica La Jornada en su edición del 29/3/2005

Sin embargo, sólo unos cuantos se enteraron en el mundo de su muerte, el pasado 14 de marzo. Lamantia nació en la ciudad de San Francisco en 1928. Hijo de inmigrantes Sicilianos, fue uno de los pocos elegidos que escucharon la primera lectura del satanizado poema “Aullido”, entre jazz y vino tinto en la legendaria Six Galery.

Jesse Hamlin, del Chronicle de San Francisco, California, ciudad donde vivió y murió Lamantia, reseña amorosamente los mejores instantes de la vida de este poeta, quien tuvo una influencia definitiva de los surrealistas y a su vez permeó la poesía beat, entre cuyos cómplices también está Michael McClure, quien dijo que la poesía de Lamantia fue "hiperpersonal y de un surrealismo visionario".

De la página oficial de los poetas beats:

Philip Lamantia was born in San Francisco on October 23, 1927, the son of Sicilian immigrants. He began writing poetry in elementary school and was briefly expelled from junior high for "intellectual delinquency" when he immersed himself in the work of Edgar Allan Poe and H.P. Lovecraft. At age sixteen, after being introduced to surrealism by the Miro and Dali retrospectives at the San Francisco Museum of Art, he began to write surrealist poetry, realizing that "the purely revolutionary nature" of surrealism "even before my knowledge of Surrealist theory, was part of my own individual temperament." Shortly afterward, Lamantia left home to join the Surrealists in York City and was welcomed by Andre Breton as "a voice that rises once a hundred years".

Lamantia"s poems were published in 1943 by Andre Breton as VVV. His first book, Erotic Poems, was published in Berkeley in 1946. His second book, Ekstasis, appeared after the Six Poets at the Six Gallery reading, and City Lights published his Selected Poems 1943-1966. "High", "The Night is a Space of White Marble", I Have Given Fair Warning" and "There is the Distance Between Me and What I Seek" are from that volume. "Fud at Foster"s" describes Foster"s Cafeteria, a popular hangout for San Francisco poets and artists, the place where Ginsberg met Robert Lavigne, who took him home and introduced him to Peter Orlovsky.

Like the work of many of his Beat colleagues, Lamantia"s poetry demonstrates the tension between what his biographer calls "the exultation of reality and an omnipresent sense of the pain and terror inherent in life. Lamantia is the only American poet of his generation to embrace fully the discoveries of Surrealism, and is a contributing editor of Arsenal: Surrealist Subversion.

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O beato solitudo! Where have I flown to?
stars overturn the wall of my music
as flight of birds, they go by, the spirits
opened below the lark of plenty
ovens of neant overflow the docks at Veracruz
This much is time
summer coils the soft suck of night
loan unseen Eagles crash thru mud
I am worn like an old sack by the celestial bum
I"m dropping my eyes were all the trees turn on fire!
I"m mad to go to you, Solitude - who will carry me there?
I wedged in this collision of planets/Tough!
I"m ONGED!
I"m the trumpet of King David
The sinister elevator tore itself limb by limb

You cannot close
You cannot open
You break your head
You make bloody bread!


I Have Given Fair Warning

I have given fair warning
Chicago New York Los Angeles have gone down
I have gone to Swan City with the ghost of Maldoror may still roam
The South is very civilized
I have eaten rhinoceros tail
It is the last night among crocodiles
Albion opens his fist in a palm grove
I shall watch speckled jewel grow on the back of warspilt horses
Exultation rides by
A poppy the size of the sun in my skull
I have given fair warning
at the time of corpses and clouds I can make love here as
anywhere


There is this distance between me and what I see

There is this distance between me and what I see
everywhere immanence of the presence of God
no more ekstasis
a cool head
watch watch watch
I"m here
He"s over there ... It"s an ocean ...
Sometimes I can"t think of it, I fail, fall
This IS the book of love
there IS the Tower of David
there IS the throne of wisdom
there IS this silent but a lot
Constant flight and air of the Holy Ghost
I long for the luminous darkness of God
I long for the superessential light of this darkness
Another darkness I long for the end of longing
I long for the
it is nameless what I long for
a spoken word caught in its own meat saying nothing
This nothing ravishes beyond ravishing
There IS this book of love Thrown Silent look of Love

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The crime of poetry

(El crimen de la poesía)

By Philip Lamantia

Fabre d"Olivet, prodigious philologist of the early 19th century, contradicted the classical-academic etymology of the words "poetry" and "poet" as, respectively, "making" and "maker", thereby superseding the false consciousness exuding from connotations of this dictionary and literary "definition" persisting to this day even among the allegedly "avant-garde." Fabre d"Olivet"s erudition discovered that the Greek word for poetry derived from the Phoenician which translated signifies: "the superior principle of language."

Developing correspondences with this central etymological key in the length preface (The Essence and Form of Poetry) to his book, The Golden Verses of Pythagoras, Fabre d"Olivet signaled his profound agreement with the poetics of Sir Francis Bacon who, from the following viewpoint, can be justly claimed as a precursor of surrealism: "Poetry does truly refer to the Imagination, which may at pleasure join that which nature has severed and sever that which nature has joined and so make unlawful matches and divorces of things... it does raise and erect the mind by submitting the show of things to the desires of the mind, whereas reason does buckle and bow the mind to the nature of things."

Rejecting "craftsmanship", the surrealist viewpoint, respecting sovereignty of mind, the primacy of human desires and oneiric exaltation, considers and finds true poetry to be an instrument of knowledge, of discovery, of unveiling, and of human freedom. Authentic poetry is certainly the highest principle of language, but one which has generally been lost and which surrealism aims to restore, illuminating André Breton"s saying: "Language has been given to man so that he make surrealist use of it," together with Benjamin Péret"s genial affirmation, "poetry is the source and crown of all thought."

Surrealism"s fifty years of poetic evidence demonstrate the initial steps taken towards this supreme disalienation of humanity with its language, an emancipatory leap in opposition to the civilized debasement and fragmentation of language by reason, that is, language conditioned to serve as aesthetic object, submission-to-reality, national chauvinism, entertainment, neo-formal energy-fields, stylization, mirror-mockery, everyday speech, pseudo-revolutionary mystification, personal confession, conscious self-expression and other idiocies -- all of which, I insist, can be summed up in the self-condemned monstrosity that was Ezra Pound, his worthless emulators and what generally passes for poetry and good writing in this country.
*

Furthermore, the object of surrealism is moral. The demands it may elicit from you do not fall short of a furious revolutionary perspective concerning language, poetry, love, science, eroticism, politics, dependent on an imaginative exaltation of disquieting materials and potential renewal of latent powers requiring a purification of means well within your grasp, as easy as the day swallowing the night.


From City Lights Anthology, 1974

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Notes toward a Rigorous Interpretation of Surrealist Occultation

(Notas para interpretar con rigor la ocultación surrealista)

Only in the moral certitude of vanquishing what resists the restoration of a blazing crown to a headless voice at the rites of permanent transgression and at the demarcation of the elected sacral site, where starlight is made to trace the initial human footprints, shall we witness the supersession of the habitual apparatus set up by external administration. Meanwhile, there remains the ongoing, permanent necessity of criticizing as well the pernicious other-side of the conformist coin constituting the many pseudo-revolts, cultural dispersals and mystification proliferating these days at a rate proportional to their assimilation and recuperation by the general administration. The spirit that may be permanently invoked and instigated is one of partisan affinities whose shields and arsenals are forged from invariable principles of liberating expression to be realized entirely on their own terms, and whose movement in the field against the superstructural obstacles must continue to be one of implacable distance and distancing, to appear as magically tempting as the Medusa, impenetrable as an interplanetary Behemoth and as resoundingly hostile to recuperation as any original violation of language.
*

Of labyrinths there are none more formidable, it seems to me, than those which ensorcell while extending like those "waves of snakes" whose variations multiply as one reads a mile of ancient Egyptian hieroglyphs - mazes that bewitch, I say, at the seemingly inverted pyramid whose apex reaches the heart as the sinuous path of seduction unravels, variably slow and quick, in the mind of love, in the psychic atmosphere, that is, of one who would grasp the dialectic interstices of a moment and eternity, each transcending the other, the horizon a steady fluidic flame, the constant quivering of desire, the "volatile" going-over to the "fixed" chambers about to dissolve into materialized secrets, a winged sphinx dilating whose extremities become blazing words! Actions, being-in-becoming, are explosively recognized as intrinsic to the language of "the traditional sciences," the gesture which is transmutation; that is, a "heightening" of immanent powers, forces and structures. (This perspective coincidentally is worth borrowing as an "occult lever" and set afloat in that area surrealism is privileged to reveal: "a wave of dreams," the "perfect moment" of the Marvelous and toward Breton"s "…of the mind in neutral gear…").

*

When I think of the lofty (and loftily researched) findings of the great philosopher Hegel as to the nature of poetic logic, its unity encompassing all the directions of human thought, and I am reminded of a few of us who have begun to practice what amounts to a collective restoration of the powers of poetic unity and as we appear, historically together intervening on the plane of American "culture" with all the chips stacked against us, situated against the monstrous shadow of "the new poetry" and another obscurantism of the students of those moribund minds that the false vanguards alleged to displace, I know that only armed with the living perspectives of surrealism, incarnated in Arsenal, am I permitted to make distinctions, draw up a relentless criticism and inveigh against those crimes now being committed against the human spirit by mystifiers, fabricators of confusion, and all our detractors, in the certainty that my comrades and I shall not fail to be heard over and beyond, if even below, the current babble and noise of the sickening purveyors of literary and aesthetic darkness.

*

What is proposed ultimately and permanently: the Promethean gesture, the gesture that supersedes the cultural commodity, "the author," "the artist," "the poet," and dialectically subsumes these vain and masochistic inventions of our elders, the obnoxious enemies of desire and human freedom, who are parasitically ranged around and within us. In this pursuit we continue Rimbaud"s program of the seer, who listens for the unheard-of, that is, the absolute becoming of what we are yet not free from, what we have yet to conquer, to supersede, namely this "tyrant" of cultural habituation, the sniveling dog of heritages, and deeper, the chattel-slave of atavism: the repressive patriarchal family structure. With Rimbaud, we must conceive of the Great Adventure as going ahead of action; we "steal fire," fire which is alchemically, psychologically, metabolically, erotically, the sole source, origin, lever, pivot - the libidinal principle itself. It is from the transformations of libido that desire takes wing and the cultural producer and product are essentially transcended for a phoenix-like rebirth of what shall become, of what shall be. Herein rest the secret correspondences, by immanent revelation, of our most profound "self" and all others; herein I discern surrealism as an organism transcending the aggregates of which it is composed; here I witness the full flowering of each individual personality by a permanent annihilation of the interior slavocracy, the becoming of that resolution; by mediations of psychical exaltations and unconditional inspiration, of the Hegelian master-slave contradiction. Otherwise I risk the mediocrity of being but another "artist" or "poet" producing what shall not bear in its secret core - but only "secret": for those who have not known the power of self-transcending desire - the flower of fire Prometheus sublimates out of his desire of desire, that is, SUBLIMES from the libidinal fire transformed by psychical powers, the highest source of conscious desire to unleash the buried treasures, so that we may pass back and forth, masters of consuming and persevering fire!

Let us not forget that the Promethean pathways are uniquely vital as opposed to the programs of saints, contemplatives, artists, anti-artists, philosophers, and anti-philosophers, merely outdistanced categories for those who insist on the priorities of the mad lover of freedom, the masterless master and the poetic criminal!

From Arsenal: Surrealist Subversion, #3, 1976


Para AGAIN desde El Entrego Casimiro Palacios la imagen es de Helen Trego Media Lab
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"Jamás esta mano mía había tocado un píxel" (Pintura Virtual 2005) NEL&PULGU
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"Jamás esta mano mía había tocado un píxel" (Pintura virtual 2005) NEL&PULGU
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Acciones de Arte y Performances
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
NEL AMARO y
PULGU perro situacionista

Por: Marcela Rosen
NEL AMARO y PULGU , perro situacionista forman la fUNDACIÓN pERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" desde finales de 2.001. Anteriromente Nel Amaro fundó los proyectos: "AUXILIOS MUTUOS S.L";"ESPACIO ARTE EXCÉNTRICO","YVES KLEIN BLUE BANK" o "ONG PERFORMERS SIN FRONTERAS", desde que en el año 1992 comenzara la práctica habitual de la performance con expresión artística. Nel Amaro es también novelista, dramaturgo y poeta.
Desde 1990 se dedica a la poesía experimental/visual y objetual, al mail-art y a las instalaciones. Teniendo varios libros de teatro,poesía,novela y cuentos publicados.
Pulgu por su parte reniega del arte y de los artistas y recuerda con añoranza aquellos tiempos en el París del 68 al lado de Guy Debord, su maestro.
Actualmente residen en Turón (principado de Asturias), en España.
Nel Amaro:apunte biográfico
Nel AMARO(Katowice, Polonia,1946).-Poeta,dramaturgo y novelista con más de una veintena de libros publicados, realiza su primera acción, tras la práctica del mail-art, la poesía visual y objetual y las instalaciones y pintura, en Madrid (II FIARP, en la imprenta okupada "Minuesa", en la Ronda de Toledo, en Octubre de
1992), siendo a partir de 1.995 y en compañia de Abel Loureda y formando el Colectivo de Acci6n y Agitación (artística) "Espacio Arte Excéntrico", cuando haga de la acción su práctica "artística" habitual, con más de doscientas actuaciones, tanto en el Estado español (Madrid, León, Valladolid, Palencia, Burgos, Salamanca, Castellón, Palma de Mallorca, Huelva, Punta Umbria, Sevilla, Moguer, Ojos Negros(Teruel), Coslada, Arganda del Rey, Caldas de Reis (Pontevedra),A Coruña,Pontevedra,Ondárroa(Vizcaya),Vitoria,
Segovia,etc.) como en Asturias (Turón, Pola de Lena, Figaredo, Noreña, Moreda, Salas, Gijón, Oviedo, Avilés, Corvera, La Felguera, Sarna de Langreo, Mieres,etc.).
Coordinó, entre 1995 y 2001 inclusives, los Alcuentros de Performance (Pola de Lena, Asturias), así como " Turón en Acción " (entre 1998 y 2001 inclusives, en Turón, Asturias).Y en Caldas de Reis (Pontevedra) se responsabilizó, en 1999, del Primer Festival Intergaláctico de Performance en Galiza¡.
Fue homenajeado en dos ocasiones, en 1999 por el Conseyu de la Mocedá (Gijón, 1999) y por el Primer Alcuentru de Performers, en Corvera (Asturias, 2000).
Recibió varios premios:

" Un espacio en un espejo " de la Asociación Artes Plásticas "Luzer-nario" de Gijón, en 1998, 1999 y 2002.
" A: peninsula " Ayto. de Gijón, l998
" A: mar " Ayto. de Gijón, 1999
" A: campar " Ayto. de Gijón, 2000
" Arte, industria y territorio " Ojos Negros, Teruel, 2000
" Salón de Ná.. .vida " "Luzer-nario" ,Gijón, 2002
" ARDEARGANDA " Arganda del Rey, Madrid, 2001
En el año 2000 (diciembre) impartió en Huelva el Taller " Poesía en la calle ".
Es autor de varias conferencias y ponencias sobre el arte de acción, en particular, o sobre el arte contemporáneo en general. También se interesó por ambos asuntos en prensa y revistas. Otras "firmas" suyas, o grupos paralelos, fueron " Yves Klein Blue Bank "; " Furndizión Malevich "; " Komando San J. Beuys "; " ONG
Performers sin Fronteras "; " Joputas- sin fronteras "; " YO KOJO NO? " o " Auxilios Mutuos S.L "
En la actualidad, junto al perro situacionista PULGU desarrolla el Proyecto
" Fundación Perruno-Situacionista LASZLO KOVACS "
OTRAS ACTIVIDADES:

Concesión de los Premios " EXCÉNTRICOS " (desde 1995 a 2001 inclusives)
Edición/difusión del " Dazibao experimental " "(NI) ARTE (NI) PARTE" (17 números publicados)
Miembro de la Red ARTE y de la Red de Artistas Gestores
Edición/difusión de FOTOPERFORMANCES
Foto-acción " ESPERANDO POR BROSSA " (" Ojo por OjO ", " La Más Bella ", 2001)
PRENSA Y REVISTAS:

" AMARO-CUCO " Adolfo Camilo Díaz, " La Nueva España ", " La Nueva Quintana ", Oviedo, 29 , noviembre, 1995
" Acción Asturies " Joan Casellas, " Papers d'Art ", nº 7l, maig-juny , 1997, pág. 29)
" La Pola toma la alternativa " J.E. Mencia, " La Nueva España ", Oviedo, 3 de abril de 1995, pág. 21
" Arte sin red en Pola " A. Llera, "La Nueva España", Oviedo, 26, rnayo, l996
" Poesía folioaren muguetatik askatzeko ihardunaldiak antolatudira " Lore Bengoetxea, " Egin ", 11, octubre , 1995
" Un centollo rockero y pinturero " Pepe Colubi, " La Nueva España ", Oviedo, 12, agosto, 1996
" Puerta de performance " A. Llera, " La Nueva España ", Oviedo, 28, mayo, 1997
" Performance: la conquista del espacio " Pepe Colubi, " La Nueva España ", Suplemento CULTURA, 18 de junio de l 997
" De Asturias vengo, performance traigo" Pilar Burguet, "La Nueva España" , Suplemento CULTURA, 7 de enero , l 998
" DKV " Dossier Nel Amaro, Palencia, diciembre, 1998
" Espacio Arte Excéntrico, hoy en la Galería Arte Elemental " I. Sena, " Europa Sur ", Algeciras, 13, agosto, l997
" Nel Amaro, contra los elementos " J.C. Gea, " La Nueva España ", Oviedo, 18, Abril, 1999
- " Arte nuevo, barrio viejo " Rosana Menéndez, " La Nueva España ", Oviedo, 25, agosto, 1998
" San Amaro " Anxel Nava, " Les Noticies ", Oviedo, 11, Julio , l 999
" ¿Qué es eso de la perforrnance " Corresponsal de " La Voz de Galicia " en Caldas de Reis, Pontevedra, 30, Junio, 1999
" !Que lo sepa todo el mundo! " Jose Ajenjo y Elisa Marinas, " El Comercio ", Gijón, 7 , diciembre ,1999
" Turón, insólito paseo con el arte " Belén Alonso, " La Nueva España ", Oviedo , 14 ,mayo, 2000
" Amaro y Nava: performance asturianu en Teruel " J.L. Piquero, " Les Noticies ", Oviedo, 26 , marzo, 2.000)
" La poesía en la calle " Diego J. González, " Huelva Informació ", Huelva, 14, diciembre, 2000
" Cartas de "El Pulgu " Laudelino Vázquez, "Perro mundo", " La Nueva España ", Edición de las Cuencas, 14, enero, 2002
" Nel Amaro depiló el bigote de Aznar en La Guinda " C. M., " El Comercio ", Gijón, 19, setiembre, 2002
" Pulgu, el perro situacionista " A. G. Lauret, " La Nueva España " ,Especial "San Xuán", Edición de las Cuencas, 24 , junio, 2003
" Tú y ese otro asunto: como reinventamos la acción de los 90 " Joan Casellas
" Ediciones de la acción de los noventa en el Estado español " Joan Casellas, EDITA 2002, Punta Umbria, Huelva
" De la lliteratura al arte. Dos exemplos n'asturianu:Nel Amaro y Anxel Nava " Antonio Alonso de la Torre, " I Conceyu Internacional de Lliteratura Asturiana ", Academia de la Llingua Asturiana, Oviedo, noviembre 200l. Ponencia, publicada en " Actes del I Conceyu Internacional de Lliteratura Asturiana " (CILLA), Academia de la Llingua Asturiana, 2003, páginas 263 a 273 inclusives.
Fundación perruno-situacionista
"LASZLO KOVACS"
1999
II Festival de Acción (Pulgu) (Turón, abril)
Revista Excéntrica caminada (Pulgu) (Turón, abril)
V Encuentro de Performance (Pulgu) (Pola de Lena, mayo)
2001
IV Festival de Acción (Pulgu y Laszlo Kovacs) (Turón, abril)
VII Alcuentru de Performance (Pulgu y Laszlo Kovacs) (Pola de Lena, mayo)
"Luzernario" (Gijón, octubre)
Facultá d'Hestoria (I Conceyu Internacional de Lliteratura Asturiana) (Noviembre)
"Salón de la Ná...vida" ("Luzernario", Gijón)
2002


Pulgu y el pan de cada día III

Salón de la Ná...vida ("Luzernario", Gijón, Enero)
Festival solidario con Radio Sele (Oviedo, Enero)
"Olladas do Planeta" (Pontevedra, Enero)
"Parque de esculturas efímeras" (Santullano - Mieres, Febrero)
"Encierro solidario y reivindicativo, en una jaula en el Pozo "San José" (Turón, Marzo)
"situACCIONES" (grafico-sonoras) (casa de la Juventud, Turón, Abril)
"Pensamientos para una utópica 3ª República" (Turón, Abril)
"Asi (o) asi" (pregón Folixa na Primavera, Mieres, Abril)
"Pulgu, perro situacionista, explica el cuadro de Goya "Perro semihundido" "(EDITA 2002, Punta Umbria, Huelva, Mayo)
"La más bella del mundo" (canción) (ARTE bar, "Bellamatic", Punta Umbria, Huelva, Mayo)
"Poema fonético, en euskera" ("Lletres na cai", Pola de Lena, Mayo)
"Ustedes son quienes están en el lugar equivocado" (Mieres, Junio)
"Como agua de junio" (Bº Sta. Marina, Mieres, Junio)
"Manifiesto perruno-situacionista" ("Artenativa", Pola de Lena, Junio)
"Las cuatro estaciones"("ARTENATIVA" ,Pola de Lena , Junio)
"Elogio del trabajo en vísperas del 20-J" (Exposición efímera) ("ARTENATIVA", Pola de Lena, Junio)
"¿Porqué los perros situacionistas vamos a la huelga?" (conferencia-situación a puerta cerrada)(ARTENATIVA , "Juvelena", Pola de Lena, Junio)
"Dos sabotajes situacionistas" (Video) ("ARTENATIVA" ,Pala de Lena, Junio)
"Pulgu ladra "La conquista del pan" de- Kropotkin" ("W-Arte", El Llar, Corvera, Junio)
"Pensamientos Políticos"("ARTENATIVA", Ayto. de Pola de Lena, Junio)
"2 sabotajes situacionistas" ("ARTENATIVA", "Juvelena", Pola de Lena, Junio)
"Música de agua" ("ARTENATIVA", Juvelena, Pola de Lena, Junio)
"Valoracón: epitafio" ("ARTENATIVA", Juvelena, Pola de Lena, Junio)
"Púlgu explica su conferencia-situación del dia 20-J" en "Juvelena" (Pola de Lena) "¿porqué los perros si tuacionistas vamos a la huelga?" y "l.995 - 2.00l: Grandes éxitos" (paquete de acciones) ("La Nave",Segovia, Junio)
"Pieza para cello" (Mesón Castúo, Mérida, Julio)
"Proyecto de venta de elogios, aplausos y adulaciones" ("El Cafétón, Avilés, Agosto)
"Acciones. es" ("El Cafetón", Avilés, Agosto)
"Acción sesión" (Casa Okupada, Moreda, Agosto)
"Acciones" ("Las mañanas de La Guinda, Oviedo, Setiembre)
"Una acción es una acción háganla Anxel Nava y Sixto Armán o el Presidente del Gobierno (español)" (Día sin coche, Mieres, Septiembre)
"Sostiene Pulgu: lnocencio Urbina" (Gallegos, Mieres, Octubre)
"Acción políticamente incorrecta nº 13" ("Luzernario", Gijón, Octubre)
"Efectos secundarios de una lectura tardia y apresurada de la novela de Juán Marsé "Si te dicen que caí" derivas urbanas de Pulgu y Nel Amaro en compañía de Pijoaparte" (CCCB, "eBent, .'02", Barcelona, Octubre)
"Bateria de acciones" (Casa nata. l de J. R. Jiménez, Moguer, Huelva, Noviembre)
"Me llamo Laszlo Kovacs, soy apátrida..." (Plaza Cabildo, Moguer, Noviembre)
"S/T" (Plaza de Ntra. Sra.de la Granada", Moguer, Huelva, Noviembre)
"Pulgu va a Sevilla para conocer sus monumentos" (colaboración con Diego Mesa) (Sevilla, Noviembre)
"El mapa no es el territorio (pero ayuda a comprenderlo)" ("Con-mutaciones", Zaragoza, Noviembre)
"Primera piedra en el Pozo Fortuna" (Pozo "Fortuna", Tur6n,dic.)
"Acciones no tan inocentes" ("Luzernario", Gijón, Diciembre)
2003

"Pulgu en defensa de los perros maltratados" (Manifestación, Gijón, Marzo)
"2 acciones imprevistas" ("Cabaré obert", Boca Nord, Barcelona, Abril)
"Asturias paria querida, de viaje" ("Espai MIAU!, Barcelona, Abril)
"Diálogo con un besugo" (Tertulia "Los Manzanos", Gijón, Abril)
"4 utopías" (Plaza Ayuntamiento, Oviedo, Abril)
"Poétiques migratories" (Chigre Musical L 'Abellugu, Mieres, Abril)
"Taller de barcos de papel" (Mercado tradicional Astur, Pola de Lena, Abril)
"El mapa no es el territorio(pero ayuda a comprenderlo)" (Luzernario, Gijón, Abril)
"Acciones" (CNT,1º de Mayo, Plaza de la Libertad, Mieres, Mayo)
"Diálogo con un besugo (II)" (Casa de la Juventud, Turón, Mayo)
"Recogida de firmas pidiendo el Premio "Príncipe de Asturias" de las Letras para Jorge Valdano" (Polideportivo Oñón, Mieres, Junio)
"(VAC) acciones. com" ("El cafetón", Avilés, Agosto)
"De la educación(sentimental) de N. A. Elle McPherson "El Cuerpo", comisariada por Pulgu, perro situacionista" (MAD '03, Madrid, Noviembre)
"Vengo a echar un cantecito" (mini conferencia audición) (Taberna Gallinato, Moguer ,Huelva, Diciembre)
"Paquete de acciones" (VI Cuentacuentos, Facultad Pedagogia ,Oviedo, Diciembre)
ACCIONES SIMBÓLICAS:
2002
"S/T" (Llamada telefónica a Marta B., banco nº 7 de J. Holzer, Isla de las Esculturas, Pontevedra, Enero)
"ARCO me ahoga" (13 a1 19 de marzo, foto-acción)
"Pulgu traiciona el espíritu situacionista pidiendo el ingreso en la VEGAP" (Marzo)
"La VEGAP, telefónicamente, deniega el ingreso de pulgu en la misma" (Marzo)
"Difusión de las BASES de las Becas Pulgu para el desarrollo del plagio en las obras ajenas" (Abril)
"La música que nos gusta" ("Juvelena", Pola de Lena, Mayo)
"Pulgu ladra "La conquista del pan" de Kropotkin" (CD ilegal, "Bellamatic", Punta Umbria, Huelva, Mayo)
"Deriva urbana de Pulgu en Punta Umbria" (Punta Umbria, Huelva, Mayo)
"Pulgu escribe al Secretario del Ayto. de Ayamonte expresándole el deseo de ser censado en aquella ciudad" (Mayo)
"Desobediencia zíbika" (acción sonora de calle) (Turón, Mayo)
"El Komando Pulgu reivindica el robo de las escobillas de los WC del Campus Universitario de Mieres el día de su inauguración" (Tarjetas postales, Junio)
"Deriva urbana de Pulgu en Mérida" (Mérida, varios días, Julio)
"Con el mundo a cuestas" (Mérida, varios días, Julio)
"N.A, se pone el mundo por montera" (Plaza de toros, Mérida, Julio)
"Desobediencia zíbika" (Mérida, Julio)
"Foto-acción de pulgu en el Mercado de Calatrava" (Mérida, julio)
"Pulgu ladra "La conquista del pan" de... " (CD ilegal, "Bellamatic, CCCB, Barcelona, Octubre)
2003

"Pedimos el Nacional de Artes Plásticas para Valcárcel Medina" (mail-art, Noviembre y meses siguientes)
"Solidarios en ARCO" (12 al 18 de Febrero)
"Deriva castiza (Madrid)" (Madrid, Noviembre)
"Deriva de Pulgu en Moguer" (Moguer, Huelva, Diciembre)
"Deriva de Pulgu en Sevilla bajo la lluvia" (Sevilla, Diciembre)

PREMIOS:

Primer Premio, ex-aqueo, "salón de la Ná...vida 2.00l" (Luzernario, Gijón, 2002)

Primer Premio, ex-aqueo, "Un espacio en un espejo (4ª convocatoria) (Luzernario, Gijón, 2002)

OTROS:

Edición del Panfleto Perruno-Situacionista y anti C "EL PULGU"
El panfleto Perruno-Situacionista "EL PULGU" figura en la exposición "ZIN", comisariada por Pepe Murciego, en el "MAD '03" (Madrid, Octubre y Noviembre, 2003)
Concesión de las BECAS PULGU para el desarrollo del plagio en las obras ajenas (2003)
Portada y fotos en el libro de cuentos del Concurso "Los Hórreos" (Urbiés, Mieres, 2003) ("Deriva kosovar de Pulgu")
Coordinación de "ARTENATIVA XXI" (Pola de Lena, Junio, 2002)
"Pulgu ladra "La conquista del pan" de..." ("La más bella' ,"Tú", Arganda del Rey, Madrid, 2003)

¿Quién ye PULGU?
Cuenten que'l perru Pulgu yera un viaxeru pelegrín del Arcu Atlánticu, pelos Finesterres del mundu que ta desiguáu dafechu. Anduvo les costes del Ar Mor - Escocia, Irlanda, Isla de Mann, Gales, Cornualles, Bretaña, Galiza y Asturies - y entró del furacu prietu que tien la Mar del Mediu. El mundu, como se sabe tu escolín, ye reondu, tien un picu achatáu pa los polos, y un guá, un furacu prietu que cai pa la Cuenca Minera, talmente pa Turón. Tremando como una fueya, ensin saber cómo había sío la so vida d'artista, salió Pulgu de les coraes de la tierra, negru como'l carbón. Con un sustu qu'entra nun-y pasó... Probín. Abellugolu San Amaro.
A Pulgu no le perdonan su pasado: nacido en Madrid en 1948, comenzó a escribir cuando aún no sabía, dictando poemas a su madre, una dálmata con pedigrí que había trabajado en la famosa película de Disney. Estuvo afiliado al Partido Comunista de España (PCE), lo que sus biógrafos desmienten. Posteriormente militó en el Partido Obrero Revolucionario Trotskista. Fue entonces cuando pretendió llamarse Trotski. Conoce a Guy Debord a principios de los sesenta y hace suyas las Iteorías "situacionistas", participando activamente en el " mayo del 68 ". Se le atribuyen frases tan célebres como " Consumid más, viviréis menos "; " Gozad sin trabas, gozad aquí y ahora "; " La barricada cierra la calle pero abre el camino ", y sobre todo la genial" Prohibido prohibir ". A la muerte de Debord por suicidio, en 1994, Pulgu se sume en una profunda crisis de tristeza y desencanto, convirtiéndose en un vagabundo que pasa más tiempo en las perreras y manicomios (Leganés, Mondragón, Las Palmas...) que en la calle. Aún así, escribe y publica, obligado por sus amos de entonces, unos editores progres catalanes, " Así se fundó Carnaby Street ", " Teoría ", " En el lugar del hijo ", " Narciso " y varias traducciones, e incluso una falsa autobiografía del Almirante Carrero Blanco. Su vida fue llevada al cine dos ocasiones: en 1976 por Jaime Chavarri (" El desencanto ") y posteriormente por Ricardo Franco (" Después de tantos años "), participando en la película del cineasta bretón Rene Vautier "Avoir vingt ans dans les Aurés" (1971). Esto y el ser incluido en la famosa antología de Castellet de los " novísimos " le ganó la enemistad del sector más ortodoxo del " situacionismo " español, principalmente del andaluz ( Orihuela , Pedro G. Romero , Rogelio López Cuenca , Federico Guzmán ). De su padre, un pastor alemán filonazi, natural de Astorga, jamás habla. Inicia una "nueva vida" cuando en agosto de 1998 es recogido en Turón (Asturias) por su actual familia, en un estado físico y síquico lamentable, a punto de extenuación. Su vida desde entonces es prácticamente regalada, dedicándose a pasear y cortejar a dos novias del mismo barrio, " Hada " y " Tosca ". Y a cagar, pues Pulgu detesta el arte y a los artistas, así como a los críticos, catedráticos, galeristas, comisarios y demás componentes de tan singular universo. Por eso se ha declarado nuevamente " situacionista ", o " postsituacionista ". Tras la disolución, en octubre de 2001, del " Espacio Arte Excéntrico " por la baja por motivos laborales de Abel Loureda, forma con Nel Amaro la " Fundación Perruno-Situacionista Laszlo Kovacs " para la protección de los perros y la defensa de la dignidad de los animales y creadora de situaciones, ladridos, músicas domésticas, panfletos, intervenciones, propuetas y . en proyectos varios.
Igual que Teruel, Pulgu existe y son " seis escasos kilos de peso ", como de él escribió Victoria Combalia Dexeus en el diario "El País", edición de Barcelona.
Hay por lo menos tres Laszlo Kovacs:
1º.- Alías de Michel Poicard de J.P. Belmondo en la película de J.L. Godard " Al final de la escapada "
2º.- Director de fotografía húngaro, residente en Hollywood donde realiza magníficos trabajos, como " Easy rider " o " New York, New York "
3º.- En Laszlo Kovacs nacido en Katowice (Polonia) en 1946, apátrida y trabajador minero en minas de Figaredo.
Fundación Perruno-Sitacionista " LASZLO KOVACS ", primero LASZLO KOVACS y
posteriormente FUNDACIÓN LASZLO KOVACS. tiene como objetivos, o como
algunos objetivos, la defensa de los perros, en particular, y de todos los animales "oprimidos"
en general.

Para ello escoge el arte de la " acción " y así hace públicas situaciones indignantes por las
que los humanos hacen pasar a los animales.
Malos tratos físicos, abandonos científicos,
explotaciones laborables (el caso de la cabra, pero también el de los dálmatas de Miriam Diaz
Aroca, etc., etc.), el uso de perros con fines propagandfsticos polrticos y el intento de la
industria de sustituirlos por robots.
La Fundación Perruno-Situacionista " LAZSLO KOVACKS " nace en octubre de 2001 tras la
disolución del "Espacio Arte Excéntrico" ( Abel Loureda y Nel Amaro ) con "pulgu" y Nel Amaro
como cabezas visibles, especializándose en acciones, ladridos, intervenciones, situaciones
y toda clase de proyectos, incluso los invisibles.
También edita un magazine, " EL PULGU ", de aparición irregular, y panfletos, elaborando un archivo perruno-situacionista.

Situacionista : lo que se relaciona con la teoría o la actividad práctica de una construcción de
situaciones. El que se dedica a construir Isituaciones. Miembro de la Internacional
Situacionista, fundada por Guy Debord en el año 1957 y disuelta en 1972.
LA NUEVA ESPAÑA, Lunes 14 de enero de 2002

Cartas de «El pulgu» (Perro mundo)
LAUDELlNO VÁZOUEZ
A veces me llegan, cartas, cartas de verdad, no publicidad ni recibos bancarios. Son pocas las veces porque casi nadie conserva hábito tan grato, pero esas pocas veces disfruto como un crío. Me divierto aun antes de abrirlas, porque el remitente se sitúa en cada instante, convierte cada acto en una pequeña gran obra de arte y aún mantiene el plus de optimismo que le pernite disfrutar de estos pequeños placeres.
La última venía firmada, al fin, por "Pulgu", perro siruacionista de Turón, verdadero autor más que inspirador de los textos. Libérrimo, autodidacta y pelín excesivo. "Pulgu" se ha asociado a Nel Amaro para poder propagar su mensaje por el mundo. Lo utiliza de excusa y escudo porque necesita un DNI oficial que le ampare. Pero sé que las palabras, los actos de creación que preceden a su firma y a la del humano que le representa y proporciona son esencialmente caninos por distintos y auténticos.
A veces me llegan cartas, a las que siempre espero contestar y nunca contesto, que me recuerdan también la obra recién descubierta de Lisardo Menéndez, un esencialista más que minimalista, puro color, pura perspectiva, heredero de toda la tradición y el color del maestro Urbina, y recuerdo que la primera explicación clara de lo que era minimalismo llegó en un mensaje de "Pulgu" y que hay gente entre nosotros que quizá se fue pero nunca se ha ido, que tiene cosas que pintar, cosas que contar, cosas para hacernos la vida más llevadera. Cosas como las que "Pulgu", perro siruacionista turonés, me regala de vez en vez en forma de carta.
nelpulgu@hotmail.com





Marcela Rosen Murúa es Licenciada en arte de la Universidad de Chile. En la actualidad se dedica a las acciones de arte.
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"Jamás esta mano mía había tocado un píxel" (Pintura virtual 2005) NEL &PULGU
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URGENTE, ¡Actúa ya! NECESITAMOS TU AYUDA
Como ya sabes, Paco Larrañaga está condenado a muerte en Filipinas por un crimen que no cometió. En estos momentos, está pendiente de la última y definitiva decisión del Tribunal Supremo Filipino: o aceptan su apelación solicitando la revisión del caso y un juicio justo o confirman la sentencia de muerte.
Como seguramente ya sabes, los Colegios de Abogados de Barcelona, Bilbao y Madrid, así como la institución británica Fair Trials Abroad, tras estudiar el caso coinciden en afirmar que el juicio que sentenció a Paco carecía de las mínimas garantías (de acuerdo con los acuerdos internacionales que Filipinas firmó en su momento) Por eso han emitido unos documentos denominados Amicus Curiae dirigidos al Tribunal Supremo de Filipinas. Los Amicus Curiae explican con detalle cómo han sido incumplidas las leyes filipinas e internacionales, estipuladas por las Naciones Unidas, durante el juicio de Paco. Entre otros puntos, señalan que:
1. No existe ninguna prueba física que vincule a Paco con los supuestos crímenes. El Fiscal no ha podido presentar ninguna prueba física. Por tanto no se ha respetado la presunción de inocencia de Paco.
2. El Tribunal de Primera Instancia impidió que 35 testigos de la defensa acudieran al juicio y dieran su testimonio para respaldar la coartada de Paco. Entre estos testigos se encuentran los miembros de la administración del colegio de Paco, sus profesores, compañeros de clase, guardias de seguridad y empleados de líneas aéreas, entre otros. Testigos que estuvieron con Paco el día anterior, la noche y el día posterior a la ejecución del supuesto crimen.
3. El tiempo concedido a la defensa para interrogar al único “testigo” del fiscal fue ilegalmente limitado. Un “testigo” con antecedentes penales en Estados Unidos, convertido en “testigo del estado”, cuyo testimonio está lleno de contradicciones. Toda la acusación se basa en este testimonio.
4. Paco no pudo testificar en su propio juicio. No se le permitió hablar, ni siquiera cuando levantó la mano solicitando intervenir en su propia defensa.
5. Paco fue privado de una defensa adecuada (en todas las etapas del juicio) ya que su abogado fue encarcelado por el Tribunal por intentar solucionar las injusticias arriba mencionadas.
6. Recompensas otorgadas por el Fiscal, presión de grupos sociales influyentes y de medios de comunicación han impedido que Paco fuera juzgado por un tribunal imparcial.
Y desde el mes de julio de 2004, las cuatro entidades están intentando que el Tribunal Supremo de Filipinas acepte estos (Amicus Curiae) que contienen sus opiniones legales con respecto al juicio de Paco. El Cónsul de España y el delegado de la Unión Europea en Filipinas, tal como exige el protocolo, se responsabilizaron de hacer llegar dichos documentos al Departamento de Justicia. La entrega de estos documentos (Amicus Curiae) al Tribunal Supremo es de vital importancia para la última apelación de Paco.
Sin embargo, acabamos de saber que el Gobierno filipino ha bloqueado su entrega al Tribunal Supremo, para evitar que sean tenidos en cuenta antes de que se dicte sentencia. Por otro lado, también ha impedido la devolución de dichos documentos a los abogados de Paco. El Gobierno filipino quiere evitar así reconocer los “errores” cometidos en el juicio, “errores” sobre los que tanto España como Fair Trials en sus documentos (Amicus Curiae) le han hecho una llamada de atención. Además, el Gobierno filipino tampoco quiere reconocer que Paco es un ciudadano español (te recuerdo que el padre de Paco es español y, además, Paco tiene todos sus documentos legales en regla –pasaporte, etc...-)
El 17 de enero, la familia de Paco supo que el Tribunal Supremo de Filipinas iba a tomar la decisión final de forma inminente, SIN ANTES haber aceptado los Amicus Curiae. El día siguiente, el 18 de enero, los abogados de Paco en Filipinas, en un segundo intento desesperado por hacer que el Tribunal Supremo reconozca los Amicus Curiae, presentaron una Moción para admitir dichos documentos.
La situación de Paco es grave. Necesitamos tu ayuda urgentemente.
Nosotros, los 35 Testigos Ignorados (testigos de la inocencia de Paco), TE ROGAMOS que participes en nuestra campaña de recogida de firmas para INSTAR a las autoridades en Filipinas y España para que hagan posible que Paco reciba un juicio justo de acuerdo con la ley filipina y la ley internacional.
Por favor, firma nuestra carta dirigida al Gobierno filipino que pide la inclusión de los 4 documentos legales (Amicus Curiae) en el caso de Paco, antes de que el tribunal tome la última decisión.
También necesitamos tu ayuda para pedirle al Gobierno español que designe un abogado español para defender a Paco. Sabemos que a Paco le ampara la Convención de Viena sobre Relaciones Consulares (firmada el 24 de Abril de 1963, art. 3621 U.S.T. 77, 596 U.N.T.S. 261) por ser un ciudadano español, de la Unión Europea y de Filipinas. Dicho convenio ofrece asistencia por parte del país de ciudadanía en cualquier proceso criminal iniciado en el extranjero. Por tanto, pedimos que el Gobierno español proporcione formalmente a Paco la asistencia legal necesaria.
Al firmar, estarás enviando la carta a las autoridades pertinentes y tu nombre será incluido, junto a todos los demás firmantes, en una carta que será entregada personalmente por nosotros a las autoridades filipinas, españolas y de la Unión Europea.
Muchísimas gracias por tu tiempo, tu atención y sobre todo, por tu apoyo.
Un abrazo
URGENTE, ¡Actúa ya! NECESITAMOS TU AYUDA
Como ya sabes, Paco Larrañaga está condenado a muerte en Filipinas por un crimen que no cometió. En estos momentos, está pendiente de la última y definitiva decisión del Tribunal Supremo Filipino: o aceptan su apelación solicitando la revisión del caso y un juicio justo o confirman la sentencia de muerte.
Como seguramente ya sabes, los Colegios de Abogados de Barcelona, Bilbao y Madrid, así como la institución británica Fair Trials Abroad, tras estudiar el caso coinciden en afirmar que el juicio que sentenció a Paco carecía de las mínimas garantías (de acuerdo con los acuerdos internacionales que Filipinas firmó en su momento) Por eso han emitido unos documentos denominados Amicus Curiae dirigidos al Tribunal Supremo de Filipinas. Los Amicus Curiae explican con detalle cómo han sido incumplidas las leyes filipinas e internacionales, estipuladas por las Naciones Unidas, durante el juicio de Paco. Entre otros puntos, señalan que:
1. No existe ninguna prueba física que vincule a Paco con los supuestos crímenes. El Fiscal no ha podido presentar ninguna prueba física. Por tanto no se ha respetado la presunción de inocencia de Paco.
2. El Tribunal de Primera Instancia impidió que 35 testigos de la defensa acudieran al juicio y dieran su testimonio para respaldar la coartada de Paco. Entre estos testigos se encuentran los miembros de la administración del colegio de Paco, sus profesores, compañeros de clase, guardias de seguridad y empleados de líneas aéreas, entre otros. Testigos que estuvieron con Paco el día anterior, la noche y el día posterior a la ejecución del supuesto crimen.
3. El tiempo concedido a la defensa para interrogar al único “testigo” del fiscal fue ilegalmente limitado. Un “testigo” con antecedentes penales en Estados Unidos, convertido en “testigo del estado”, cuyo testimonio está lleno de contradicciones. Toda la acusación se basa en este testimonio.
4. Paco no pudo testificar en su propio juicio. No se le permitió hablar, ni siquiera cuando levantó la mano solicitando intervenir en su propia defensa.
5. Paco fue privado de una defensa adecuada (en todas las etapas del juicio) ya que su abogado fue encarcelado por el Tribunal por intentar solucionar las injusticias arriba mencionadas.
6. Recompensas otorgadas por el Fiscal, presión de grupos sociales influyentes y de medios de comunicación han impedido que Paco fuera juzgado por un tribunal imparcial.
Y desde el mes de julio de 2004, las cuatro entidades están intentando que el Tribunal Supremo de Filipinas acepte estos (Amicus Curiae) que contienen sus opiniones legales con respecto al juicio de Paco. El Cónsul de España y el delegado de la Unión Europea en Filipinas, tal como exige el protocolo, se responsabilizaron de hacer llegar dichos documentos al Departamento de Justicia. La entrega de estos documentos (Amicus Curiae) al Tribunal Supremo es de vital importancia para la última apelación de Paco.
Sin embargo, acabamos de saber que el Gobierno filipino ha bloqueado su entrega al Tribunal Supremo, para evitar que sean tenidos en cuenta antes de que se dicte sentencia. Por otro lado, también ha impedido la devolución de dichos documentos a los abogados de Paco. El Gobierno filipino quiere evitar así reconocer los “errores” cometidos en el juicio, “errores” sobre los que tanto España como Fair Trials en sus documentos (Amicus Curiae) le han hecho una llamada de atención. Además, el Gobierno filipino tampoco quiere reconocer que Paco es un ciudadano español (te recuerdo que el padre de Paco es español y, además, Paco tiene todos sus documentos legales en regla –pasaporte, etc...-)
El 17 de enero, la familia de Paco supo que el Tribunal Supremo de Filipinas iba a tomar la decisión final de forma inminente, SIN ANTES haber aceptado los Amicus Curiae. El día siguiente, el 18 de enero, los abogados de Paco en Filipinas, en un segundo intento desesperado por hacer que el Tribunal Supremo reconozca los Amicus Curiae, presentaron una Moción para admitir dichos documentos.
La situación de Paco es grave. Necesitamos tu ayuda urgentemente.
Nosotros, los 35 Testigos Ignorados (testigos de la inocencia de Paco), TE ROGAMOS que participes en nuestra campaña de recogida de firmas para INSTAR a las autoridades en Filipinas y España para que hagan posible que Paco reciba un juicio justo de acuerdo con la ley filipina y la ley internacional.
Por favor, firma nuestra carta dirigida al Gobierno filipino que pide la inclusión de los 4 documentos legales (Amicus Curiae) en el caso de Paco, antes de que el tribunal tome la última decisión.
También necesitamos tu ayuda para pedirle al Gobierno español que designe un abogado español para defender a Paco. Sabemos que a Paco le ampara la Convención de Viena sobre Relaciones Consulares (firmada el 24 de Abril de 1963, art. 3621 U.S.T. 77, 596 U.N.T.S. 261) por ser un ciudadano español, de la Unión Europea y de Filipinas. Dicho convenio ofrece asistencia por parte del país de ciudadanía en cualquier proceso criminal iniciado en el extranjero. Por tanto, pedimos que el Gobierno español proporcione formalmente a Paco la asistencia legal necesaria.
Al firmar, estarás enviando la carta a las autoridades pertinentes y tu nombre será incluido, junto a todos los demás firmantes, en una carta que será entregada personalmente por nosotros a las autoridades filipinas, españolas y de la Unión Europea.
Muchísimas gracias por tu tiempo, tu atención y sobre todo, por tu apoyo.
Un abrazo

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Filipinas: Francisco Larrañaga
Actualización: 19 de mayo de 2004
Francisco Juan Larrañaga es un español de 26 años que vive en Filipinas. El 5 de mayo de 1999 fue condenado a cadena perpetua por un tribunal de primera instancia, junto con otros seis acusados, por secuestro, violación y muerte de dos mujeres filipinas: Maryjoy Chiong y Jacqueline Chiong (las “hermanas Chiong”). El 5 de febrero de 2004, el Tribunal Supremo de Filipinas revisó la sentencia y la aumentó a pena de muerte, condenando a Francisco Larrañaga y a otros cinco imputados. La decisión de elevar la pena a seis de los siete condenados fue aprobada por todos los miembros del Supremo, aunque el presidente del Alto Tribunal, Hilario Davide, se vio obligado a no participar en la votación, dado que las víctimas eran familiares de su esposa. En cuanto al séptimo condenado, James Anthony Uy, se le ha mantenido la cadena perpetua ya que cuando se llevo a cabo el crimen era menor de edad
Según la sentencia del Tribunal Supremo, Larrañaga y los demás condenados secuestraron el 16 de julio de 1.997 en un centro comercial de la ciudad filipina de Cebú a las hermanas Maryjoy y Jacqueline Chiong, entonces con 19 y 21 años respectivamente. Los condenados, añade la sentencia, violaron repetidamente a las victimas y el cadáver de Maryjoy, apareció el día siguiente, mientras que el cuerpo de Jacqueline sigue desaparecido.
Francisco Larrañaga, así como su familia, ha manifestado en todo momento su inocencia, argumentando que en la mañana del 16 de julio de 1.997 se estaba examinando en la Escuela de Artes Culinarias en Manila, a 300 kilómetros por mar de la ciudad de Cebú, donde presuntamente se cometieron los crímenes. La coartada la ratificaron 15 testigos, entre ellos la profesora de la escuela, sus compañeros de clase, el guardia de seguridad del edificio donde vivía en Manila y los amigos con los que estuvo aquella noche. Además, el Juez no permitió declarar a otros 20 testigos, que decían poder corroborar la coartada de Francisco Larrañaga.
Las investigaciones policiales se centraron en un principio en delincuentes habituales de Cebú. Al parecer, la primera pista que los llevó a los siete acusados fue una denuncia anterior de una joven que había señalado a Paco Larrañaga como la persona que había tratado de introducirla en su coche a la fuerza unos meses antes. Pero no fue hasta ocho meses más tarde, ante la presión popular para dar con los culpables que amenazaba a toda la jerarquía policial de Cebú, cuando los investigadores se encontraron con el testimonio de David Valiente Rusia, un delincuente con pequeños delitos pendientes en EE.UU. que aseguraba haber participado en el crimen y señalaba entre los participantes a varios hijos de la elite local, incluido Paco Larrañaga.
David Valiente Rusia, hoy en paradero desconocido, recibió inmediatamente inmunidad y se convirtió en testigo protegido a cambio de denunciar lo ocurrido durante el juicio, donde alegó que su conciencia no le había dejado dormir y que arrepentido se decidió a contar la verdad. Fuentes policiales afirman que el testimonio de David Valiente Rusia fue contrastado con numerosos testigos y que sus detalles eran tan concretos que difícilmente podrían haber sido inventados.
La familia de Francisco Larrañaga cree que durante las investigaciones y el propio juicio hubo irregularidades, entre ellas que a pesar de haberse encontrado restos de semen en una de las víctimas no se haya realizado ninguna prueba de ADN, que el juez no permitió elegir a Francisco su propio abogado cuando el anterior renunció, o que tres de los acusados manifestaron haber sido torturados durante los interrogatorios.
Amnistía Internacional, que no entra a valorar la culpabilidad o la inocencia de Francisco Larrañaga pero se opone a la pena de muerte en todos los casos, está en contacto con su familia y realiza un seguimiento de las gestiones que llevan a cabo, a la espera de que se resuelva la moción de reconsideración que Francisco ha elevado al Tribunal Supremo. Mientras tanto Amnistía Internacional Amnistía Internacional pide desarrollar todas las acciones para proteger sus derechos, y al igual que todos los casos, agotados los medios, se le conmute la condena a muerte un castigo que supone una violación del derecho a la vida y el derecho de toda persona a no ser sometida a penas crueles, inhumanas.
La Presidenta de Filipinas, Gloria Macapagal Arroyo, levantó en noviembre de 2003 la suspensión de las ejecuciones en los casos de condenados por secuestro y tráfico de drogas. Desde la restauración de la pena de muerte en 1993 más de 1.916 personas han sido condenadas a muerte en Filipinas y se han llevado a cabo 7 ejecuciones. Además, al menos siete menores delincuentes continúan condenados a muerte por delitos cometidos cuando tenían menos de 18 años, aún cuando la ley en Filipinas establece con claridad que los menores no pueden ser condenados ni ejecutado


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letra morta
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Com pedaços de mim eu monto um ser atônito.
*
Tem mais presença em mim o que me falta.
*
O meu amanhecer vai ser de noite.
*
Sábio é o que advinha.
*
Peixe não tem honras nem horizontes.
*
Eu queria ser lido pelas pedras.

(Livro sobre nada, Rio de Janeiro: Record, 1997, 4a edição)

Esta é uma pequena amostra da obra deste original e instigante poeta brasileiro que merece ser visitada e revisitada muitas vezes. Nascido no estado do Mato Grosso, em 1916, Manoel de Barros tinha apenas um ano de idade quando a família mudou-se para uma fazenda no Pantanal. Talvez por isso sua poesia esteja tão impregnada de referências à natureza e aos ciclos naturais da vida, as tais coisas "desimportantes" que viriam a marcar profundamente sua obra.

Seu primeiro livro, publicado no Rio de Janeiro há mais de sessenta anos, foi feito artesanalmente por 20 amigos, numa tiragem de apenas 20 exemplares e mais um, que ficou com ele. Foi somente a partir dos anos 80 que começou a ser mostrado ao público, por meio da publicação de poesias suas em colunas de revistas e jornais por gente como Millor Fernandes, Fausto Wolff e Antônio Houaiss.

Hoje é reconhecido nacional e internacionalmente como um dos poetas mais importantes do Brasil. Sobre ele, Antonio Houaiss declarou "Sob a aparência surrealista, a poesia de Manoel de Barros é de uma enorme racionalidade. Suas visões, oníricas num primeiro instante, logo se revelam muito reais, sem fugir a um substrato ético muito profundo?.

Em entrevista concedida em agosto de 1996, ao ser perguntado sobre qual sua rotina de poeta, respondeu: "Exploro os mistérios irracionais dentro de uma toca que chamo 'lugar de ser inútil'. Exploro há 60 anos esses mistérios. Descubro memórias fósseis. Osso de urubu, etc. Faço escavações. Entro às 7 horas, saio ao meio-dia. Anoto coisas em pequenos cadernos de rascunho. Arrumo versos, frases, desenho bonecos. Leio a Bíblia, dicionários, às vezes percorro séculos para descobrir o primeiro esgar de uma palavra. E gosto de ouvir e ler "Vozes da Origem". Gosto de coisas que começam assim: "Antigamente, o tatu era gente e namorou a mulher de outro homem". Está no livro "Vozes da Origem", da antropóloga Betty Midlin. Essas leituras me ajudam a explorar os mistérios irracionais. Não uso computador para escrever. Sou metido. Sempre acho que na ponta de meu lápis tem um nascimento."
releituras
ALF
posted by Semiótico @ 17:03

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LA VIDA Y LA NOVELA DESMONTABLES:
ENTREVISTA CON WILLIAM LEMUS*


El escritor guatemalteco William Lemus (n.1950) tiene una producción literaria muy variada. Médico de profesión, ha publicado y ganado premios en los tres géneros literarios de la poesía, la prosa y el teatro. Su participación en concursos literarios del cuento le ha proporcionado la idea de crear novelas de narraciones más breves, creando así un conjunto de sus cuentos premiados ha fabricado novelas que él llama "desmontables”. Actualmente dirige un programa literario en Radio Universidad de la Universidad de San Carlos. En esta entrevista, realizada en la Ciudad de Guatemala, este autodenominado “lobo estepario cachorro” de las letras guatemaltecas habla de su quehacer literario y el contexto literario actual en su país.

William, ¿podrías contarme de tu niñez y adolescencia?
Soy originario de la parte rural de Guatemala, de una aldea del municipio de Monjas en Jalapa. Mi primera experiencia, la infancia, fue la vida y el trabajo del campo. Cultivamos maíz, fríjol; teníamos vacas. Y ese contacto con el campo fue fundamental en mis primeros seis años antes de entrar a la escuela. Cuando llegué a la escuela me pareció un poco como llegar a un municipio. Creo que el llegar a un municipio me hizo ver con ojos de expectación el esquema ya de los conglomerados, aunque en ese tiempo ese municipio era pequeño. Sin embargo, para mí significaba, en vista de mis experiencias con el campo, un conglomerado importante: la escuela, los maestros, las autoridades, etcétera. Eso fue importante. Creo que cuando llego a determinados lugares o ciudades, ya en la época de adulto, entonces los veo también con esos ojos de cuando vi el pueblo al salir de mi aldea.

¿Cuándo te interesaste en la literatura?

Empezó realmente con el inicio del bachillerato, en la escuela secundaria. Fue seguido un poquito por el despertar del amor, del adolescente, el conocer a través de los cursos del lenguaje la producción de las grandes poesías que le mostraban a uno en ese tiempo. Era como querer expresar lo que me pasaba como individuo, mis afectos y mi situación personal a través de lo que me enseña­ban que era literatura. Era una situación negativa porque tenía el sentir que los grandes de la literatu­ra-Darío y todos ésos-no eran seres humanos sino gentes muy particulares. Por lo tanto no podías tú en un momento creer que estabas haciendo poesía; y eso te hacía reprimirte, o sea no enseñar a otros lo que hacías y no encontrar una evaluación de tu trabajo válida. Además de eso, te hacía también no querer experimentar. La educación era muy dirigida; no te estimulaban a buscar por tu propia cuenta la información sino que había que conseguir la información establecida por los programas educativos. No fue hasta que había entrado a la universidad, con amigos y gente que estaba interesada en la literatura que ya empecé con otras lecturas y me di cuenta de que muchas cosas que había aprendido no eran el camino para hacerla.

¿Dónde hiciste los estudios?
Estudié un bachillerato en ciencias y letras en la educación secundaria. Estaba muy claro que antes de entrar a la secundaria de que quería ser médico. Hubo varios factores: uno, porque había tratado mucho con ganado como médico veterinario; y, por otro lado, tuve muchos problemas de salud a nivel respiratorio cuando estuve en la escuela primaria. Entonces, tenía una admiración por los médicos que me trataban, una admiración que era general. Como sólo había un médico en todo el departamento, se le manifestaba una gran admiración y un gran respeto, y eso posiblemente me indujo a pensar y a sentir el deseo de ser médico. Estaba muy claro que tenía que ser médico, e hice la carrera de medicina. Tomé un año de cursos básicos, incluyendo un curso de lenguaje. El profesor era muy didáctico y hacía sentir muy corto el tiempo del curso. Al final del curso, él dijo que lo que habíamos entregado el noventa y nueve por ciento de los compañe­ros no era literatura. El sólo dijo que una señora había logrado presentar un buen poema, y deseaba que yo siguiera escribiendo porque tenía mucho camino en las letras. Aparte de eso, esa señora nunca la vi surgir en las letras de Guatemala, y dos años después yo gané un certamen donde ese profesor fue jurado y no dio el segundo y el tercer premio del certamen del cuento porque decía que los otros trabajos no tenían la calidad literaria del primero. Fue una cosa así, anecdótica, muy importante. El impulso que encontré luego de que me defraudé como escritor en la medida en que me decía que no lo estaba haciendo, fue seguir escribiendo, no pensando en hacer la obra literaria o de ser el escritor sino que hacer una obra en la medida en que respondía a mis necesidades de expresarme para mí mismo. Y participé en certámenes literarios. Mi carrera universitaria fue un constante participar en certámenes, y en broma mucha gente me dice ahora que soy el escritor más premiado de los escritores guatemaltecos porque he ganado premios en los certámenes importantes acá: en los juegos florales de Quetzaltenango, tengo tres premios en teatro, que me convierten en maestre de teatro; he ganado los premios Quince de Septiembre, que son a nivel centroamericano, de Panamá y del Caribe; y he ganado premios en teatro para niños, en novela, en poesía, en cuento y en ensayo también, y en ensayo científico en la asociación de médicos escritores. Esto también me ha dado la pauta de que a veces un certamen me reta a meterme en una rama que originalmente no me interesaba. Y eso me ha hecho hacer ensayos científicos o hacer ensayos de crítica literaria. Creo que a estas alturas he logrado evitar decir que no pueda hacer algo en literatura. La capacidad de expresarse en literatura es un elemento fundamental, y tú lo puedes desarrollar en un momento dado. El año pasado se presentó una obra de teatro mía, que se llama Frente al palacio nacional, que tuvo un éxito bastante importante en este país. Ganó varios premios y fue reconocida por parte de la crítica formal que a veces no les hace tanto bien a las obras.

¿Cuál es tu propuesta estética?

Empecé por la poesía porque era lo más inmediato que tenía conocido que era una expresión literaria por la formación de los cursos de lenguaje que teníamos. Luego pasé a una poesía que era menos metida en los moldes del ritmo y las medidas, una poesía que se daba más a mi aire, con mi propio ritmo, mi propia inten­ción. Era una época de experimentación hasta hacer ya un tipo de poesía experimental. Luego empecé con el cuento; era un reto armar historias con un lenguaje también poético. A nivel de certámenes donde tuve más posibilidades originalmente fue en la narrativa, porque los jurados estaban un poco metidos en un tipo de poesía rimada y medida: sería difícil ganar con los versos que yo hacía de tipo libre con temáticas diferentes que no fueran del romanticismo trasnochado. Me iba mejor en la narrativa como participante de concursos. No dejé de escribir poesía, porque también para mí era un reto ver en que momento, a pesar de escribir un tipo de poesía diferente, ganaba un premio también de poesía. Con la novela, el problema era que era un proyecto a largo plazo. Gané un premio de cuento en los setentas por el texto “Variaciones a la muerte de un caballo”, que tenía cinco cuentos. La idea era escribir la muerte de un caballo que pasó precisa­mente en el pasado en el hipódromo de Santa Lucía. Tuve que armarme la historia, imaginármela, conociendo el ambiente de mi época, pero trasladándome a las posibilidades de cómo pudo matarse ese caballo corriendo en el estadio. Entonces cada quien del público-los dueños de caballos, el locutor, el público-contaron la historia, cada quien por su cuenta. Son las variaciones entre un narrador y otro, pero después me di cuenta que la narración tenía un hilo que era yo siendo el mismo narrador. Al mismo tiempo encontré que el ambiente, el pueblo donde se desarrollaba esta historia, se podrían dar otros fenómenos. Entonces fui armando otras partes que finalmente se convirtieron en novela pero que se podían leer por separado. Eso dio la pauta de que sin hacer el proyecto a largo plazo, y que me iba a llevar como llevaba a muchos amigos a las novelas inconclusas. O sea, escribían cincuenta, cien páginas y después dejaban de escribir por razones de trabajo o un montón de cosas. Yo podría retomar las historias y seguir escribiendo sin dejar que fuera una novela, pero también con el asunto de que tenía cuentos para ganar unos certámenes como cuentista. Y a eso se la ha llamado la novela desmontable. O sea, cada parte es un cuento que tiene su propio desarrollo y ambientación, pero los otros también tienen una ambientación similar. Y luego que lo leas en conjunto, te da una novela. El lector la puede leer también sin la propuesta de Rayuela: se puede leer en cualquier desorden. Al terminar esa lectura queda complacido de haber abordado un resultado y no quedar pendiente de lo que pasa enlos demás capítulos. Entonces esta novela desmontable se da con Vida de un pueblo muerto y originalmente con Variaciones a la muerte de un caballo. Y era también el reto del boom, que había que ser novelista porque la poesía estaba tomando un segundo plano a la novela. El gran reto en ese entonces para todos los amigos que escribían poesía era escribir una novela. Cuando me gradué, tenía en mente hacer una novela “novela”; o sea, una novela que no fuera desmontable. Me lancé a ese reto después de haber hecho más o menos cinco años de ciclismo: fui a correr en Colombia, Guatemala y México. Entonces regresé con la idea de cambiar la literatura por la bicicleta. Escribí durante tres meses entre pacientes, luego de cenar o en lo que me servían la comida. Fue un proyecto de escritura rápida, aunque la digestión de esa novela como toda novela siempre lleva toda la vida de uno; o sea, tus lecturas, todo eso sale en un momento dado. Esa novela ganó el premio Quince de Septiembre en que fue jurado Eraclio Zepeda de México, Rogelio Sinán de Panamá y Eduardo Oliendo de Venezuela.

¿Podrías hablar un poco sobre la situación del escritor en general en
Guatemala en la actualidad?

La literatura, desde mi ángulo, es un poquito de alta observación como el campesino que te dije que llega a la ciudad y entonces, además de eso escribe y quiere ver a la gente que escribe, pero esta gente que encuentra en la ciudad y que escribe, es una gente que tiene un status social, que se mueve de otro modo y que está metida en ciertos círculos. Eso hizo que yo me refugiara en los certámenes, en los juegos florales, que así le llaman a esos concursos en los municipios, en los departamentos: es un espacio donde yo evaluaba a mi obra, me estimulaba a terminarla. Y despectivamente a nosotros, los que ganábamos esos concursos, la élite de cierta grupo de escritores que pertenecían a una clase media aunque asistía a las universidades privadas y no a la San Carlos, o que estaban en la San Carlos pero que tenían medios de comunicación. Yo no estaba-por el tipo de carrera que tenía-en disposición de integrarme a esos grupos. Los veía un poquito desde afuera y, posiblemente, con un poco de expectación; o sea, quería ver qué hacían, cuáles eran sus actividades, y me sentía, pues, afuera de esa esquema. Estaba yo fuera de eso. Entonces mi literatura era muy personal, mis lecturas no eran dirigidas como se ha hecho con los talleres que te evitan un recorrido innecesario a veces porque te orientan a las lecturas importantes que te van a dar la pauta de lo que es importante hacer en ese momento en literatura. Los grupos tenían en ese tiempo varios impulsos: uno eran los grupos universitarios que estaban vinculados con los movimientos hippies de esa época de los setentas, o los que estaban vinculados y comprometidos o militando directamente con la guerrilla. Yo tenía simpatía por todo ese proceso revolucionario, pero nunca fui militante-posiblemente por ese tipo de huraño que era para integrarme con grupos. Eso tal vez hizo que la gente que reclutaba para estos grupos no viera en mí una posibilidad. Creo que fue beneficioso porque pude haber sido una víctima de esa violencia como muchos grandes que conocemos de la literatura centroamericana que a partir de los sesentas, setentas y ochentas dejaron una obra importante que podría haber sido mayor si no se hubieran comprometido: lo que eran realmente era escritores y no combatientes. Eso hizo que yo fuera un poco lobo estepario, pero un lobo estepario cachorro. El trabajo de médico no me dejaba tiempo para las tertulias.
Mario Monteforte llegó en 1987 y dijo que aquí faltaba un grupo de escritores, y empezó a mover la comunidad de escri­tores. Yo llegué a la parte media de esa comunidad de escritores: ejercí la presidencia, e hicimos una serie de actividades. Es difícil reunir a la gente que escribe; los escritores salen de diferentes cuevas, por decirlo así: algunos son abogados, otros son economistas, otros son vendedores de seguros, otros son médicos, otros son obreros. O sea, no podemos unificar los orígenes, entonces tampoco podemos unificar los horizontes, las propuestas. Esto hace que haya una desconfianza. Los grupos tienen gente muy diversa. Y esto ha hecho que la comunidad, aunque en un momento dado han llegado cincuenta personas a una actividad, luego se hace otra actividad y llegan cinco-sólo los de la junta directiva. Aun los congresos de escritores participan pero con un aliento no de integrarse sino para ver que se hace mal para criticar en la actividad. Entonces no llegan a plantear cosas propias y a tener la capacidad de que los critiquen en un sentido bien claro dentro de lo literario. El escritor que está solo aquí haciendo su obra, cada vez que termina un libro piensa que es lo máximo que se ha hecho en el mundo. Cuando se lo presenta a alguien, lo que está buscando no es que le digan “mira, hay que mejorar esto” sino que le digan “mira, esto es una maravilla, tú vas hasta el premio Nóbel”. Y eso hace que, digamos en mi propio caso, evite comentar obras literarias o leerle la obra a alguien porque simplemente se ponen de verdugos. O sea, lo que tú digas, si es positivo, si la obra no es buena, entonces estás haciendo mucho daño. Y si es una obra que hay que decir que hay algunas cosas que hay que corregir, el tipo va a decir que tú dices que su obra es mala, entonces lo que tú dices es con una intención diferente a la de ayudarlo literariamente. Entonces, recibo algunas cosas, las leo, pero soy muy prudente para dar mis comentarios. Siempre digo, “mira esto es lo que pasa, lo que yo te diga es para que tú lo analices, no para que lo tomes como un dogma. Sigue escribiendo. Lee. Mejora tu ritmo de lectura. Encuentra temas, encuentra estructuras. En fin, es lo que yo estoy haciendo. No me pidas a mí que te dé soluciones, porque no hay recetas para escribir. Puedo escribir una gran novela ahorita y no escribir otra”. Yo te diría que en Guatemala cada quien está metido en su casa, en su profesión, tratando de hacer su obra. No hay medios para publicar, hay pocos talleres, que, en otros países rompen un poco de esa individualidad huraña del escritor. En nuestro país la comunidad de escritores está ahorita, en los últimos cinco años, casi en el estado mortem. De repente, tenga un resuello, pero poco importante. A veces se cambia una directiva, nada más, y después vuelve otra vez al estado catatónico.

¿Puedes caracterizar tu producción literaria?

Tal vez he sido, por ese mismo estímulo de los certámenes, un escritor prolífico. He hecho mucha obra sobre la marcha, y eso hace de que tenga unos diez libros publicados, que han sido publicados porque han sido ganadores de certámenes. Hay dos libros de poesía: uno que ganó primero y otro que ganó segundo lugar en un mismo certamen del premio Quince de Septiembre. Tengo otros dos libros de cuentos publicados. También el libro Vida de un pueblo muerto, que ganó un premio de novela a nivel centroamericano en Honduras. Fue publicado un ensayo crítico mío sobre un cuento importante en Guatemala, “El hombre que parecía un caballo”. Comparo la relación y el génesis de los cuentos de Rafael Arévalo Martínez y Porfirio Barba Jacobo. Además de eso, he escrito unas ocho obras de teatro, tres de ellas premiadas con premios únicos de Quetzaltenango. Después de haber ganado tres veces, para que no siguiera participando me dieron el grado de maestre de teatro. Tengo escritas dos novelas, una que está dentro de los rangos de la novela desmontable, que es Variaciones a la muerte de un caballo. Fue escrita en un transcurso largo de tiempo. Refleja la vida rural, refleja la vida de un municipio del sur de Guatemala, con un interés importante que son las carreras de caballos que se dan cada año en la fiesta patronal del municipio. Trata toda la problemática de las fincas, de los campesinos y de la violencia que se ha dado en los últimos veinticinco años en el país. No creo que haya un escritor que no haya estado influenciado por la violencia de este país en los últimos años. En este texto está planteada sin ningún interés panfletario sino con un interés puramente narrativa la problemática violenta. En la otra, Con rumbo a nunca, hay mucho aporte de mi conocimiento médico en la obra. Sin embargo, no es una novela médica, es una obra de tipo legal; revisa un poco la aplicación de las leyes en Guatemala, pero a través de un problema que se da en un hospital. Vincula la problemática hospitalaria con la problemática legal. Dentro de la cuentística los temas son muy variados: desde los temas permanentes de convivencia social a los puramente exóticos.. La mayoría de mi literatura tiende a tener mucho humor, salvo la poesía que es más seria en cuanto a la temática. Tengo una preocupación con la relación vida/muerte, que dentro de la profesión médica es una cosa de todos los días.

En el teatro, los temas son fundamentalmente políticos. Frente al Palacio Nacional plantea la situación de la confrontación del pueblo frente a los desmanes del poder. Y la obra de teatro para niños es una obra que trata de salirse del tipo de literatura infantil. En un ensayo, yo escribí que la literatura infantil no es para niños, en la medida en que infantil es lo que hace el hombre pensando con mentalidad de niño. El niño, en mi manera de análisis, debe ser educado para que conozca la naturaleza. O sea, si tú le presentas un lobo que habla, que es malo, que tiene una personalidad, cuando lo llevas al zoológico y ve un lobo no lo cree. Quiero darle al niño todas las armas para que él imagine y tenga su fantasía, no darle toda la fantasía para que ya no imagine. Mi teatro es precisamente para estimular la imaginación del niño, y sobre todo plantearle los problemas, por ejemplo, la violencia. Tengo problemas con la literatura infantil porque creo que poner a hablar animales, darles características humanas de bondad o maldad, es robarles a los niños la posibilidad de imaginar. En mis novelas cuento las cosas, no digo lo que hay que pensar de las cosas. El fenómeno de las acciones. Trato de no filosofar, de no influir en el lector a que piense qué moral, o qué condición de bien o mal tienen los personajes; prefiero que imagine, que siga los hechos, que se sorprenda a veces con los finales para que reanude lo leído. Si tú llevas al lector a un final, ahí termina el libro y termina la lectura. Cuando le das una sorpresa, él dice, bueno, dónde empezó esto, y tiene que releer y retomar la obra literaria.

¿Qué relación ves entre el poder político y la literatura?

El problema de los escritores comprometidos, como Ernesto Cardenal por ejemplo, es que hacen una poesía para crear una reacción en determinado sector, para fortalecer a los combatientes y para crear el sentimiento de rechazo a un esquema de poder que era un esquema de poder que sencillamente era un poder que había que rechazar. Creo que todo el mundo estábamos de acuerdo que habíamos que rechazarlo. Terminado ese poder, forzosamente termina esa obra. Se regresa a ella porque todavía hay resabios de querer volver a esa época o de no encontrar otras cosas que hacer cuando sólo has aprendido a hacer eso. Lo he visto por ejemplo con Eduardo Galeano que acaba de hablar aquí en Guatemala. La gente llegó con la intención de oír Las venas abiertas de América Latina, y él los sorprendió hablándoles del fútbol. La utopía de alcanzar el poder por las armas y establecer un régimen de igualdad social no resuelve la problemática. Creo que la gente que estuvo comprometida, es una gente pensante y de talento. A veces, su talento y su visión, en un momento dado cuando esas cosas no funcionaban, el compromiso era tan grande que se resistía a dar paso atrás. Muchos que lo hicieron fueron vilipendiados por la gente de la izquierda. García Márquez dio la pauta de que se podía ser militante de la izquierda sin escribir una literatura de la izquierda, sin escribir una literatura comprometida. El problema que debe ser importante para los escritores es que evalúen bien los proyectos a los cuales van a comprometer masas, porque esto ha tenido un alto costo en vidas humanas que son irreparables. Muchas personas que están vivas ahora, que comprometieron los profesionales, o estudiantes o obreros, o aún poblaciones que no tenían nada que ver ideológicamente porque eran poblaciones que ni siquiera hablaban español en el caso de Guatemala, tuverion que ver quemadas sus casas y algunos pocos salir con vida. Cuando se haga un proyecto de querer salvar el mundo, como fue esta euforia de esta guerra centroamericana en este siglo, se debe tener cuidado de no simplemente provocar este derramamiento de sangre y después ver hacia atrás como si nada hubiera pasado.. En lugar de ver estas obras que ya no tienen vigencia, la vigencia son los muertos a los cuales les debemos realmente, por ese compromiso que les llevó a morir, y nos debe servir para no volver a cometer lo mismo. Ya los líderes deben de medirse entre los costos que va a representar un proyecto de transformación, que no sean tan caros para un resultado que no los compense, o sí los compensa tampoco debe ser a tan alto costo. El ser humano de este nuevo milenio debe de ser más racional, más positivo con el género humano.


* Esta entrevista, que apareció en ALT126, se realizó el primero de agosto de 1996 en un Burger King de la Ciudad de Guatemala.


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cópula NEL&PULGU
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o pierdo "Jamás esta mano mía había tocado un píxel" (Pintura virtual 2005) NEL&PULGU como todos los post bajo este título general (Nota de redacción PopNox)
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A passagem do angolano José Eduardo Agualusa pela Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) causou alvoroço no ano passado. O escritor se transformou em best-seller do festival e numa espécie de "muso" após ser exaltado por Caetano Veloso numa das mesas da Flip: o cantor rasgou elogios ao seu "O ano em que Zumbi tomou o Rio", livro que virou um dos mais vendidos da festa. Sim, Agualusa é belo, charmoso e cultiva um certo ar blasé. Tantos adjectivos não se sobrepõem à sua escrita. Pode-se dizer que o Brasil "descobriu" o escritor em Paraty, mas ele há muito fez do país fonte de suas narrativas. O autor, que nos visita freqüentemente, vem agora para o lançamento da coletânea de contos "Manual prático de levitação" (Gryphus), segunda-feira, às 20h, na Livraria da Travessa (Visconde de Pirajá 572). E na próxima quinta-feira o escritor abrirá o projeto Vozes d'África, às 17h30m na Academia Brasileira de Letras (ABL). Aos 44 anos, Agualusa morou em diversos lugares: Luanda, Ol inda, Rio, Lisboa. Destas andanças fez cenários de seus livros, interconexões culturais. A multiplicidade é um ponto chave para compreender sua obra que mistura realidade e ficção. Ao GLOBO, ele fala sobre miscigenação, racismo e esquecimento. E, com humor, diz que, infelizmente, não é Chico Buarque.
ALF
posted by Semiótico @ 00:10
Aparecido en http://blogoperatorio.blogspot.com

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"Jamás esta mano mía había tocado un píxel" (Pintura virtual 2005)
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"Jamás esta mano mía había tocado un píxel" (Pintura virtual 2005)
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ya os contaré NEL&PULGU
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Tiburones tras todo lo que se mueve en superficie, tejemaneje de tropas que se pierden en la turbamulta de los trofismos, tenía la tentación de trazar una tangente tranquilizadora. Una teoría de difícil transcripción, tantum cuantum que tira de un trallazo todo lo que trasmite por temor , por ternura, por tensión, por trauma, por tentativa. La transparencia del Tajo, o los pasteis de Tentúgal, la luz de Tombuctú, una trifulca de tambores. Los tientos al tiempo, la tomadura de tés, algún tentempié en tránsito, tratado como teatro en un tiovivo, tortilla y vino en la toma tropical, tucanes y tamarindos sobre los tejados, al lado de las tapias, menuda tropelía de tartamudos a los que entra el telele si les falta tulipán en la merienda, si les das triquiñuela en vez de marañuela, texto y tema a cambio de tanto tonto fuera de contexto entre toma y toma. Todo un tratado térmico del today que eriza los pelos del Joshua Tree
Poema flujo de Casimiro Palacios contra la Shoá.
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ExperimentosCulturales.com estrena LA TIENDA Para AGAIN desde El Entrego Casimiro Palacios
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Experimentos Culturales Invita a su distinguida clientela a la inauguración de su tienda-kiosko que se instalará en el cine quiteño,
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Venga, lleve y disfrute de nuestra fabulosa línea de productos para el goce de la damita y el caballero, el kiosko estará montado hasta el día lunes,
venga aproveche, no sea llamingo....Avise a la vecina o al vecino, habrán descuentos para las chicas guapas y los hombres con bigote.

Para AGAIN desde El Entrego Casimiro Palacios
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ABRIL ABRIÓ SUS ÁRBOLES, Y CASIMIRO CALLEJEABA. FELIZ PRIMAVERA...

ella y elvis Helen Trego Media Lab
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