El hombrecito azul de Playmobil y el reactor nuclear.NEL&PULGU
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Poema Falangista a Alfonso L�pez Grandoli.NEL&PULGU
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Le propongo poner un Rothko en el pasillo de su casa.NEL&PULGU
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El hombrecito azul de Playmobil y la fiesta nazional.NEL&PULGU
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Del lado de los miserables: Los libros y los viajes de Javier Reverte en la UIMP.

«Como escritor he elegido estar al lado de los miserables. Ésa es la opción que he tomado, la de posicionarme contra el racismo, el nacionalismo excluyente y el hambre. En mis libros de viajes no hago doctrina, pero me muevo en territorios del sur, hablo con su gente y cuento sus historias». Así habla el periodista y escritor Javier Reverte que, desde ayer lunes y hasta el próximo viernes, imparte un curso en la santanderina Universidad Menéndez Pelayo. En el transcurso del seminario, que lleva por título «Viajes y libros», Reverte hablará de sus obras y de las experiencias vividas en sus numerosos viajes. Publica ABC en su edición del 23/8/2005 Por Beatriz Benítez Dice ser un escritor de los que necesitan apoderarse de la vida de los demás: «Somos unos ladrones, estamos continuamente robando almas». Conocido por sus numerosos libros de viajes, asegura que «casi nunca digo mi verdadero oficio cuando salgo de casa. Cada día cuento una cosa y cambio mucho de profesión. Últimamente me ha dado por decir que soy oficial de caballería retirado». Del periodismo dice que «viene muy bien en la vida de este tipo de escritores al que yo pertenezco. Necesito palpar las cosas y sentirlas», aunque también dice que «del periodismo hay que retirarse a tiempo, porque para ser periodista hay que ser joven. Es una profesión en la que se vive con mucha tensión y, cuando se cumplen años, hay que ponerse en actitudes más tranquilas y reflexivas». Certámenes amañados Del panorama literario español, Javier Reverte opina que «se lee menos en relación a otros países, pero más que nunca en la historia de España». Quizá se edite demasiado -«y a veces creo que es para ocupar espacio en las librerías, para que las editoriales estén presentes. Se habla de crisis, pero no debe ser tan mal negocio, cuando se sigue editando». Los certámenes literarios «pueden ser una oportunidad para impulsar una carrera, pero muchas veces están amañados, especialmente si hablamos de poesía. Es normal, hay poco pastel para tanta boca. Aunque claro, siempre hay excepciones». La satisfacción del lector Escritor y periodista, Reverte asegura que «la ficción es necesaria para explicar la realidad» y que la tarea del novelista es «escoger, transformar y ejemplarizar la realidad». La tarea del novelista es «imaginar, que no consiste en inventar, sino en ordenar lo real, dar unidad a lo que tenemos alrededor. A veces, un personaje es la unión o la mezcla de muchas personas a las que has conocido». Por ello, se muestra convencido de que la novela no ha muerto «y no morirá nunca, porque necesitamos de la ficción para explicar muchas de las cosas que ocurren a nuestro alrededor». La literatura, dice, «no sólo me ha dado una forma de escribir y de trabajar. También me ha dado momentos de gran satisfacción como lector». Ve a los lectores como creadores: «Cuando leo una novela no la analizo, porque me la perdería. Dejo de ser yo, desaparezco y me diluyo en ella. Vivo la historia como si fuera verdad, es uno de los encantos más grandes de la lectura, cuando la ficción sirve para trasladarnos a un mundo que no es el nuestro». El autor de «Trilogía de Africa», «El río de la desolación», «Trilogía en Centroamérica» y «Todos los sueños del mundo» ha dedicado gran parte de su carrera a escribir sobre centro y Suramérica y el continente africano y dice que «me gustaría hacer algo sobre México. Es un país muy sugerente desde el punto de vista literario y es un lugar donde se dan situaciones de surrealismo puro». El próximo mes de octubre saldrá a la calle su último trabajo, una novela titulada «El médico de Ifni», que se desarrolla en Ifni, Tinduf y Madrid y en la que, a través de la historia de un médico militar español, Reverte habla «de amistad, amor, odio y del fracaso de los sueños»

Fuente ESCUELA DE LETRAS

A menudo los hijos se nos parecen...

... así nos dan la primera satisfación

El hijo del ex dictador chileno Augusto Pinochet obtiene la libertad bajo fianza acusado de fraude fiscal

18:29:29 - 27/08/2005VMT -El hijo menor del ex dictador chileno Augusto Pinochet, Marco Antonio Pinochet Hiriart, obtuvo este sábado la libertad, después de permanecer detenido durante dos semanas, acusado de complicidad en un fraude al Fisco por evasión tributaria. No obstante, la Corte elevó la fianza fijada por el magistrado de 3.000 a 18.200 dólares. El alto valor de la fianza impediría que Marco Antonio Pinochet abandone este sábado la cárcel de Capuchinos, en el centro de Santiago, donde ingresó el pasado 10 de agosto tras ser procesado junto a su madre Lucía Hiriart por el juez Muñoz, señaló su abogado Luis Pacull. "Es difícil que salga hoy (sábado) porque se nos hace muy difícil conseguir el dinero", reconocía Pacull. El menor de los cinco hijo del ex dictador y la ex primera dama fueron procesados y detenidos, tras ser acusados de complicidad en fraude al Fisco por evasión tributaria. El delito fue detectado en las operaciones financieras que realizó Pinochet y su familia para ocultar casi un centenar de cuentas bancarias en bancos de Estados Unidos y otros países, con depósitos por casi 27 millones de dólares, de acuerdo a la investigación del juez Muñoz. El jueves, la Corte Suprema confirmó los procesos abiertos contra Lucía Hiriart y Marco Antonio Pinochet, después de rechazar de forma unánime los dos recursos de amparo (hábeas corpus) presentados por la defensa de ambos procesados. La justicia chilena investiga desde hace un año al general Pinochet y su familia por presunto enriquecimiento ilícito durante su régimen, tras el descubrimiento de cuentas bancarias secretas en el Riggs Bank de Washington. El juez Muñoz pidió el desafuero del ex dictador para someterlo al proceso, pero la petición debe ser ratificada o revocada por la Corte Suprema en una fecha aún no precisada.

Acusan al hijo de Sharon de cargos de corrupción durante una campaña electoral de su padre

08:42:56 - 28/08/2005VMT -Fiscales israelíes presentarán hoy una acusación contra el hijo del primer ministro Ariel Sharon, Omri, por cargos de corrupción en relación con las actividades llevadas a cabo durante una de las campañas electorales de su padre. El actual mandato de Sharon se ha visto enturbiado por numerosos escándalos sobre la sombreada financiación de su campaña, sin embargo el primer ministro ha logrado escapar a las acusaciones. Los cargos, presentados en un juzgado de Tel Aviv, proceden de la campaña de 1999, en la que Ariel Sharon se hizo con el liderazgo del Partido Likud y se convirtió en candidato a primer ministro. Según la acusación, Omri Sharon, creó compañías falsas a las que concedía contribuciones ilegales. Entre los cargos contra Omri Sharon destaca la violación de las leyes de financiación de campañas, falsificación de documentos y perjurio. Omri se enfrenta a una pena de hasta cinco años de prisión

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Comit�s culturales del Frente Popular. NEL&PULGU
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Pelot�n. NEL&PULGU
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NEo nationalist. Helen Trego Media Lab (con el permiso, I suposse to NEL&PULGU)
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ESTI POEMA FOI COMENIENTEMENTE CORREX�U
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Pensamiento Global.NEL&PULGU
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http://www.arteven.com/EZINE_26_2005.htm

BONDS / Exposición Noriko Ambe, colectivo Ten+Goku, Isabel Ulzurrun, David Rodríguez C. Ise Cultural Foundation Gallery / Nueva York, Estados Unidos Comisariado (Curaduría): Ana Vázquez / David Rodríguez del 16 septiembre al 5 noviembre de 2005 TORRE13 TORRE13 / Arte, Economía, Política / 2 nuevos cursos / México, D.F. 1. MARKETING DE LAS ARTES VISUALES Imparte: Blanca González Rosas, Analista y crítica de Arte 2. COMERCIO INTERNACIONAL DEL ARTE Imparte: Gustavo Arroniz, Especialista en Comercio Internacional a partir del 22 y del 25 de agosto de 2005, respectivamente inscripciones abiertas LUIS RIUS LUIS RIUS CASO: Taller de Crítica de Arte y Curaduría Mixcoac, México, D.F. a partir del mes de agosto de 2005 inscripciones abiertas

El zoológico de Londres exhibirá seres humanos

09:29:01 - 26/08/2005VMT -Los ocho representantes de la especie humana son voluntarios seleccionados por concurso para participar en la exhibición. Ocho seres humanos serán exhibidos en el zoológico de Londres durante cuatro días a partir de mañana, viernes, anunció la institución, jueves, en un comunicado. Aprovechando el fin de semana largo -ya que el lunes es festivo en Gran Bretaña-, el parque exhibirá ocho ejemplares de homo sapiens al natural, vestidos únicamente con una hoja de parra estratégicamente ubicada. Los ocho representantes de la especie humana son voluntarios seleccionados por concurso para participar en la exhibición. Esta iniciativa de la Sociedad Zoológica de Londres (ZSL) busca recordar "la pertenencia del hombre al género animal" y "mostrar que su proliferación es una verdadera plaga para las otras especies".

... hay tribus ocultas cerca del rio, esperando que caiga la noche estoy, hace falta valor, hace falta valor, ven a la escuela de calor. A MAYOR GLORIA DE RADIO FUTURA
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El rodaje de "Días azules" se iniciará el lunes en El Ferrol y se prolongará durante las próximas siete semanas

20:08:57 - 24/08/2005VMT -Óscar Jaenada, Javier Pereira, Javier Ríos y las gallegas María Castro y Cristina Castaño forma el elenco de actores de esta película El equipo de producción, dirección y artístico de "Días Azules" presentó hoy el rodaje de esta película que se desarrollará desde el 29 de agosto y durante las próximas siete semanas en varias localizaciones de Ferrol, como el barrio céntrico de A Magdalena, así como las playas e inmediaciones de A Graña, San Felipe, Esmelle, San Xurxo y Covas. El productor, Pancho Casal, reconoció que la película "tenía en un principio muchas localizaciones posibles y ninguna de ellas era Ferrol", sino que el equipo de producción se decantaba por una localidad de la Costa da Morte. No obstante, explicó que "tras ver San Felipe y sus entornos naturales tan impresionantes y cercanos al casco urbano nos hemos decidido por Ferrol". Además, Casal señaló que "el hecho diferencial que motivó la selección de Ferrol para el rodaje ha sido la colaboración que se nos ha garantizado desde el ayuntamiento", que facilitará los permisos necesarios para un rodaje que movilizará a más de un centenar de personas y que "no pasarán desapercibidas", puesto que el 70 por ciento del rodaje será en exteriores. La inversión en la producción de "Días Azules" alcanza los 2,2 millones de euros, de los cuales medio millón se dedicará al apartado de promoción del filme, que se estrenará en la primavera del 2006 en el rehabilitado Teatro Jofre ferrolano. La previsión de las productoras, las compañías gallegas Continental y Milú Films es que el largometraje sea visionado por alrededor de cinco millones de espectadores, y se intentará su promoción en festivales internacionales de prestigio, como el de Cannes, Berlín, Venecia, Montreal, Moscú y Miami.

No las sufras en silencio... GRITA!!!
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A solução do G8 para a África...

Roncos de Repórter Oink http://oooink.blogspot.com/

Amor en las playas de Sri Lanka

Cuando el monzón nos alcance sobre las playas de Sri Lanka nuestro amor empapado seguirá siendo uno y trino, el tuyo, el mio y el propio, el suyo, el que él mismo conforma con sus jugos esenciales y sus sinapsis

Hunter S. Thompson que vas a los cielos
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Como j� anunciou (� sua maneira) a Lliga Anticolonial, a VA-CA aparca durante o m�s de Agosto a sua actividade de liberta�om mental da Sociedade Z�mbica Galega para desfrutar de umas merecidas f�rias.

A luta continua, mas em Setembro. Lambidas.

Enviado por Comit� Homologador Central no VA-CA news
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Artículo de María Belén Moncayo (Experimentos Culturales Ecuador)

LA TIERRA DE NADIE, LA LINEA IMAGINARIA... Ecuador, Línea Imaginaria, en palabras de Alexis Moreano, no existe un país en el mundo al que el nombre le pueda ir mejor. Imaginario, del verbo “no existimos”. Nuestra imaginación se polariza de un sujeto al otro, síntoma de que seguimos perdiendo el tiempo en la búsqueda de la identidad ecuatoriana, cuando lo único que esta “pare” son hijos bastardos, bautizados con eufemismos baratos como “calle de los forajidos”, prima hermana de la sultana, la carita, la atenas, la perla, “las trabajadoras sexuales”, “la tercera edad”. Si la identidad ecuatoriana fuese reconocida y no buscada pasaríamos tal vez a ocupar un lugar en el espacio. Ser viejo, por ejemplo, es una condición humana, no un insulto. Diariamente leemos en los boletines de la Mesa Redonda Virtual, a manera de epílogo, frases de artistas e intelectuales célebres, un cincuenta por ciento de ellas nos llevan a concluir en una, la más brillante en mi criterio: “Sin el Arte, la vida sería un error” Nietzsche. Triste el error del panorama del Arte en el Ecuador que insiste a todo nivel y con terquedad en fusionar la política de “este” Estado y en “ese estado” con la política cultural, la primera el elefante rosado y furioso que pisa a, la segunda, el ratoncito gris y anodino; escena que se legitima con bombos y platillos y como resultado se obtiene lo siguiente: 1) Una Directora del MAAC -museo donde lo único que no hay es una muestra antológica y completa de arte contemporáneo ecuatoriano- nominada a adquirir premios públicos que por comprobación jurídica les corresponden a otras cuatro personas (Lupe Alvarez, Malena Bedoya, Angel Emilio Hidalgo y Ma. Fernanda Cartagena). Nominada además a Mujer del Año en la revista a la que le cedió el espacio para festejar su cumpleaños no. 40; medio, que por lo demás, NO es un referente de la verdadera mujer artista/intelectual ecuatoriana; para serlo, en principio el “hogar” es una de sus múltiples ocupaciones, no la única. 2) Una Directora del Centro Cultural Metropolitano cuya gestión ha sido en varias ocasiones cuestionadas por artistas, críticos y curadores del contexto; no solamente por la organización del Salón de Arte Contemporáneo Mariano Aguilera, también por las múltiples trabas que se pone a los artistas a la hora de optar por ese espacio como exhibidor de sus obras; trabas cuando en el mejor de los casos son recibidos en una cita, negada ésta no al 95% de “artistas” que forman parte del actual Mariano Aguilera, negada sí, al 5% de muy buenos ARTISTAS participantes, y a otros cuantos más que tienen el buen juicio de no leer las bases siquiera. Ya que la Veeduría Cultural de Guayaquil, a la que me honra haberme suscrito, ha tenido el buen juicio de entregar un interrogatorio responsable y comprometido a la actual Directora del MAAC y bajo la demanda de varios actores del medio artístico, creo imprescindible que la Dirección del Centro Cultural Metropolitano (CCM) se pronuncie sobre las siguientes legítimas inquietudes: a) ¿Cómo puede la ciudadanía comprobar que la convocatoria para hacer propuestas curatoriales para el Salón Mariano Aguilera 2005 fue pública? b) ¿Además del Señor Omar Ospina, qué otras personas enviaron su propuesta? c)¿Cuál es la nómina de expertos en arte contemporáneo que eligen al curador(a) del Salón año tras año, y cuáles fueron sus consideraciones para elegir la propuesta de “El Artista y su Tiempo” como la mejor? d)¿Al decir la Directora del CCM, Señora María Elena Machuca: “La propuesta de Ospina fue muy amplia, involucró a artistas contemporáneos y tradicionales, además es una persona vinculada al arte por muchos años” pretende que entendamos, a caso, que por amplio debemos leer “open mind”, ó 99 obras en participación; y que una vinculación eterna con el arte es el vehículo para ser curador del Salón? e) ¿Por qué no se realizaron los conversatorios post-premiación donde éstas preguntas con seguridad iban a ser formuladas? (el feriado recorrido y el jurado no presente ya, no son una excusa para su suspensión). 3) Unos artistas y entre ellos, lamentablemente, varios de los mejores; legitimando con su participación en el Salón Mariano Aguilera 2005, la negligencia institucional de la que vienen siendo testigos año tras año, en museos, galerías, bienales, salones. 4) Miembros del jurado, refiero de manera generalizada a todos los concursos de artes plásticas del país, que podrían declarar desierto el o los premios y/o la o las menciones y no lo hacen; con este proceder desvirtúan la magnificencia de lo que significa “ganar un premio”. Si surgiera un precedente que abortara los premios, seguramente los más dignos pasarían a ser los mejores, éstos últimos serían meritoriamente ganadores de los mismos y los invisibles devendrían en inexistentes (¿Demasiado bonito para ser verdad?) 5) Una Dirección Nacional de Museos de la Casa de la Cultura-Quito, con cargo vacante tras la renuncia de su ex-Directora, dos funcionarias que con ella colaboraban y una negación de la, hasta entonces, futura sucesora del cargo de dirección. Si sus cargos se adjudicaron tras la aceptación del pedido voluntario de la actual Presidencia; ¿por qué de un día para el otro optan por la renuncia? Sería pertinente leer las razones que cada parte ha considerado para llegar a estas desiciones extremas. 6) Una Veeduría Cultural de Guayaquil que debería hacer conocer cuáles son los nombres de las personas que a ella se han suscrito a nivel nacional. El boletín número 0 fue muy claro en su propuesta, por lo tanto quien la colija se habrá suscrito o lo hará; de esa manera existe un corpus que resplada en grupo y a título personal. Desde luego, habrán criterios opuestos al interior de la misma Veeduría, al respecto esta deberá “veerse” a si misma con la suficiente objetividad para dar apertura a la opinión de sus habientes. Esperamos también de la Veeduría un largo aliento para que las posturas que plantea se constituyan de manera legal, de tal suerte que éstas puedan ser analizadas por la Comisión Anticorrupción, y lograr con esto, al menos, que empiece a exisitir una política cultural coherente, capaz de manejar sus espacios “como un criterio” y no como la finca dominguera. 7) Una Mesa Redonda Virtual donde se publiquen por completo todas las opiniones que a ella son remitidas, fue publicada la carta de Magdalena Pino, con todo derecho; la de Ulises Unda, no corrió con la misma suerte. 8) Una revista El Buho, que publica las opiniones que diferentes actores de la escena cultural, ya sea que su consejo editorial las comparta o no. De ella se espera la misma objetividad de contenido cuando estos actores se pronuncien, desde cualquier postura, sobre los resultados del Salón Mariano Aguilera 2005. Hago estas reflexiones a título personal, por supuesto, pero basada además en la opinión de algunas partes involucradas en cada instancia, y a sabiendas de que las mismas no surtirán el mismo efecto que tendría, por ejemplo, el poner en los espacios contenedores de arte “sucursales” de aquélla obra del actual Mariano Aguilera (cuyo autor(a) desconozco y por ello me disculpo) que contiene una silla cargada con dinamita falsa. Si subvirtieramos esa carga y la haríamos verdadera podríamos ver, tal vez, que de las cenizas emerge el Ave Fénix del Arte Ecuatoriano, como una hermosa posibilidad, ó construiríamos sobre ellas bloques de departamentos para dárselos a la gente que duerme en la calle. (Se han barajado al respecto otras ideas más atrevidas!!!). María Belén Moncayo “no forajida” 1704787017

Ello mismo lo dice
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Cuentu bilingüe eusquera-montañés

Guru-Guru Planetaren erdialdean gauza ederrak bazirela kontatu zidaten. Baina entzutearekin nahikoa ez, nik neuk nere kabuz ikusi nahi nituen. Hasten nintzen horrela nere hondartzan zuloa egiten, Kantauriar itsasoaren babesean, beso zabalerako zuloa, poliki-poliki. Etortzen zen orduan babesten omen ninduen Kantauria, eta zuloa zulora, egindako lana ezerezean geratzen zen. Esan zidaten orduan Mediterranio aldean ez zela itsasorik igotzen, marearik gabeko urak zirela haiek・eta hara joan nintzen, Lur bihotzeko zer eder haiei jarraituaz. Zuloa egiten hasi nintzen, emeki, egunak igaro, itsasoak mehatxatzen ez ninduela, beso zabalerako zuloa・eskua urrunago iristea posible ez zela ohartu nintzenen arte. Orduan ikasi nuen mundu azalean bertan ere badirela amets txoko ezkutuetan bezain gauza ederrak. *^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^*^_^* Cuntáronmi que nel centru’l planeta bía cosas maravillosas. Yo nu mi conformé con goyelo, quiría velo colos mis propios güejos. Asina esprincipié a jacer un juracu, a la vera’l mar Cantábricu, protigía por él. Jue pocu a pocu, un juracu del tamañu’l mi brazu. Veno astonzas esi Cantábricu que supuestamenti mi protegía, y jocomi’l juracu, quedando’l trebaju jechu en na. Ijérinmi astonzas que pol Mediterrániu la mar nu subi, que aquéllas son auguas ensín mareas, y allá jui, al buscu d’aquellas cosas tan abadialis del corazón de la tierra. Enceté un juracu, jalona. Pasarin los días, la mar nu m’acemangaba. Un juracu’l tamañu’l mi brazu, jasta que mi di cuenta de que la mi manu nu allegaba muy lontanu. Nestonces deprendí que, ena superficie’l mundiu, tamién desistin cosas tan guapas cumo enos ascuendíos rinconis d'ensueñu. Fuente Xaxaoc.blogspot.com

Se lo merece.
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Descubren dos nuevos rollos de la Torá judía cerca del Mar Muerto.

Dos pergaminos que datan de la última revuelta judía contra los romanos en Judea, alrededor del año 135 de la era cristiana, y en los cuales figuran fragmentos de la Biblia, fueron descubiertos recientemente por un grupo de arqueólogos, cerca del Mar Muerto, en la cueva de Nahal Arugot. Publica Cultura Clásica Los dos rollos de cinco por siete centímetros, en los cuales figuran extractos del Levítico en hebreo, fueron encontrados en una gruta de Nahal Arugot, cerca de las fuentes de Ein Guedi, en el desierto de Judea, en los confines de Cisjordania e Israel, según anunció el Departamento Israelí de Antigüedades. El hallazgo es el primero de los últimos cuarenta años en esa región y sorprendió a los arqueólogos, que estaban convencidos de que las grutas del desierto de Judea ya habían revelado todos los secretos que ocultaban desde la era romana. "Todo esto es simplemente sensacional. Un viejo sueño que se concreta", aseveró entusiasmado Hanan Eshel, director del departamento de Arqueología de la Universidad Bar Ilan de Tel Aviv, quien recorre desde hace 20 años el desierto de Judea, a orillas del Mar Muerto, levantando piedra por piedra en busca de pergaminos bíblicos, su especialidad. Los últimos pergaminos fueron encontrados el 23 de agosto de 2004 por beduinos que buscaban piezas de alfarería antigua para vender. Cuando fueron descubiertos, en el suelo de la gruta, los nuevos pergaminos estaban cubiertos por una espesa capa de polvo que, milagrosamente, los protegió durante casi 2.000 años. Hanan Eschel los adquirió por 3.000 dólares tras regatear con los beduinos, que inicialmente pedían 20.000. "Gracias a este nuevo hallazgo, sabemos un poco más sobre el convulsionado período de la revuelta del pueblo judío contra los romanos", agregó Eshel. La sangrienta revuelta de Bar Kochba, en el año 130 después de Cristo, causó la destrucción de 900 pueblos y localidades judías, mientras que las tropas del Imperio Romanao perdieron unos 10.000 hombres. "Hoy sabemos que estos pergaminos forman parte de un rollo de la Torá, que los judíos leyeron en la primavera del 135, durante la Pascua judía, cuando se preparaban para esconderse en las grutas para escapar a los temidos legionarios romanos", agregó el profesor de la Universidad Bar Ilan de Tel Aviv. Los historiadores estaban seguros de que los judíos habían logrado esconder 14 rollos de la Torá en las grutas de la región, de los cuales se encontraron fragmentos entre 1952 y 1965. "Con estos últimos pergaminos, se comprueba que había un decimoquinto rollo, y todavía no hemos terminado con los hallazgos", estimó un eufórico profesor Eschel. "Todo indica que esos pergaminos son auténticos", declaró por su parte el portavoz del Departamento de Antigüedades, Osnat Gouez, que destacó su importancia. En la misma región de los últimos hallazgos, pero a unos 50 kilómetros más al norte, los beduinos descubrieron en 1947 dentro de vasijas los manuscritos del Mar Muerto, que databan de unos dos siglos antes, en la época de los esenios y de Jesucristo.

El hombre sin pertenencia. Ficticia Editorial
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"DISCURSO PATRI�TICO",DE LA SERIE "ESPA�OLEANDO",
V SEMANA D�ALCUENTROS "EL CAFET�N"
AVIL�S,DOMINGO,15,AGOSTO,2.005. NEL&PULGU
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ARTE URBANO COMO PRAXIS SOCIO-POLÍTICA

´Que en paz descanse el arte puertas adentro: lo queremos muerto y enterrado. Que deje ser un arte frívolo solo para entendidos (que en realidad no entienden nada). Queremos expresiones artísticas en espacios públicos de acceso popular para llegar a todos los sectores.´ (Pobres Diablos, 2002) (*1) ´Aplaudimos al asesinato de la sectorización y elitización cultural. Queremos con nuestros cuernos derrumbar a golpes los altos pedestales donde duermen tranquilos los pasivos cancilleres del arte para que se arrastren junto a nosotros. Basta de distinción. No confundan vandalismo con arte puertas afuera. Buscamos captar los gritos de batalla que suenan desesperados por las calles para apoyarlos en su lucha´ (Pobres Diablos, 2002) (*2) ESTUDIO En la presente investigación se abordará la problemática de relación existente entre el arte urbano y las poéticas sociopolíticas con el objetivo de determinar dicha relación y caracterizar este tipo de práctica artística. Partiendo de la afirmación de que la elección del espacio urbano en la producción estética contemporánea involucra una toma explícita de posición política y social, acotamos el campo de análisis, focalizando nuestra atención en las realizaciones artísticas de la ciudad de Rosario. Los autores seleccionados han sido Femando Atilio Traverso y los grupos Arte en la Kalle, Trasmargen, Pobres Diablos y La Conjura TV. A partir de los años sesenta se produce una ruptura con el mundo institucional del arte debido a la fusión de la vanguardia estética con la política, lo cual generó la búsqueda de espacios alternativos de manifestación y difusión. Esta búsqueda vuelve a cobrar vigencia en los últimos años, producto de un agitado devenir histórico y un afán de democratización cultural en repudio del hermetismo de los espacios ´´sacralizados´´, por lo cual resurge la tendencia de utilizar el espacio urbano como soporte expresivo. Basándonos en estas apreciaciones nos atrevemos a considerar como arte urbano todas aquellas prácticas artísticas inscriptas en el espacio público. Una primera caracterización del arte urbano nos llevaría a definirlo como intrínsecamente político, lo cual trasciende toda particularidad temática. En palabras de Traverso: ´todo el arte tiene que ver con la política. (...) En todos los órdenes de la vida uno está de un lado o del otro, por eso todo lo que hagamos responde políticamente a un sector.´(*3) . El factor político por excelencia en este tipo de manifestaciones es la democratización de la obra, lo cual presupone la elección del espacio público, un mayor alcance en la recepción y un importante aumento del carácter polisémico inherente al producto plástico. Asimismo la integración de un público masivo supone necesariamente el uso de un lenguaje simbólico de general aprehensión. Todos estos aspectos son reconocibles en las producciones de los autores investigados y constatados por García Canclini al decir que la ´´democracia es pluralidad cultural, polisemia interpretativa´´. (*4) Otro rasgo a considerar es la intencionalidad en la doble elección del espacio urbano como soporte: por un lado como espacio unifícador de toda experiencia urbana, y por otro, como escenario particular propio de cada una. En este punto es pertinente considerar la influencia de lo que llamamos ´´factor sorpresa´´. El mismo repercute sobre los espectadores, ya que ´´(...) la ubicación diferencial de los objetos en un entorno u otro induce hábitos perceptivos, esquemas de comprensión e incomprensión.´´ (García Canclini, 1982) (*5). Asimismo este factor también puede recaer sobre la obra, siendo ésta susceptible a la imprevisibilidad que supone el contexto. Ligado a esto, traemos a colación el tema de la perdurabilidad, ya que en este tipo de producciones el tiempo es evaluado de una manera diferente respecto de las llamadas ´´piezas de museo´´. Por lo general son trabajos efímeros, de corta duración, abiertos a las espontaneidades de las circunstancias específicas del momento, más allá de cualquier planificación estratégica. Parafraseando a Bernaba, la decisión política de todo autor aparece en el momento en que resuelve pragmáticamente ciertos interrogantes fundantes con respecto al arte, como cuál es el rol sociopolítico del mismo y para quién y qué producir (*6). De esta manera, y luego de analizar las propuestas de los diferentes artistas seleccionados, el arte superaría sus límites expresivos convirtiéndose en arma de lucha y herramienta solidaria comprometidas con la realidad sociopolítica, así como en activador de la memoria. ´´El arte producido en las calles y las poéticas sociopolíticas, guardan una estrecha relación, se alimentan mutuamente, tanto en el concepto como en la estética´´ (Traverso, 2003) (*7). Lógicamente, esto se evidencia en el hecho de que cualquier problemática sociopolítica incrementa la efectividad de su mensaje en el espacio público. Observamos que las obras de este tipo perderían su fuerza contestataria bajo la cobertura que les brindaría un marco institucional. Un dato interesante que se desprende del cuerpo de entrevistas nos lleva a la conclusión de que, si bien todos los citados productores se encuentran comprometidos con la realidad en la que están insertos, ninguno de ellos posee un discurso político partidario. La gente del grupo Trasmargen definió al campo del arte como el terreno donde se pueden generar debates sociales sin quedar al servicio de nadie (partidos políticos) (*8). Mario González, integrante de Arte en la Kalle, se expresó al respecto diciendo ´´creo que no tratábamos de tomar los sectores en conflicto, pero sí tomamos el conflicto de los sectores y decíamos algo a nuestra manera, decíamos otra cosa y desde otro lugar´´(*9), marcando así la diferencia con los partidos políticos que buscan adeptos y la toma del poder. Quizás sea a causa de esta falta de aspiración al poder político que hoy en día carezcamos de proyectos culturales a largo plazo y, en cambio, nos limitemos a cuestionar el sistema, en algunos casos recordando el pasado (Fernando Traverso y el grupo Trasmargen) y en otros, utilizando como disparador hechos puntuales de la realidad actual (Arte en la Kalle, Pobres Diablos y La Conjura TV). (De todos modos, es importante aclarar que existen ejemplos que nos demuestran que esta última afirmación no es absoluta). Por último, deseamos concluir diciendo que entre arte urbano y las poéticas sociopolíticas encontramos una relación dialéctica. Las producciones artísticas que se desarrollan en el espacio público le proporcionan al mismo la posibilidad de convertirse en espacio creativo de debate y participación abierto a la masividad. Paralelamente, el ambiente urbano le brinda a los productos estéticos de carácter político un plus de efectividad en la transmisión / recepción del mensaje, en comparación con lo que ocurre en los circuitos cerrados de difusión artística. CITAS (*1) Pobres Diablos, Manifiesto, Rosario, 2002, Capítulo 1, pp. 5. (*2) Pobres Diablos; Manifiesto, Rosario, 2002, Capítulo 2, pp. 10 (*3) Traverso, Fernando Atilio, E-mail a las autoras, (Archivo personal). Rosario, 2003. (*4) García Canclini, Néstor, Culturas híbridas. Buenos Aires, Edit. Sudamericana, 1995, pp. 148. (*5) García Canclini, Néstor, Las culturas populares en el capitalismo, México, Edit. Nueva Imagen, 1982, pp. 159. (*6) Bernaba, Pablo Nicolás, Tesina: Micropolíticas estético - artísticas en Rosario: Arte en la Kalle, Rosario, 2002, pp. 21 (archivo de Bernaba). (*7) Traverso, Fernando Atilio, op. cit. sup. (*8) Entrevista realizada a Carlos Cantore y Patricia Guerrero - integrantes del grupo ´´Trasmargen´´. (*9) Bernaba, Pablo Nicolás, op. cit. sup., pp. 58. BIBLIOGRAFÍA MANCUSO, Hugo 1999 - “Metodología de la investigación en Ciencias Sociales” Buenos Aires: Paidós Educador GARCÍA CANCLINI, Néstor 1995 - “Culturas Híbridas” Buenos Aires: Editorial Sudamericana GARCIÁ CANCLINI, Néstor 1982 - “Las culturas populares en el capitalismo” México: Nueva Imagen BERNABA, Pablo Nicolás 2002 - “Micropolíticas estético-artísticas en Rosario: Arte en la Kalle” Rosario: [s.e.] POBRES DIABLOS 2002 - “Manifiesto” Rosario: [s.e.] GRUPO TRANSMARGEN 2002 - Sitio web del grupo. [en línea]: http://trasmargen.com.ar/ GRUPO TRASMARGEN 2003 - “Entrevista personal”, 14 febrero LA CONJURA TV 2003 - “Entrevista personal”, 6 marzo BERNABA, Pablo Nicolás 2003 - “Entrevista personal “, 7 marzo TRAVERSO, Fernando Atilio 2003 - “Email a los autoras”, 17 febrero (archivo personal). INDYMEDIA [en línea]:

MANIFIESTO DE POBRESDIABLOS

POR ANA WANDZIK, MARCELA SACCO Y PABLO GALARZA UNO Junio 2002 1. Pinchar los ojos vendados para desvirgar sus miradas conformes, opacas, desteñidas, fuera de sí. Pinchar con dulces cuernos el brazo anciano de las bellas instituciones; inyección letal para todos ellos. 2. Ostracismo urgente a los sonrientes fabricantes de mentiras, a los reyes de lo absurdo, a los militantes de convencionalismos varios. 3. Bufones contratados embellecen el living de tu casa. ¡Qué lindas flores! ¡Qué lindos bodegones! ¡Y cómo combinan con el empapelado! 4. Respirar más allá del globo absorbente que pudre las ideas, retapizar el living, qué las flores vuelvan adonde estaban; inyección letal para todos los bufones. 5. "El agua del diablo llueve sobre mi razón” (*1) 6. Salté de una nube blanda y me aturdió el ruido de mis rodillas contra el piso al caer. Pero no me duelen. Ahora mi sangre brilla hermosa en las paredes. 7. ¡Despertemos, imbéciles! El sueño se vitaliza solo en la vigilia y nada más que en ella; Bretón nos mentía. 8. Inyección letal al elitismo disfrazado de novedad posmoderna. La posmodernidad es otra cosa, no la ensucien con dólares. 9. Apocalipsis nacional: ¿nos levantamos de la siesta o nos quedamos un rato más en la cama? Andá y preguntale a tu tío Sam si te compra un cuadro... Tal vez le guste para su living... 10. Bendito seas, bello y gordo diablo que me secuestraste de esa nube... Cuando me empujaste me golpeé la frente contra otro ángel caído, y hace unos días empezaron a crecerme unos cuernitos. Pero a mí me gusta como me quedan... 11. Lindos dientes blancos ríen dentro de sus visones y chocan sus copas de líquido cursi. Inyección letal. 12. Oxidadas ideas invaden lo poco que nos queda. Destierro a la calesita de bobos, maquinaria inútil de producción seriada de inútiles. Inyección letal. 13. Satanás, gracias por haber venido. Mis cuernos están hoy más lindos que nunca, y con mis tridente voy a inyectarlos; por los siglos de los siglos, AMÉN. DOS 1. Glorificamos la muerte, aunque no la muerte como triste conclusión indeseada y el llanto húmedo de la viuda que va a tener que dormir sola; sino la muerte como paso previo necesario para el nacimiento de lo nuevo. 2. Aplaudimos al asesinato de la sectorización y elitización cultural. Queremos con nuestros cuernos derrumbar a golpes los altos pedestales donde duermen tranquilos los pasivos cancilleres del arte para que se arrastren junto a nosotros. Basta de distinción. No confundan vandalismo con arte puertas afuera. 3. Buscamos captar los gritos de batalla que suenan desesperados por las calles para apoyarlos en su lucha. 4. Apostamos al derrocamiento de la monarquía castagninesca, porque en tiempos de supuesta democracia no hay nada más triste que evadirla. 5. La muerte es limpieza y acto hermoso si implica el barrido de estructuras estáticas, si trae consigo la abolición del absolutismo estético, si acarrea en sus espaldas al niño cargado de ideas frescas y azules; si contribuye a la generación de proyectos igualitarios; si estimula al suicidio del tradicionalismo anciano; si propicia la sinapsis crítica; si enciende el fuego que todo lo borra. 6. Somos insectos en esta ciudad sucia. La indiferencia es evidente y de aquí la necesidad de gritarlo y de establecer esta pobre declaración de principios. Pobre. Sí, pobre. Pobres diablos. 7. Nos expulsaron de un sistema al cual no extrañamos; nos sacaron nuestras blancas y espumosas alas al cruzar la frontera nebulosa y la aureola de plástico que protegía virtualmente nuestras cabezas se fue derritiendo con el calor del fuego. 8. Y caímos sorpresivamente en una hermosa y redonda caldera, y nos quemamos los ojos y pudimos ver un poco más. Abrimos las ventanas y afuera todos aullaban. La guerra estaba, evidentemente, declarada. 9. Y lo único que quedaba por hacer era salir a pelear... Con los tridentes de punta y los cuernos afilados... TRES 1. Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, cuidado, Cuidado, te estás por caer, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas, Cuidado, no te caigas...BIENVENIDO. CUATRO 1. POBRES DIABLOS se concibe como metáfora poética, que no pretende ser confundida con herejía burlesca. Instituciones religiosas, abstenerse de críticas persecutas. 2. El “ateísmo” que predicamos se refiere únicamente a la no – creencia de pautas o simbolismos perpetuos o establecidos para siempre en el campo cultural, ya que aplaudimos al cambio como tal, como apertura de conciencias y como invitación a la discusión en cuanto generadora de ideas. 3. Quisimos escaparnos de Dios. Dios, sistema corrupto; Dios, temple egoísta; Dios, palabrerío injusto; Dios, maquinaria de perpetuo castigo. 4. En nuestro averno de plush naranja oramos por los principios que nos fundaron: “Arte, Paz, Justicia y Amor” (*2) CINCO 1. Te estás muriendo, te estás cayendo, tus alas se derriten y tu aureola es de plástico; sos piedra en el aire y de golpe tu respiración penetra el suelo; y las alas ya no están y a la aureola se la llevó el viento; dos puntas filosas se desprenden de tu frente y mutás... Y me das lástima... Pobre diablo, bienvenido a nuestra negra historia... (*1) TZARA, Tristán. “Manifiesto Dadaísta” (*2) LEVINTON, Joaquín. UNO Junio 2002 1. Patria prostituída!... Te transformaron en dama de compañía de las grandes potencias y parece que te gustó. Tuvimos que aceptarte como reina del lupanar. 2. Olvidamos defenderte y hoy sufrimos por tu ruindad. A todos nos está doliendo una Argentina en todo el cuerpo... A la mayoría le dolés en el estómago... 3. Buscamos denunciar a esos que te denigran cada día. Queremos humillarlos como ellos humillan a los que todavía te creemos nuestra. 4. Ratas nauseabundas y corruptas, que no elegimos, te conducen al precipicio de tus días bastardos. 5. Es tiempo de asesinar a su Dios de oro, ese en nombre del cual te evangelizaron, ingenua Patria, para luego venderte a los ángeles del norte. 6. ¡Sean eternos los laureles que sepamos conseguir! ¡Qué nada ni nadie nos deje caer en la tentación de dormirnos en esa eternidad gloriosa! ¡Qué siempre haya un pobre diablo que nos libre de ese mal! 7. Deslizaremos nuestros cuernos irónicos entre las túnicas plateadas de esta sociedad que, sin cargo de conciencia, se ufana de su somnoliencia. 8. Iluminaremos la mirada de tus ciegos, Argentina, agudizaremos el oído de tus sordos y afinaremos las voces de tus mudos. 9. Algunos defenderán sus alas y aureolas y perecerán en el Reino del Revés. La inercia de sus mentes los conducirá hacia tu cruenta destrucción. 10. Brindemos por la inminente muerte de todas las vacuas expresiones. 11. Liberaremos a los esclavos de la pseudo - realidad y con sus lágrimas limpiaremos las máscaras que les impusieron. 12. Oíd mortales el grito sagrado de estos ángeles caídos de un cielo prestado, que pagamos caro: 13. ¡Somos los POBRES DIABLOS! DOS 1. Un diablo. Dos diablos. Tres diablos. Cinco diablos. Cien diablos. Miles de diablos. 2. Nos escabullimos por debajo de las voces socarronas que hipnotizan las conciencias de nuestros contemporáneos, aunque todavía no alcancemos a pulir nuestras ideas. 3. Sin embargo, consideramos respetable la acción por la cual nos oponemos a sus dioses imbéciles. 4. En estos tiempos mediocres, de falsas promesas y truncadas esperanzas, apostamos a reivindicar el valor de los conceptos de “democracia”, “justicia” y “libertad”. 5. Allí donde estos tres pilares esenciales se vean amenazados, en ese mismo lugar, incidiremos con nuestros graciosos cuernitos, que se arriesgan por la verdad, para denunciar la basura existente. 6. Nuestra imaginación y nuestros mudos gritos nacen para oponerse a la aceptación en silencio imperante de las reglas de un juego que nadie eligió. 7. Quizás no salga de nuestro fuego la solución para escapar de esta bola fangosa y asesina en la que vivimos. Aunque tampoco es esa nuestra meta. 8. Lo único que pregonamos con seguridad es la necesidad de expresarnos libremente. 9. Aullidos de placer y displacer serán las consecuencias de nuestras carnes calcinadas. 10. Mi alma se frita en la grasa mundial. ¿El resultado? Gemidos interpretativos. Y dolor. TRES 1. Chapoteamos en un sistema político y económico que solo favorece a una minoría cada día más pequeñita. 2. Somos el pueblo de los condenaditos. Nuestro presente es de muerte. 3. Como el barro nos llega al cuello, nos ahogamos. CUATRO 1. Demonios maricones. Frente al desastre, nuestros ojos sudan chispas ardientes que derriten corazas de acero. Diablos sensibles. 2. A nuestro medio de expresión le llamamos arte. 3. ¿Qué es el arte? No lo sabemos con certeza, pero creemos que es obvio para todos que, aquellas producciones que no se comprometen con la realidad que las originan, no son arte, sino “egocentrismo materializado”. 4. Qué en Paz descanse el arte puertas adentro: lo queremos muerto y enterrado. 5. Qué deje de ser un arte frívolo sólo para entendidos (que en realidad no entienden nada). 6. Queremos expresiones artísticas en espacios públicos o de acceso popular para llegar a todos los sectores. 7. Un trabajador del arte debe ser capaz de expresar su época; advirtiendo sobre lo que sucede; educando. 8. En este momento, en nuestro país, necesitamos que arte y vida se fundan. Si el arte, a modo de espejo, es incapaz de captar la imagen vital, creemos que se puede afirmar que EL ARTE HA MUERTO. CINCO 1. Los Pobres Diablos trabajan en intervenciones urbanas a partir de una acción. 2. No somos seres pasivos devoradores de los residuos que nos ofrecen, sino diablos en guerra con otros demonios mucho peores. 3. Hacemos apología de la ACCIÓN. Todos deberíamos actuar para intervenir sobre la realidad y modificarla de alguna manera. 4. Aunque la modificación sea ínfima, aunque la modificación sea pobre, aunque la modificación sea artística, aunque la modificación sea diabólica. 5. Pero que la modificación sea. Exista. 6. El arte es un patrimonio del pueblo, es parte de la cultura. ¡A defenderlo de los intereses privados y egoístas! 7. ¡Qué desaparezcan las personas e instituciones que ridiculizan la cultura y nos avergûenzan ante el mundo! 8. Digamos basta. Repudiemos la falta de compromiso y la inconsistencia. 9. Pero por favor, no cometamos el error de predicar un listado de quejas tautológicas. 10. ACTUEMOS. INTERVENGAMOS. HAGAMOS POSIBLE EL TRIUNFO DE TODOS LOS POBRES DIABLOS. POÉTICO Mayo 2003 1. Patéticos payasos charlatanes, obsequiaron con gusto aquello que no era suyo, convidaron a las generaciones venideras con el cáliz de la miseria, reprimieron los actos del pensamiento y envidiaron a las potencialidades ideológicas de nuestro pueblo. Piedras para ellos! El apedreamiento justificara las insanas atenciones que han tenido para con nosotros. 2. Olvidamos fácilmente a quienes nos envenenaron el futuro, a quienes nos torcieron el brazo antiguamente. Bailamos el vals engañados una y otra vez!! Pagaremos con sangre nuestros gruesos errores!! 3. Bonos nacionales, bonos provinciales, papelitos de colores, rifas, piñata y pito catalán!! Y que siga la fiesta!! Total, el pueblo paga!!. DIGAMOS NO!! basta esta vez!! 4. Remplacemos a los idiotas. El País es nuestro, no es de “ellos”!! no se deje seducir por el amontonamiento de sus palabras!! 5. Escraches, movilizaciones y pegatinas!! Que el pueblo se mueva!! Que el Arte se queje!! Hagamos escuchar nuestros gritos!! 6. Sordos espíritus diabólicos invaden nuestra soberanía, gusanos y larvas trepadoras intentaran aturdirlo con discursos de verbalización aguda y contenidos faltantes. Utilice su insecticida para alejarlos. 7. Días de dolor nos tocaran acariciar. Las imprecisas intenciones gubernamentales nos guían hacia un tren fantasma de recorrido dudoso, mas bien, incierto. 8. Idóneos marginados...Luchen!! Intentaremos seguirlos desde esta penumbra. Comuniquen sus exquisiteces. La voz del montón puede mas que la de un burócrata!! 9. Acabemos con la despectiva mirada de los incrédulos, con la inactiva desconfianza de los que no se suman. Ignoremos su esencia. 10. Burlemos las convencionalidades estéticas. Burlemos los conceptos esotéricos. Manifestemos nuestro descontento. Dejémonos de pavadas!! 11. Laburo o planes trabajar. Educación o ignorancia. Salud o enfermedad. Seguridad o miedo. Tenemos la obligación de saber y hacer notar su diferencia. Cumplámosla!! Cueste lo que cueste!! 12. Ocasiones insufribles deberemos derribar. El tango de sabor amargo se aproxima. No tema. Aplique su dosis diaria de bronca para retroalimentar el cambio. Utilice el coco...pero no rayado. 13. Salgamos de este holocausto, cumplamos, como los años, firmemente, sin alejarnos del camino. Experimentemos, el arte nos ayudará...la herramienta es la convicción. Enorgullézcase de ser un ciudadano argentino. No se desligue ni le eche la culpa al otro, tome partido, usted también es parte del quilombo. SOMOS Mayo 2003 1. Somos la voz de los condenados. Somos la voz del descontento. Somos la voz de la injusticia. Somos Servidores. Somos entusiastas. Somos Emprendedores. Somos quejosos. Somos Pobres Diablos. Somos lo que Somos. De carne somos! 2. Andamos por las calles. Andamos por los bares. Andamos por las plazas. Andamos por los Barrios. Andamos en la búsqueda de un país. Andamos desenmascarando a los villanos. Andamos Culturizando. Andamos Concientizando. Andamos preocupados por hacer llegar nuestro mensaje. En eso....estamos trabajando. 3. Maldigo a los traidores. Maldigo a los vende-patria, a los caraduras, a los políticos. Maldigo a la policía. Maldigo a las instituciones burocráticas. Maldigo al amiguismo, a los bufones del poder. Maldigo a aquellos que se dejan engañar, a los explotadores. Maldigo a quienes intentar destruir este precioso país, a los capitales extranjeros, al fondo monetario internacional, al banco interamericano de desarrollo, al banco mundial. Maldigo a los ministerios, a los diputados, a los senadores, a la SIDE. Maldigo a los militares, a los dictadores, a los asesinos, a los torturadores. Maldigo....y no voy a parar de maldecir. 4. Nuestra intervención plástica se une con la sociedad por medio de un disparador-conector en común : la indignación. 5. Grupos ajenos a nuestro grupo: no duden en agruparse y/o agruparnos. El/los grupo/s a nivel local no es lo mismo que el/los grupo/s a nivel nacional. Solo debemos tener una/varias inquietud/es y una/varias similitud/es. Agrupesen. 6. No hay presupuesto para el valor de nuestra vida, no hay presupuesto para el futuro de nuestros descendientes, ni tampoco para nuestra dignidad, no hay presupuesto para economizar presupuesto, ni tampoco para generar mas. El presupuesto de nuestra republica esta en manos de gente que no quiere un presupuesto para nosotros, sino que, el presupuesto esta designado a que haya mas presupuesto para esos abominables titiriteros que nos engañan año a año con que no hay mas presupuesto. Al infierno con el presupuesto! Si no hay presupuesto, quedemosnos con su presupuesto, que es nuestro! 7. America del norte se embarduna las manos de vaselina. En nuestro pais eso se llama Relaciones Internacionales. 8. No se quede esperando al heroe nacional, usted esta advertido sobre la ecatombe politico-criolla. Salgamos todos!!! que salgan los pobres diablos con el pecho al viento y el repelente en la mano!!! ARTE vs 'ARTE' Abril 2004 1. El arte comunica. El “Arte” decora. El arte estrecha un vinculo con la sociedad, la hace participe, la involucra; El “arte” quiere hacer sentir un ignorante al pueblo, quiere seducirlo, quiere cansarlo, quiere que no crea mas en el arte. El arte quiere mas arte, El “arte” quiere elitismo, quiere privacidad. 2. El arte convoca a los artistas para generar el arte que se compromete dia a dia. El “arte” transforma a los artistas, los convierte en sus esclavos, en el comunicador de un vacio que la sociedad y los artistas desprestigian y desprecian, el “arte” te legitima como artista de lo que la gente aborrece. La mafia del “arte” acapara idiotas que se prestan a su juego. Y no hay vuelta atrás. La chapita que la sociedad les coloca nunca mas van a poder borrarla...ni con aguarras. 3. Estudiantes de arte, productores del mismo, gente del pueblo: les presento a los títeres de las entidades municipales que nos agobian con un “arte” seco, faltante de contenidos, decorativo, frente al cual nos quedamos estupefactos una y otra vez, y frente al cual se sienten orgullosos con sus sonrisas despectivas, creyendo que lo que hacen es “solo para entendidos”, con una mirada insolente que nos hacen creer que nos preocupa. Claramente he visto el regocijo de sus dentaduras frente a la obra magnificente que ellos mismos proclaman de esa manera, los cuales entre ellos mismos se felicitan de su insípida manifestación, traicionando a la historia del arte, y queriendo pertenecer sectariamente con el apoyo de la mafia municipal de turno a un grupo de gente que cree ser de la mas refinada elite del arte. Me asquean. 4. 2 clasificaciónes de artistas (que me desagradan): 1. Traidores: Traidores son aquellos que proclamaron ser artitas del pueblo, y mintieron. Conozco muchos. Ayer, en la penumbra que nos acaparaba a todos los anónimos, vociferaron sobre el arte con respecto a la sociedad. Hoy, los hipócritas se sirvieron de la manzana envenenada y...picaron. Es precisamente que POR UN POQUITO DE FAMA han olvidado sus principios. Han olvidado de donde venian y con quienes hicieron Arte, el Arte de la gente. Hoy son forros. Para la sociedad, y para “ellos” tambien. ¡Te engañaron!. Mañana, cuando se apague un poco el fuego de la gloria van a dejar de usarte, como a un forro. 2. Cobardes: Para desenmascarar a los bastardos hace falta un poco de coraje. Gran porcentaje de artistas habla detrás de escena sobre la posibilidad de denunciar la obra de los villanos. Pero...a la hora de los hechos todos estan ocupados. Que tengo que pasear al perro, ir al cumpleaños de mi sobrino, buscar el resumen de cuenta de la tarjeta, ir al supermercado. Nadie se anima a poner la GETA. Asi nos va, por culpa de los que boquean en contra de todo lo que harían para cambiar las cosas y a la hora de los bifes salen disparando. Es esta clase la que tiene una doble cara, un doble discurso. Se me eriza el cuerpo cuando hablan sobre revolucionar el arte, porque lamentablemente, ya conozco cual es su revolucion...correr. 5. Tengo en la mira a un mucha gente que empieza a ponerse careta cuando sube un escalón respecto de la convocatoria de gente. Se empiezan a sentir importantes, se ponen altaneros y despectivos. Mi obra es hacerlos caer. Ayer se sentaban al lado de uno con miedo y timidez y hoy creen que son DIOS. Pareciera que fuese un virus. En cuanto hacen 2 o 3 cosas importantes y/o significativas para la comunidad creen que pueden controlar el mundo. ¡Váyanse al carajo! 6. El arte callejero se enfrenta a la mirada de los curiosos, a indiferencia, al prejuicio de la gente. Se expone de tal manera que corre el riesgo de ser mal interpretado o de generar aglomeramientos de gente que pretenden ganar un televisor. Este Arte es discutido, es sentenciado, es el arte que se hace para la gente; gente que muchas veces desprecia este tipo de acciones. El “arte” del museo es el arte de unos pocos. “De los amigos de los amigos”. Es el arte al que aspira la mayoría de los estudiantes de arte. La mayoría que no pretende formar un grupo paralelo, un centro cultural, un movimiento diferente, sino que busca expulsar a otro, para ocupar ese lugar de la elite que merodea las cercanías del museo. No voy a intentar destruir ese “arte”, pero si voy a crea y hacer desde MI Arte, el de la gente. Prefiero luchar toda una vida para que la sociedad Argentina valore y disfrute del arte callejero a hacerme amigo del director del museo o exponer ese “arte” vacío y faltante de contenidos. Así es! Viva el ARTE en la calle.

CONVOCATORIAS

Proyecto Nuevas Geografías laberintos.org, en colaboración con betabelle.org, convoca a artistas interesados en el arte de la red y nuevos medios a participar en la generación de propuestas de trabajo en línea que reflexionen, mediten y analicen la problemática y definición de las nuevas geografías, entendidas estas como las relaciones que se generan a partir de una sociedad globalizada (movilidad, espacio, territorio, geografías emergentes, ubicuidad, temporalidad, fronteras, multitudes conectadas). criterios de participación: 1 > obra inédita producida en 2005, en formato .gif, .jpg, .swf, .mov, .mpeg, .dir, .html, etc. 2 > dos modalidades: a) la obra puede estar alojada en el sitio del artista (sin límite de tamaño). b) ser alojada en nuestro servidor, (si se instala en laberintos la obra no deberá rebasar los 500 kb.) 3 > cada artista puede participar hasta con 3 obras. 4 > tema central: nuevas geografías (movilidad, espacio, territorio, geografías emergentes, ubicuidad, temporalidad, fronteras, multitudes conectadas) 5 > las obras seleccionadas formarán parte del proyecto durante 2005 - 2006. 6 > envío de propuestas a nuestra dirección de contacto: info@laberintos.com.mx, especificando nombre de artista(s), nombre de la obra, link, fecha de realización, país de origen. 7 > los participantes seleccionados pueden cancelar su participación en el momento que así lo dispongan. 8 > no hay fecha límite. laberintos.org | betabelle.org Proyecto de Arte 19731990 La muerte del Dictador Convocatoria Las historias se acaban, pero se repiten sin cesar... sino es hoy será mañana, sino es aquí será allá, pero volverán. Chile entre los años 1973 y 1990 vivió una dictadura que algunos eufemistas aún se atreven a llamar “gobierno militar”. Esta dictadura fue violenta, asesina y opresora; destruyendo todas las bases en que se había cimentado ese país a lo largo de su historia democrática. La cultura y el arte en particular fueron minimizados, los artistas perseguidos y exiliados. La amenaza surgió en todas partes contra aquellos subversivos que se atrevían a soñar. La censura reinó. Sin dudas, la cara visible de esta dictadura fue el General Augusto Pinochet Ugarte, quien se autoproclamó Presidente de Chile. Momento en el que monta su aparato represor el cual causará el terror en Chile. Hoy los artistas queremos darle una vuelta de mano al dictador, antes de que muera queremos utilizar su imagen para producir cultura, libertad, obras... arte. Queremos que su imagen se transforme en catalizadora de otros regímenes dictatoriales impuestos en diferentes partes del mundo y en diferentes épocas. Que su imagen que borró y censuró ahora, sin quererlo participe de la creación y la libertad. Por eso lanzamos esta convocatoria a los artistas del mundo, ésta que tiene la idea de recoger obras digitales y fotografías de obras físicas desarrolladas en torno a la figura de Pinochet, como uno de los últimos dictadores que quedan. La idea es montar un sitio WEB con los trabajos participantes y una vez que fallezca el dictador la subiremos al mundo. También, en ese momento comenzará un peregrinar por diferentes salas del orbe mostrando el trabajo de todos los que hemos querido mostrar nuestra particular visión de esta preoblemática. Bases de la Convocatoria •Fecha límite de recepción de obras: 11 de septiembre de 2005. •Costos de inscripción: No tiene costo de inscripción alguno. •No habrá censura ni selección de obras. Todas las obras serán expuestas. •Cada artista podrá participar con 1 obra solamente, la cual debe ser enviada en formato JPG con dimensiones que no sobrepasen los 1024x1024 píxeles y que no sea inferior a 640 x 640 píxeles. Estas obras pueden de origen digital o registro digital de obras físicas (pinturas, dibujos o esculturas) o de instalaciones, intervenciones o performances. •Los formatos pueden ser rectangulares, cuadrados, circulares, etc. •El tema está relacionado con las dictaduras, preferentemente utilizando la imagen de Pinochet o algo que lo relacione a ellas (no es obligatorio). Se adjuntará a la obra: El título de la obra, el autor, el país, correo electrónico, sitio WEB (en caso de tener) y una pequeña reseña del artista (biografía/currículum), en lo posible con una fotografía. Las obras serán puestas en un sitio WEB generado para el Proyecto y este quedará abierto al público una vez que fallezca Augusto Pinochet Ugarte. Además se generará una infografía multimedial que se presentará en diferentes salas (hasta el momento en Chile y la Argentina). Las actividades del proyecto se informarán oportunamente a los artistas participantes. Las obras deben enviarse a: proyecto19731990@yahoo.com TE SOLICITAMOS PARTICIPAR Y DIFUNDIR ESTA INFORMACIÒN. Consultas y comentarios: proyecto19731990@yahoo.com Atentamente, Muñozcoloma Coordinador Proyecto 19731990 Chile CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE PARTICIPACIÓN MASIVA “DESPEDAZARON NUESTRA HISTORIA; NOSOTROS LA REUNIMOS” El 24 de marzo de 2004, al cumplirse 28 años del advenimiento de la última dictadura militar, comenzamos una actividad que podría llamarse de “recolección de la memoria”. En el marco de la concentración de la tradicional marcha que sale de Pza, San Martín (Rosario), nos dispusimos a invitar a la gente a que deje sus mensajes en retazos de tela blanca (10 x 10 cm) para empezar a confeccionar, allí mismo, una bandera que reúna la memoria colectiva. La intención de que en esta bandera confluyeran la mayor cantidad de expresiones de la gente, nos condujo al replanteamiento en cuanto al tiempo de duración de esta actividad. En este sentido, decidimos extender la convocatoria hasta febrero del año 2006, tras la pretensión de dar a conocer esta insignia de recuperación histórica para cuando se cumplan los 30 años del proceso. Siguiendo la siguiente línea conceptual: 30 años/1000 retazos/30000 desaparecidos nos proponemos conseguir un mínimo de 1000 retazos para el armado de una bandera de 10 x 10 metros que pretendemos donar al Museo de la Memoria de Rosario. Respecto de la resolución formal del trabajo, los materiales que entregamos originalmente eran un retazo de fiselina blanca y una fibra azul. Si bien la gran mayoría de quienes ya participaron lo hicieron dejándonos una frase, una palabra o un poema, dejamos abiertas las posibilidades respecto del tipo de intervención que quieran hacer: la utilización de colores, materiales y técnicas es libre (tanto en el caso de ser un texto como una imagen). Sólo pedimos que se respete un soporte común (en este caso, un retazo de tela fiselina blanca, de 10 cm. por 10 cm.), para un mejor acabado del producto final, es decir, la bandera. Expuestas ya las condiciones, los invitamos a que se adhieran a este proyecto. Pueden hacerlo tanto por correo tradicional (Rte: Pobres Diablos / Warnes 1440 / 2000 Rosario) como por correo electrónico. En este último caso, nos comprometemos a transferir sus textos o imágenes con total y absoluta fidelidad. Para mayor información consúltenos a: pobresdiablos@hotmail.coml o pobresdiablos@gmail.com o escribanos en el formulario de contacto de nuestro sitio web http://www.pobresdiablos.com.ar/

Boletin Informativo Iberista de la Asociacion Area Iberica
Agencia Asturiana Informal de Noticias

A Nacho Vidal, actor porno. NEL&PULGU
Agencia Asturiana Informal de Noticias

FICTICIA

Ficticia tiene el honor de invitarlo a la presentación del libro De puño y letra. Historias de boxeadores de Alejandro Toledo con un ensayo fotográfico de Víctor Mendiola Galván Presentan Ignacio Beristáin Daniel Zaragoza Jorge Kahwagi Macari José Luis Martínez S. y el autor Con la presencia de campeones y ex campeones mundiales Ediciones del Boxeador Martes 16 de agosto de 2005, 19 horas

NUEVA YORK EN UN POETA

NUEVA YORK EN UN POETA NADA TERMINA CUANDO TERMINA DESDE LA ISLA DE MANHATTAN LA MEGAPOLIS VARIOPINTA Leo Lobos Escritos entre Septiembre y Diciembre del año 1999, en las ciudades de Nueva York, Washington-USA y Santiago de Chile. Junto a Gabriel Pozo presidente de la Comisión Chilena Pro-Derechos Juveniles-Codeju, somos invitados a participar en la última cumbre del milenio en el Edificio de las Naciones Unidas en la mítica Nueva York, donde presentamos la propuesta Premio Joven de la Paz, que tiene como objetivo construir un camino de identidad, estímulo y reconocimiento a jóvenes de Chile y de todos los continentes para significar sus esfuerzos por mejorar y enriquecer sus sociedades. Además de participar en una ronda de reuniones preparativas de la Global Youth y la Conferencia: Las Naciones Unidas y la juventud: Socios por el Cambio. Esta cita da cuenta de una de las tantas inquietudes presentes antes de partir a la capital cultural del mundo: "¿Será posible encontrar aquí algo de comer, sin ser comido?" de Francesco Collodi, y es una reflexión de su personaje más famoso: Pinocho, el muñeco de madera. "El poeta tiene dos obligaciones sagradas: partir y regresar" Pablo Neruda Unos minutos de silencio por los actos que esta ocasionando el hombre y la falta de respeto que manifiesta hacia sí mismo y la naturaleza. Un tributo a la ciudad de Nueva York, a su población multicultural, a la aviación civil, sus pilotos y los magníficos aviones que nos llevan de un lugar a otro de nuestro planeta. Con mi repudio a la violencia destructora. A las nuevas y futuras generaciones muchas construcciones humanas poblaran el mundo. Septiembre 2001, en Nancy - Ñuñoa, Santiago de Chile. Dedico este trabajo: A los dos leones de mármol: Paciencia y Fortaleza, de la Biblioteca Pública de Nueva York. (Inaugurada el año 1911. Ubicada en la calle 42 y 5ta. Avenida). Todos nos parecemos siempre a alguien que se nos parece. Al Sr. y Sra. Salett, a nuestra guía y compañía Levana Saxon, Gabriel Pozo, a Nicole Sarquis, Benjamin Quinto, Andrew Hudson, Pedro Morales, Remigio Maradona, a Miriam Pilowsky, Bernardo del Picó, Indira Koithara, María Teresa Villanueva, Catalina Rizo, David Pines, Fabian Koss, Roberto Miranda, Alex Chellew, Cecilia Thayer, Marcelo Poblete, Sergio Rodríguez Saavedra, Paz Molina, Alvaro Espinoza, Leo Saavedra, Rafael Insunza, Paulina Jarpa, Fernanda Moraga, Natalia Lagos, Francisco Olea, Cristian Olea, Patricio Criado, David León, Eduardo Peralta, Caro Soza, Freddy Antilef, Paulina Salcedo, Irene Tapia, Carlos Pérez, Marcelo Guerra, Edward Feliu, Ignacio Iñiguez, Osvaldo Ojeda, Patricio Ruiz, Ram Devineni, George Dickerson, Richard Levine, Susan Maurer, Mark Nichols, Lynn Kennedy, Alice Quinn, Eve Grubin, Brett Lauer, William Louis-Dreyfus, Billy Collins, Ellen Rachlin, Dana Gioia, Elena Byrne, Ira Sher, Peggy Penn, Bernard Aidinoff, Elsie Aidinoff, Joan Cusack, Alan Andler, Barbara Meyer, Sarah Kraine Marquigny, Michael Haskell, Richard Pearse, Ron Price, Judith Werner, Kate Light, Jenö Platthy, Holly Tyson, Rob Wheeler, Joanne Tachibana, Sowore Omoyele, Martín Olavarrieta, Joan Beisel, María Luisa Jauregui, Peter knight, a la Sociedad Poética de América ubicada en Gramercy Park, y al Programa Diálogo entre Civilizaciones en La Guardia, ciudad de Nueva York. "... We can´t build our dreams on suspicius minds..." "...No podemos construir sueños en mentes desconfiadas..." Elvis Presley "Son dos lenguajes diferentes, pero íntimamente enraizados en diferentes misterios de la vida" "They are two different languages, which are very intimately rooted on different mysteries of life" Juan Gelman Le damos una muy cordial bienvenida a bordo y le agradecemos por habernos elegido para su viaje - lectura de hoy, esperamos que disfrute de este... We cordially welcome you aboard and thank you for having chosen us for your fligth - reading today, we hope you enjoy this... ¿Quién, pues, si yo gritara, me oiría entre la jerarquía de los ángeles?, y si repentinamente uno me llevara hacia su corazón, yo me desvanecería ante su más fuerte existencia. Porque lo bello no es más que el inicio de lo terrible, que todavía apenas soportamos, y lo admiramos tanto porque serenamente rehusa destruirnos. Rainer María Rilke. Poema de la Princesa Marie von Thurn und Taxis-Hohenlohe Duineser Elegien / Elegías de Duino (1912/1922). ESTO ERA EL MUNDO "El éxito es un viaje no un destino" Robert Updegraff "...en la medida misma en que te alejan extienden la frontera de tu reino" Enrique Lihn 11 de Septiembre de 1999. JFK Airport Nueva York - USA El aeropuerto Kennedy era una enorme explanada donde se posaban aviones de todos los lugares de la Tierra. Me cruzo con una pareja de mujeres hindúes que no dejan de mirarme, pensando quizás por mis ropas de qué lugar provengo, yo como si nada busco en la guía telefónica el Hotel Pickwick Arms, mis atuendos los atuendos de todos no son para llorar es más este no es un buen lugar para llorar por nada. Es fácil establecer comunicación a pesar de mis dudas, no es tan malo mi inglés y entiendo más de lo que creía, confirmo la reservación y el teléfono me devuelve más dinero del que he metido en él ¿Será acaso una señal? Un buen augurio una confirmación simbólica del sueño que sueña el sueño americano. RECUERDO AYER 10 de septiembre de 1999 Buenos Aires - Argentina Pegado a la ventanilla de un avión, acabo de sobrevolar la cumbre de los Andes Pedro Subercaseux Buenos Aires es un mar de luz una mancha estelar allá en el suelo un árbol gigantesco que tintinea un guiño eléctrico que nos dice adiós argentinos, argentinos, rodeado de argentinos que serios somos los chilenos. ESTACION NUMERO 5 JFK AIRPORT Un globo está pegado al techo, un globo azul está pegado al techo del aeropuerto cinco, un globo tú sabes esos inflados con helio, ahí pegado queriendo seguir más arriba nadie puede volar más alto pegado al techo del aeropuerto cinco. WELCOME TO NEW YORK Un bus te lleva gratis de una terminal aérea a otra, son nueve estaciones, aprovecho el tiempo mientras espero y recorro un poco, alguien me comenta que el bus curiosamente blanco, azul y rojo es gratis entonces vamos a ver que onda. Un tranfer me saca del terminal, el conductor me habla sin respiro y me limito a contestar con una sonrisa y un gesto de afirmación que parece bastarle la ciudad de Nueva York aparece de pronto cruzo por un túnel bajo el río, el mismo que luego me comentaran temen se inunde en cualquier momento, Segunda Avenida es una feria hombres y mujeres, niños y ancianos de diversas razas y de este mismo tiempo traducido en hoy. Nueva York era una feria y yo compraba. Encontré a Gabriel en un pasillo del Hotel reímos un rato, para luego comentar que todo esfuerzo tiene su respuesta que toda idea lleva su camino Brodway, Times Square son una luminaria que deslumbra a los provincianos de la Tierra del Fin del Mundo, todo llevado al extremo de energía avasalladora. Curiosamente el clima y la humedad me recuerdan la ciudad de La Habana ¿Qué común tienen? ¿Qué de diferente? ¿Dónde hubo una vez? ¿Dónde en qué mundo hubo dos? La moneda de plata tiene siempre dos caras pero ella sigue siendo una moneda de plata. Pez, acuérdate del pez Al maestro Gonzalo Rojas de Lebú. en Greenwich Avenue el pez amarillo salta desde el Go Sushi estos gallos cantan en japonés esta noche. Picnic en el Parque Central A Levana Saxon. A Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux. Observo tras las rejas la hermosa reserva de agua de la ciudad de Nueva York en el Parque Central y me emociona pensar cuan lejos estoy de la persona que fui, plantamos nuestra bandera detrás de la estatua del Rey de Polonia y divisamos claramente desde ahí los patos salvajes que nadan cerca de la orilla del lago donde niños arrojan migas de pan, las ardillas nos rodean con timidez, mientras brilla el horizonte de plateados edificios iluminados por el sol de la tarde. El tren subterráneo nos lleva de vuelta al centro de la ciudad Times Square es una fiesta y nos sumamos felices a una multitud multiracial. En pie de guerra todo, menos yo Enrique Lihn En estos salones, se reúnen los señores de la PAZ, tratan, insisten y siguen insistiendo en ella. Cuaderno Secreto, 16 de Septiembre de 1999. A Nicole Sarquis. EL EDIFICIO DE LAS NACIONES es enorme, un clima de cordialidad reina en sus entrañas, gentes de todos los lugares copan este pedazo de la Isla de Manhattan. Nosotros representamos una de las piezas de un enorme rompecabezas, que llamamos desde aquí, sin más dudar globalidad. Afuera llueve, son las consecuencias del huracán Floyd que azota esta costa del país, mientras conversamos con gente de la India, con jóvenes del México insular, Suecia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Francia, Turquía, Senegal, Hawaii, Argentina, Japón, Australia, España, Alemania y Rusia es el lugar y es este el minuto. Un anciano barcelonés me comenta su visión del mundo y dispongo mi corazón y mente para oírle, tras el sonido de su voz mis palabras brotan con bastante facilidad y nos transportan cuando gatillo un recuerdo que cae con la lluvia del huracán sobre nosotros. Cayó al agua encantada por su brillo, La abeja nadó desesperada hasta la orilla. Los líderes mexicanos organizan un campo de PAZ a finales del octubre próximo cerca de Ciudad de México, el amigo Maradona nos habla con cariño de su famoso hermano futbolista, y colabora con nosotros como traductor frente al equipo Suizo que nos lanza algunos señuelos. JAZZ ON THE PARK leemos el diario en Jazz on the Park ( el hotel donde nos hemos mudado ), me siento encerrado. Nos han invitado al concierto de Peter Salett, y es sin duda una buena idea para salir de aquí y salir al paso del estado en el que nos encontramos. Un taxi móvil nos lleva al Club que está prácticamente copado, entramos sin dificultad con la ayuda de los ángeles custodios en medio de luces cegadoras, tomamos bebidas blancas, escuchamos con atención mientras hermosas mujeres rubias son mecidas por la música. Nos fotografiamos entre la multitud con Peter y su hermano que es también músico, en tanto hablamos de la cordillera y de lo bueno que sería pudieran tocar en Chile, juntos tenemos un recuerdo del futuro. URBAN NIGHT LIFE Salimos de ahí disparados a seguir girando por el lado oscuro de la ciudad un grupo de rastas fuma en las afueras de un local nocturno donde esta noche toca un demonio, quiero irme, aunque el aroma de tranquilidad que aquí se respira me retiene, comemos verduras que ellos venden bajo el pórtico de un rascacielos donde nos refugiamos de la lluvia. Uno de ellos recorta fotografías de revistas y pinta los marcos donde las expone sobre un pedestal - maleta, otro, dibuja en un enorme block a grandes trazos innumerables imágenes difusas. Quemamos la antigua imagen que teníamos de ellos y de paso las nuestras se hacen cenizas que el viento lleva. HOY es 17 de septiembre del mismo año este, me despierto a las 07:30 AM en el JAZZ el hotel ubicado a una cuadra de Central Park, a minutos en taxi de Strawberry Fields el jardín botánico de especies de todo el mundo que Yoko plantara en memoria del viejo Lennon, hemos conocido en este lugar a Sowore Omoyele, coordinador Internacional Senegalés quien nos ha hablado de la dignidad de los pueblos. La noche anterior no sé si conté esto, bueno fuimos a escuchar en vivo el disco compacto que luego nos regalara Peter Salett. Nuestra amiga recordó, Gabriel recordó, recordé también, todos parecían recordar y llegamos no recuerdo como al lado de un grupo de rastas. En la mañana escribo estas líneas en el Hostal Coffe, para ustedes aunque siempre primero para mí. He salido y disparado mi cámara de fotos varias veces en la calle hoy brilla el sol y todo parece relucir esplendorosamente. Desayuno con una pareja de alemanes, es su tercer visita a esta ciudad. Somos el elemento humano que contribuye a la impresión de diferencia, si las gentes fueran iguales en todas partes no tendría sentido un lugar u otro. VERDES verdes y verdes, azules, azules y azules, rojos, rojos y rojos, amarillos, amarillos y amarillos, celestes también, cafés, tierra nube canción palabra de multiculturalidad. ABANDONAMOS EL JAZZ temprano, caminamos quizás por última vez por esta calle fumo un cigarrillo American Spirit mientras recuerdo: hablamos con delegados de Francia, una moscovita y una hermosa italiana con quien nos entendemos en lenguaje universal, la Asamblea se ha clausurado por esta semana y los pasillos están llenos de personas de este mundo y del otro, música, arte de todos suenan y se pueden ver por doquier. La Filarmónica de Nueva York interpreta en el salón principal una versión de Las Cuatro Estaciones del viejo Vivaldi a muchos años de su partida, salimos después de mirar-escuchar y nos sumamos a la fiesta cosmopolita en los pasillos del edificio de las Naciones. En algún lugar del mundo Patrick conduce un auto alemán por el laberinto, sin querer hemos llegado a Brooklin donde almorzamos en un restaurante de comida africana con los jóvenes líderes de América. Nos despedimos de Levana, aunque sabemos casi con certeza que volveremos a encontrarnos en algún lugar del mundo, ella se aleja con sus amigos musulmanes y desde ahí nosotros buscamos la salida. El terminal de buses es otra babilonia, abandonamos la ciudad, en un bus de la línea Peter Pan que nos lleva volando a Washington. La ciudad de Nueva York queda atrás, la estatua de la libertad es una imagen verde que se desvanece a la distancia. GEORGETOWN STATION "La razón, quizás demasiado tarde nos convencerá de lo tonto que es perder el tiempo" George Washington "En Washington D.C. se encuentra Georgetown, un barrio camaleónico que en pocas cuadras cambia de quieto sector residencial a bullente centro de comercio pese a eso, mantiene siempre su esencial coherencia arquitectónica que le permite ser una joya incrustada en el centro de la capital del mundo" nos dice Analya Céspedes en El Mercurio de Santiago un día Sábado de Noviembre de 1999. Es Domingo 18 de Septiembre, despertamos en Georgetown, salimos con Italo un amigo chileno goleador en la Liga Boliviana de fútbol en la ciudad. Italo y su novia Joice de origen peruano es quién nos conduce y nos traduce la ciudad jardín. Los chilenos se reúnen en un parque en una de las riberas del río Potomac a festejar no sé que cosa. Me siento como un adolescente que fuma escondido en la escuela. Preparamos nuestro plan, mientras escribo en el computador personal la propuesta, nos comunicamos con Chile desde la oficina que gentilmente nos han ofrecido en la Fundación para el Futuro de los Jóvenes en Rockville, teléfono, correo electrónico la distancia, la soledad sin pausa de la que todos beben. Las reuniones aquí y allá se suceden con una velocidad que no hace más que acentuar el vértigo, me siento como un pasajero en transito a otro destino, las personas son una variedad un lugar en la memoria, recuerdos del presente que en este ahora se materializan corpora, corpus en esta obra-sensación(es). Mientras, casi todo pasa. Invitados a comer por el matrimonio Salett una noche de lluvia en Georgetown. Con las manos se come el alimento que sale de la cocina etíope unas tortillas que contienen exquisitos sabores. La conversación va de aquí allá, la primera dama de los Estados Unidos aparece y nos saluda nuestra primera dama esta vez destaca la señora Elizabeth evocando su visita y su encuentro significativo en Santiago de Chile. Agradecemos la velada, damos las buenas noches y caminamos con Gabriel por la orilla del río Potomac, entramos a un atractivo local La Estación Georgetown, donde luego de solicitar y revisar nuestros documentos oficiales, bebemos tranquilamente unas cervezas mientras los norteamericanos se disputan el balón en una gran pantalla de televisión. Antes de dormir hablamos sobre Hemingway y le recordamos una vez más en la película que Stan tiene a bien en presentarnos. Me caigo, nos caemos en la estación de buses y PETER PAN nos saca de la ciudad jardín temprano esta mañana recuerdo: la visita a Casa Blanca, al Rumba Café y su virgen adornada de billetes, aquellos gigantes cristales de roca tallados con delfines, la tristemente celebre calle Massachusetts y la música del Submarino Amarillo que los eternos Beatles re-editan este año al parecer para nosotros en presentación especial en el Mall de Rockville. Nueva York es una vez más una presencia viva. Camino sin dirección dejándome llevar por la ciudad me despido de Gabriel en la calle 45, mi vuelo sale desde JFK y no quiero llegar tarde. Es un día especial de 1999 el día especial de la partida.

Nota de Prensa de la Fundación Laszlo Kovacs

EL PROXIMO DOMINGO DIA 14 DE AGOSTO,A LAS 21 HORAS,EN "EL CAFETÓN",CALLE SOL Nº 8 DE AVILÉS Y DENTRO DE LOS V ALCUENTROS NEL CAFETÓN,LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" (PULGU,PERRU SITUACIONISTA,Y NEL AMARO) OFRECERÁN SUS ACIONES "ESPAÑOLEANDO" Y "ASTURIES,PARIA ERIDA:AVANCE DE PROGRAMACIÓN".

El Bosque / The Forest

El Bosque / The Forest un proyecto de Naomi Siegmann Helen Escobedo, Pedro Friedeberg, Yolanda Gutiérrez, Caroline Kaplowitz, Marina Lascaris, Robert Lobe, Bryan Nash Gill, Kiyoto Ota, Marta Palau, Beverly Pepper, Ricardo Regazzoni, Naomi Siegmann, Steve Tobin, Catherine Widgery, Jorge Yazpik

Trondheim. Finland
Agencia Asturiana Informal de Noticias

Rock på sommerbeite

Tauterstokk har skifta navn og fått en pilegrim på besøk. Tekst: HEIDI O WOLLAMO Sakte stiger rockefestivalen Tautra 2005 fram over solvarm halm og kan skilte med svenske Entombed blant høyballene. - Stapp etter her, Håvard, ropes det fra oven. Og Håvard Sæther (27) kommer løpende bort med treplanken. En svipptur til Frostas grønne paradis innebærer uventet festivalarbeid for årets Tautra 2005. Dagens første jobb er å få trukket presenning over scenen. Den 200 kilo tunge grønne duken skal strammes over det selvkomponerte treskjellettet. Sju festivalarbeidere, en pilegrim og en noe udugelig journalist basker med det grønne monstrumet. - Dette er en byggefestival, har Håvard betrodd like før. Årets byggeprosjekt er en noe hemmelig backstagehytte i skogen. Der henger et portrett av dronning Sonja malt av bestefaren til Kalle i en hjemmekoselig atmosfære. Akkurat her har pilegrimen slått seg til ro. - Jeg kom som frivillig i går. Noen damer som solgte såper i borggården fortalte meg om klosteret på Tautra, og så fant jeg en lapp hvor at de søkte etter frivillige til festivalen, forteller Arild Kolflåth (45). Han har gått de siste 246 kilometerne til Nidaros på 11 dager. Senere skal svenske Entombed nyte godt av hans strev. - De var relativt store midt på 90-tallet. Det er et band vi vet at alle har lyst til å se- beste trekkplasteret under 100 000 kronersklassen, sier Jørn Anderssen (27), en av ildsjelene bak Tautra 2005. - I år er første året vi har en headliner, supplerer Håvard. 16 band kommer til årets festival. Blant dem er Desperado, Rumble in Rhodos, Now We've Got Members, Supervixen, The Kulta Beats, Nude Pube Banglers, kritikerroste Moving OO's, svenske Junip og Schtöggminator. AKTUELL: Tautra 2005 fra 5.-6. august. Festivalpass: 300,-. (Det er ikke mulighet til å kjøpe dagspass og kapasiteten er 1000). Festivalbåt fra Tursistkipskaia i Trondheim fredag kl.1800. Retur fra Tautra søndag kl.1600. Pris 150,- http://www.tautra.org/

Arte Postal en Latinoamérica

Por Clemente Padín Se conoce como Mail Art o Arte Postal a las manifestaciones artísticas transportadas por los servicios postales que, en cierta medida, puedan alterar el sentido dispuesto que el creador, correspondiéndole dicha operación a los avatares del medio empleado en la transmisión de los mensajes desde el emisor al receptor. En términos de ciencias de la información diríamos que la innovación del Arte Postal es la novedad del "canal" de transmisión que con sus características propias tiñe el mensaje enviado y lo altera con su "ruido". No se trata, tal cual pudiera creerse, en una nueva corriente artística en sentido formal, por lo cual no corresponde a ningún "ismo" determinado. La novedad reside en el planteo comunicacional, la relación persona-persona a través del correo que se manifiesta como revolucionaria frente a la falsa comunicación o monólogo de los medios de comunicación masivos: la televisión, la radio, el cine, etc. Si a ello sumamos el carácter anticomercial y anticonsumista que tuvo desde sus comienzos veremos que estamos frente a un fenómeno artístico de disrupción. Antecedentes Los antecedentes históricos de esta forma de comunicación artística, al igual que muchas manifestaciones del arte moderno, deben buscarse en las experiencias de los futuristas y dadaístas, siendo la obra de Marcel Duchamp el precedente más importante. Fueron precisamente los impulsores del movimiento neo-dadaísta "Fluxus" (George Maciunas, Dick Higgins, Ben Vautier, Joseph Beuys, Ken Friedman, Ray Johnson, Vostell, etc) quienes lo reactualizan a comienzos de la década de los 60's y desde esa fecha el movimiento (the network) no ha cesado de crecer y expandirse por todo el mundo sumando, hoy miles y miles sus cultores en todos los países del mundo, incluidos a los socialistas. En América Latina, las primeras manifestaciones de este movimiento datan de 1969 a cargo de Liliana Porter y Luis Camnitzer en la Argentina y de Clemente Padín, en Montevideo (edición de postales creativas, OVUM 10). También es importante la actividad de Pedro Lyra en el Brasil quien, en 1970, publicara un manifiesto de Arte Postal. Además, el intercambio postal del intenso intercambio entre las revistas alternativas latinoamericanas. Causas Dentro de las causas que general en Arte Postal y la proliferación de medios conexos como los sellos de goma y las estampillas apócrifas, se cuenta la imposibilidad de los artistas por acceder a medios o estructuras de comunicación de masas debido a la extrema monopolización y a la ausencia de la retroalimentación o respuesta que genera el diálogo auténtico. Dicha situación ha hecho proliferar medios de comunicación alternativos entre los que se cuentan, aparte del Arte Postal, el video-arte, el arte de propuestas, las acciones callejeras, performances, etc., siendo evidente el rechazo de los artistas a aquellas formas de comunicación y expresión banalizadas por la falta de respuestas y creatividad. También las características intrínsecas de la actividad artística de vanguardia: la imprevisibilidad de la información estética, trastocando los modelos combinatorios de signos ya conocidos por otros inéditos, reubicando los mismos signos en nuevas estructuras y procesos de comunicación que frenen la entropía propia de los lenguajes o códigos fosilizados, favoreciendo nuevas relaciones y nuevos conocimientos de la realidad, creando aperturas que permitan nuevos modelos de comportamiento y una adecuada y activa relación con el medio y la obvia participación social en procura de mejores condiciones de vida que hagan posible a todos el privilegio de crear o disfrutar de la creación artística. Relación El sentido creador de los artistas-postales se resume, aproximadamente, en enviar piezas postales: 1.- con reproducciones de sus obras literarias y/o plásticas sin tener en cuenta las modificaciones que su transporte les pudiera ocasionar; 2.- con obras de diverso carácter que tienen en cuenta las posibles modificaciones que se producen durante el envío (es la forma más corriente y numerosa de arte-postal); el ruido integra la estructura de la obra, aunque no de manera determinante y 3.- con obras que permiten que el "ruido del canal" se constituya en la obra misma, sumándose a los procesos previstos por el artista u otros aleatorios, propios del medio empleado. Dentro del primer grupo caben todas las reproducciones de obras, ya sean clásicas o modernas, anuncios de exposiciones, avisos, poemas, dibujos, etc., en donde el índice informacional-estético corre por cuenta del producto artístico enviado y no del medio comunicacional que se utilizó. En el segundo grupo pueden detectarse varias tendencias o formas de acuerdo al énfasis del artista-postal, aun cuando en sus obras es dable observar la preocupación por integrar las características propias del medio con los envíos. Así, p.e.: - adiccionar elementos propios del correo: sellos postales y otros creados por los artistas que se suman a los oficiales; - adiccionar sellos de goma creados por los artistas o bien ya conocidos aunque en irrelevantes funciones - solicitar integrar circuitos artísticos similares a las conocidas "cadenas"; - circuitos del tipo A envía a B, B envía a C, C envía a "n" y "n" devuelve a A; - enviar postales como piezas de un rompecabezas que el receptor debe armar o elaborar; - solicitar la colaboración artística del receptor para que complete la postal; - usar, en diferentes funciones para las cuales fueron creadas, papeletas o proformas oficiales; - enviar en sobres cerrados o transparentes elementos no usuales, tales como semillas, tierra, hilos, etc.; - utilizar los más variados elementos, descartando la cartulina o el sobre corriente, tales como el acrílico, cartones rugosos, maderas delgadas, espejos de plástico, botellas irrompibles, instrumentos variados, etc.: - desechar la forma cuadrangular y el tamaño usual de la postal o sobre, etc... El tercer grupo es menos numeroso pero más enjundioso al lograr obras de alto grado de imprevisibilidad y, por lo tanto, generando mayor información estética debido al medio empleado, así, p.e.: - postales en las que la obra se integra con los sellos oficiales pegados en el anverso o reverso de la misma; - envíos postales con direcciones falsas y avisos de retorno o dirigidas a artistas de renombre fallecidos o a uno mismo con la misma o distinta dirección; - envíos con dos direcciones debidamente selladas en el correo dejando la decisión del transporte a una u otra al cartero; - envíos-viajeros en consten los lugares que el envío desea "conocer" y su regreso al punto inicial; - envíos en los que el artista provoca intencionalmente los efectos del "ruido": - envíos cerrados con papel-copia en los que constarán los efectos del manipuleo de los funcionarios, sellos de goma, etc... Características A los ya señalados hay que sumarle algunas razones tácticas aceptadas por toda la red y sus diversos circuitos: las obras deben ser enviadas vía postal, todas las obras recibidas a raíz de cualquier convocatoria, sea el tema que fuere, serán exhibidas en su totalidad, sin elección y su jurado sin imponer restricciones en lo atinente a tamaño, técnica, disciplina o corriente artística y los destinatarios están obligados a acusar de recibo enviando una lista de participantes o catálogo con las direcciones. Otro requisito es la no-devolución y la no-comercialización de las obras, pudiendo ser donadas a las instituciones auspiciantes para sus propias movilizaciones. Sin duda, esta modalidad artística que se derivó de conceptualismo adoptó muchas de sus propuestas; privilegiar la idea o proyecto por sobre el objeto mismo; enfatizar no como en cómo se representa la realidad sino de que manera; el interés por los mecanismos actuantes en la representación por sobre lo que provoca, es decir, la obra en cuanto objeto en si mismo y aplicada a desmitificar los mecanismos de creación a la manera de un metalenguaje, destruyendo el "pathos", el aire de misterio y el "aura" con que rodea "el milagro del arte", devolviendo a la sociedad un instrumento genuino de interrelación puesto que, ahora, la obra vuelve a ser un producto de comunicación y no una mercancía. Aquí valen las palabras del prólogo del "Festival de la Postal Creativa", realizado en octubre de 1974 en Montevideo: "A menudo el arte se venga del entropismo cultural que generan el arte oficializado y esas formas artísticas superadas que sostienen el orden de los sistemas en virtud de reafirmar cosas ya conocidas o "ya dadas en el arte", alterando la función de los medios masivos de comunicación ya sea valiéndose de las propiedades del canal para la transmisión de sus propios mensajes: es el caso de las tarjetas postales (y de toda obra postal, diríamos hoy) que de objeto comercial se ha convertido hoy, en principalísimo medio de difusión artística merced a la rapidez y amplitud de su comunicación a cualquier punto, a la facilidad de su producción, almacenamiento y consumo y, sobre todo, a las inéditas posibilidades expresivas ya sea utilizándola como siempre sustento de comunicaciones verbales o icónicas, etc. ya sea como objeto artístico en sí, creando su propio lenguaje". Historia Fue a partir del ya señalado "Festival de la Postal Creativa" - primera exposición documentada de Arte Postal en Latinoamérica- que el movimiento se dinamiza y las grandes muestras comienzan a sucederse, sobre todo en la Argentina a partir de la "Ultima Exposición Internacional de Arte Postal" realizada por Horacio Zabala y Edgardo Antonio Vigo, en la Plata 1975 y en el Brasil con la "Primeira Exposiçao Internacional de Arte Postal" organizado por Paulo Bruscky e Ypiranga Filho en Recife, Pernambuco, 1975. Luego el empuje fascista hizo casi desaparecer casi toda actividad (no sólo de Arte Postal, por supuesto). Durante el lapso de las dictaduras el Arte Postal se volcó totalmente a la denuncia y explicitación de la situación internacional mediante la difusión masiva de sellos de correos - que los artistas postales del resto del mundo en actitud solidaria pegaban en sus sobres y postales- y otros artilugios propios de este medio como ser sellos de goma, cadenas de intercambios, propuestas, etc., por lo cual algunos de sus representantes hubieron que pagar un duro precio en aras de la redemocratización del país junto a vastísimos sectores de la población que debieron elegir, ya que el de la clandestinidad, ya los que imponía la sangrienta represión con su secuela de muertos, desaparecidos, torturas, encarcelados, etc. Así asistimos a la clausura de la "ll Esposiçao Internacional de Arte Postal" organizada por Paulo Bruscky y Daniel Santiago en Recife, 1976, por los militares brasileños; al durísimo destierro del artista postal Guillermo Deisler a partir del golpe de Pinochet y la ITT contra Allende y aún continúa; a la desaparición de Palomo Vigo, hijo del artista postal argentino Edgardo A. Vigo; a la tortura y encarcelamiento por largos años de los artistas postales uruguayos Jorge Caraballo y Clemente Padín; a la persecusión, encarcelamiento y destierro del artista postal salvadoreño Jesús Romeo Galdámez, hoy día en México; a la suspensión de los derechos civiles de Andrés Díaz Espinoza, relegado a más de 3.000 kms. de su hogar; y a cientos y cientos de patriotas que hubieron de vivir en la opresión y arbitrariedad junto con sus pueblos. En aquella primera etapa se destacan lo artistas postales Pedro Lyra, Joaquim Branco, U. Lisboa. Paulo Bruscky, Samaral, Julio Plaza, Avelino de Araújo, Daniel Santiago, L.M. Andrade, Leonhard Frank Duch y Odair Magallanes; los argentinos Edgardo Antonio Vigo, Horacio Zabala. Carlos Ginzburg, Graciela Gutiérrez Marx, Juan Carlos Romero, Luis Iurcovich, Luis Catriel y Luis Pazos; en Chile se destaca Guillermo Deisler; en Colombia Jonier Marín; en Venezuela Diego Barboza y Dámaso Ogaz; en el Uruguay, Haroldo González y Jorge Caraballo y, finalmente en México se destacaron Santiago, Mathías Goeritz, Felipe Ehrenberg y Pedro Friederick. A partir de 1980 el movimiento se vigoriza destacándose los siguientes hechos: La inclusión del Arte Postal en una de las secciones de la XVI Bienal de San Pablo Brasil, en 1981. La creación del grupo "Solidarte" en México 1982 y posteriormente, la de "Colectivo 3" que impulsaron exposiciones sobre aspectos críticos de la realidad latinomericana. La exposición "1ro de Mayo", realizada en 1983 por la naciente Asociación Uruguaya de Artistas Postales", en el sindicato de Trabajadores Bancarios, Montevideo, Uruguaya que ejerciera singular importancia en el proceso de democratización en aquel país agobiado por la dictadura fascista. La exposición "Desaparecidos Políticos de Nuestra América" organizada por el grupo "Solidarte" y que, contando con el apoyo masivo de los artistas postales latinoamericanos, obtuviera Mención Especial en la 1ra. Bienal de la Habana Cuba, 1984. La fundación de la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Artistas Postales en Rosario, Argentina, en el marco de la exposición internacional de Arte Postal organizada por Jorge Orta. Más tarde respondiendo a la convocatoria los artistas postales fueron nucleándose en sus respectivos países. Se destaca, dentro de las actividades de la novel asociación, la campaña mundial en torno a la libertad de Andrés Díaz, también las declaraciones en torno a la sobreranía de Nicaragua y el cese de torturas y asesinatos en Chile, como asimismo el inicio de una campaña de recolección de firmas reclamando la libertad de Nelson Mandela, el líder sudafricano preso. La propuesta para una Federación Mundial de Artistas Postales elevada por la Asociación Uruguaya de Artistas Postales al Congreso Descentralizado de Arte Postal, organizado por los artistas Gunther Ruch y H.R. Fricker en Suiza (1985-86). En esta etapa surgen nuevos artistas destacándose los argentinos Verónica y Jorge Orta, Hilda Paz, Susana Lombardo, Gabriela Hermida, Liliana Grinberg, Patricia Muñoz, Alfredo Mauderli, Tana Vigo, Horacio Zabala y otros; el cubano Pedro Gutiérrez; los panameños Manuel Montilla y Rubén Contreras; Los uruguayos Osmar Santos, Antonio Ladra, Nicteroi Argañaraz, Raúl Di Paula, Jorge de Agosto, Acosta Bentos y Rubén Tani; el dominicano Carlos Sangiovanni; los brasileños Falves Silva, Franklin Capistrano, Wlademir Dias-Pino, Lenir de Miranda, Regina Braga, V. Dante Veloni, Gilbertto Prado, Roberto Keppler, Philadelpho Menezes, Alexandre Nobrega, Tarcisio Silva, Teresinka Pereira, Lucio Kume y Hudinilson Jr entre otros; los mexicanos César Espinosa, Mauricio Guerrero, Manuel Marín, René Montes, Enrique Ruíz, Leticia Ocharán, Luis Arteaga, Aarón Flores, Humberto Jiménez, Arturo Kemps, Dave Zack, Abelardo Ozuna, Gerardo Yépiz y Gerardo Padilla; los chilenos Eduardo Díaz Espinoza, Juan Heisohn, César Olhagaray, Osvaldo Silva Casterón, Kata Núñez, Juan Castillo, Manuel Escobar y Jorge Lloret; el colombiano Tulio Restrepo; el salvadoreño exiliado en México Jesús Romeo Galdámez; los venezolanos Aquiles Ortiz, Carlos Zerpa, Alberto Ferraz y muchos más. Asimismo fueron múltiples las revistas y publicaciones aplicadas a la difusión del Arte Postal, entre otros"; Diagonal Cero, Hexágono 70, Nuestro Libro Internacional de Sellos y Matasellos, Hoje, Hoja Hoy, en la Argentina; La Pata de Palo y Margen, en el Brasil; Post Arte y Março en México; Ediciones Mimbre en Chile y Ovum 10, Integración, Participación y 0 Dos en Uruguay. Conclusión Mientras en otros lugares el Arte Postal tiende a banalizarse y a comercializarse, en nuestros países no ha podido substraerse al condicionamiento que nuestras peculiaridades y tradiciones le han impuesto y casi naturalmente se ha constituido en un instrumento de lucha y de denuncia sumándose al tenaz esfuerzo de nuestros pueblos por acceder a mejores y más humanas condiciones de vida, en un marco de paz y justicia social. No cabe duda que sus largos años de vigencia han desgastado aquella inicial disruptividad cuando puso en entredicho al resto de las disciplinas artísticas, obligándolas a recomponer sus estructuras a la luz de su propuesta controversial, Hoy día, ya muy avanzado su proceso de institucionalización, aceptado en las Bienales, objeto de estudios académicos, recluido en libros y antologías, desmenuzado en departamentos universitarios, vedette obligada en toda revista de arte que se precie, está a punto de ser integrado socialmente para legitimizar el estatus social vigente, para consolidarlo y perpetuarlo: la típica operación de absorción y recuperación de un cuerpo extraño en la estructura cultural de una sociedad. Sin embargo, "cada época tiene su propio lenguaje" y las generaciones emergentes haciendo pie en la lectura crítica del Arte Postal y en la aplicación de los nuevos medios que los tiempos ponen en sus manos sabrán reciclar creativamente este fenómeno artístico internacional que no conoce fronteras, ni imposiciones del tipo que sea. Leída en la XXXIV Reunión de PCCLAS (reunión de los Departamentos de Estudios Latinoamericanos de las Universidades norteamericanas y mexicanas de la costa del Pacífico), realizada en la Universidad Autónoma de Baja California, Mexicali del 20 al 23 de Octubre de 1988. La base de este ensayo "El Arte Correo en el Uruguay", publicado en la "Revista del Sur", nro.3/4, 1985, Malmö, Suecia. EL ARTE CORREO Y EL NETWORKING, HOY DIA... Clemente Padín, Montevideo, URUGUAY, Octubre de 1999. Especial para Escáner Cultural Pese a sus más de 30 años de vigencia el Arte Correo esta más vivo que nunca. Desde aquellos primeros pasos del artista conceptualista del Fluxus Art neoyorquino Ray Johnson, de mediados de los 60s., enviando por correo trozos de obras sin terminar a sus amigos para hacerles partícipes de la creación, hasta nuestros días en que los nuevos soportes finalmente han impuesto las formas interactivas en arte en lo que se conoce como "networking", ha pasado mucha agua. Leemos en el viejo catálogo de la primera exposición de arte correo en Latinoamérica, el FESTIVAL DE LA POSTAL CREATIVA, realizada en 1974 en Montevideo, Uruguay: "El arte postal es una novísima corriente artística que involucra a cientos de artistas de todo el mundo. Se le define así por una de las características más notorias : el medio de difusión, esto es, los servicios postales pero, en última instancia, esta corriente artística es la respuesta de los artistas al desafío de los nuevos medios de producción mecánica puestas a su disposición por la industria gráfica de nuestro tiempo: multicopiadoras, reductores y ampliadores de imágenes, polaroids, procedimientos económicos propios de la industria tipográfica como ser letras y figuras transferibles, sellos de goma, etc. Las obras se concretan en obras realizadas manipulando esos medios: fotocopias, collages, postales, sellos de correos y matasellos creativos, etc., así como obras colectivas como cadenas de intercambio, propuestas y proyectos que sólo se pueden realizar gracias al aporte de artistas conectados epistolarmente". Hoy día, tendríamos que hablar del aporte de los nuevos medios electrónicos tales como el fax y la computación que han obrado milagros sobre todo en la rapidez de las comunicaciones y en la ampliación del circuito, el networking. El arte correo ha permanecido tanto tiempo incólume y vigente frente a las demás formas artísticas de este fin de siglo por su característica fundamental: el predominio de la función de uso o comunicacional por sobre la función de cambio, propia del arte comercial generalmente asociado a lo oficial y vigente y seriamente comprometido con el consumo. Ha ello han contribuido las reglas tácitas que se ha impuesto en el transcurso de su desarrollo: para empezar está prohibida la venta de las obras recibidas, luego se declara la existencia de la libertad absoluta de gustos (no hay jurados de admisión de obras ni se pueden rechazar o elegir obras en las exposiciones que se realicen), incluyendo la libertad de medios y formas y corrientes expresivas y géneros, etc. Ud. puede enviar cuadros, collages, fotos, poemas verbales o visuales, CDROMs, videos, postales, fotocopias, objetos, etc., es decir, todo lo que se le ocurra y que el correo pueda transportar. No se nos escapa que la evolución del arte correo hará que desaparezca, una vez cumplido su ciclo natural. Hemos asistido a ese tránsito que ha llevado al arte correo desde su inicial aparición al punto actual, en el cual la notoria institucionalización esta haciendo estragos. Así, no es difícil predecir que el arte correo agotará su ciclo y se integrará, tarde o temprano, a la lista de corrientes o formas de expresión artísticas del siglo XX. Prácticamente casi todas las bienales y eventos culturales reconocidas han realizado su Salón de Arte Correo al igual que los más importantes Instituciones Postales del mundo; son innumerables las Universidades y Escuelas de Arte que han realizado exposiciones de arte correo incluyendo Cátedras especializadas y la creación de Departamentos especiales para su estudio (existen tesis doctorales cuyo tema es el arte correo). También, son incontables las Instituciones públicas o privadas ligadas al poder estatal o local que han incursionado en la organización de exposiciones de arte correo, favoreciéndose con su gratuidad, la fácil difusión y la novedad incontrastable que ejercen en relación a las vetustas formas de expresión ligadas a las artes clásicas. Pero, al margen del provecho que esas instituciones logran explotando la rica veta del arte correo, la propia red también se ha visto favorecida con la ampliación del número de participantes y con la difusión de sus conceptos humanistas contrarios a toda forma de opresión, control o enajenación de las libertades. Es claro que el tiempo transcurrido desde aquella primer disrupción artística de Ray Johnson (a casi más de 30 años) hasta nuestros días ha desgastado y minado la fuerza inicial del movimiento que hoy cuenta con más de 3.000 cultores en todo el mundo. Sin duda, las normas tácitas (no devolución, no venta, no retorno, no jurado, documentación a todos, etc.) variarán con el paso del tiempo en pro de la paulatina institucionalización y/o mercantilización pero, creemos, junto a Robert Filliou, que el "Eternal Network" el modelo utópico de la perpetua expansión de la comunicación a toda la humanidad, no cejará... Clemente Padín

Alejandro Thornton

Recuerdo (pero qué puede valer el recuerdo de una pintura) una de las obras de Thornton de su individual del año pasado, una tela de aproximadamente un metro de lado, cubierta de impresiones deficientes de una cama esquemática, dispuestas simétricamente bajo una grilla de un azul aguado, casi desleído. Una repetición de la que, en principio, podía suponerse fácilmente el modelo, la lógica de su reproducción, su secreta jerarquía, pero que deliberadamente un trazo amarillo, desprolijo, apurado, ciego, diría, que encerraba una de las veinticinco impresiones, venía a hacer tambalear, hendiendo la tela en el centro, arrugándola en pliegues, liberando, en fin, su más íntima diferencia, que de pronto surgía desde el fondo como un murmullo profundo, que acá y allá parecía articularse en palabras reconocibles, que enseguida se encerraba en su más hermético silencio, que volvía a hablar, y volvía a volver, presa de una incomprensible voluntad de retornar a lo mismo. La recuerdo, digo, pero en el recuerdo ese mismo movimiento la ha inmovilizado. En la medida en que sigue viva, la obra de Thornton no se detuvo. La vuelta de los mismos motivos es, tal vez, el signo más potente de su propia diferencia. Una diferencia que se dice por repetición. De las repeticiones mecánicas y estereotipadas del comienzo a la repetición vertical, como en profundidad, de los motivos aislados, recontextualizados o fuera de contexto, y de ahí, nuevamente, a desdoblarse en un movimiento que ya no presupone la identidad de su objeto, sino que se asume como efecto (en los dos sentidos de la palabra, efecto causal y efecto óptico) de una diferencia genética y de una génesis en la repetición. Un poco como si estas obras explorasen la frontalidad, la perspectiva y la destrucción de este nuevo orden que quiere sustituir al de la representación clásica ("Be", "Walking & Falling", "Trip"). Un poco, también, como si la dotasen de una historia propia ("Search", "The Joker", "X Bacon", "X Tapies"). Son fácilmente reconocibles conceptual. Pero el primitivismo de las formas, la exploración del color y de los soportes materiales, toda la rugosidad de sus telas, exceden el concepto que las determina. "Letter to", "Blue Trip" y "Mail", entre otros trabajos, son la asunción, concien dan, permanecen estáticos, quietos, nunca en su lugar. Desconocedoras de su propia ironía, nos dicen cosas que no avalan, o que sobredeterminan hasta volverlas increíbles. No hay definiciones de nada, sino un devaneo contínuo en torno a leiv motivs que se vierten y pervierten sobre la superficie de las telas ("No te duermas", "Search", "trip"). Si es posible exceder las categorías clásicas, más allá de todos los compromisos entre el expresionismo, en sus infinitas variantes, y el conceptualismo más estricto, Thornton pareciera querer establecer los principios de un idealismo expresionista (como del que hablaba Deleuze), del que todavía nos falta todo para la teoría. ¿Esta cama que vuelve es símbolo de qué? Los leiv motiv que se le unen no nos dicen nada. A fuerza de multiplicarse la destruyen. La cama no es representación de ninguna cosa, no es la expresión de ningún sujeto, el sentido de nada. Es, antes, esta interrogación persistente que recorre la serie de las cosas y de los sentidos, lanzándolas a nuevas aporías y a nuevos problemas. Figura descontextualizada o contexto desfigurado. Comodín. En todo caso, y siempre, problema irresoluble que retorna sobre sí, como el diferenciante de su propia diferencia. Thornton es utilizado por la pintura para plantear su propio problema. No deja de desconcertarnos que pasen, como simulacros de su propia repetición, las obras de Bacon, de Duchamp, de Tapies, pero la verdad es que Thornton no ha inventado los colores que utiliza, no ha inventado las técnicas de las que se vale, no ha inventado (nunca hubiese podido inventar) estas inesperadas pinceladas, por un momento sueltas y complejas, por un momento rigurosas y simples. Son, si se quiere, estas cosas las que lo han inventado a él, para pensarse, para retomarse y reflexionarse sobre estas telas tan semejantes y tan disímiles, y también para destruirse. Lo que es como decir: para la vida lo mismo que para la muerte. ¿No son estos cuatro trazos estigmatizados en la repetición el lugar de un despertar y de un adormecimiento? ¿No son la conciencia (la falsa conciencia) de un saber que se dice nuestro, esta verdad adulterada por los transportes del vino, y la conciencia de esa conciencia, y así? Estas telas que se pliegan sobre sí mismas, como constrañidas por la inactualidad de lo que dicen, lugar de re-velación, nos abren a la perplejidad propia de un pensamiento que no deja de preguntarse desesperadamente por lo que es pensar. Y tal vez la pintura de Thornton se agote en la repetición desarreglada de esa pregunta última, alegre en el insomnio de un sueño que no tarda en llegar, trayéndonos, como relámpagos de otros sueños, las imágenes fragmentarias de una pintura que alguna vez será necesario pintar. Lic. Eduardo Pellejero Universidad de Lisboa Lisboa, 30 de mayo de 2001. Sobre la Técnica: Base: copias Xerox sobre papel de imagen generada por computadora, pegadas sobre tela montada en bastidor. Estos papeles pegados sobre la tela provocan las texturas y pliegues que se ven en las fotos. Texturas que simulan una sabana Pintura acrilica, grafito, pastel tiza, collage de textos.

vivoditoSTUDIO TALLERES DE ARTE

Zona Palermo Talleres que inician en la segunda semana de agosto * Taller de Fotografía. Prof. Cecilia Ambrossetti. * Taller de Automaquillaje y maquillaje social. Prof. Andrea Landi * Taller de Bijouterie contemporánea. Talleres que continúan · Taller de dibujo y pintura. Prof. Alejandro Thornton · Taller de Creatividad para niños. Prof. Mariela Velásquez Además, siguen los talleres de Trabajo Corporal · Trabajo corporal expresivo. Prof. Soledad Cavallotti -“Conectando redes ” Fecha: Sábado 6 de agosto. Horario: 13:30 a 15:30hs. Arancel: $15.- -“La voz” Fecha: Sábado 27 de Agosto. Horario: 13:30 a 15:30hs. Arancel: $15.-6 de agosto +Info: http://ar.geocities.com/vivoditostudio o al 4776-5424 Te esperamos! Pasa el dato! www.athornton.com.ar NUEVO=> News/Agenda(clickea acá) vivoditoStudio Taller de artes visuales http://ar.geocities.com/vivoditostudio

El hombrecito azul de Playmobil y la noria. NEL&PULGU
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encuentro/debate: ’la representa-acción

encuentro/debate: ’la representa-acción la acción la acción en el arte’ Alberto Caballero, Barcelona / Gabriela Alonso, Buenos Aires 12 de agosto del 2005, de 18 a 20hs. Action.art tiene a la acción como objeto, entre la teoría y el arte: entre lo real y lo virtual. Es interactiva, fragmentaria y performática. La Performance como modo de acción. Ante la caída del discurso en la posmodernidad, surge la acción; como consecuencia ante la caída de la representación, surge la presentación. La manifestación como modo de acción. El discurso después de la acción – El cuerpo y la realidad y las acciones que estos producen. Participan: DANIEL ACOSTA Bs. As. NELDA RAMOS Bs. As. CALIXTO SAUCEDO Bs. As. GUILLERMO PEREZ REVENTOS La Plata CLEMENTE PADIN Uruguay ISABEL ARANDA Chile CAROLINA DI LETTO Bs. As. ANALIA REGUE Rosario GRUPO SOMATRUITES Bs. As. NANCY CARIDAD Neuquén Patagónica norte. ARANJUES ORTIZGRIS (LA BENEMERITA de OAXACA) México MABEL DELGADO Bs. As. CLAUDIA RUIZ HERRERA Bs. As. PAULA ABALOS Bs. As. PRESENTE CONTINUO Bs. As. GONZALO CRESPO Bs. As. ADRIANA BIANCHI Bs. As. HILDA PAZ Bs. As. GRUPO REPECHO Bs. As. ANIBAL VALLEJOS Bs. As. GRUPO ESCOMBROS Bs. As. ALICIA ROMERO Bs. As. MARCELO GIMENEZ Bs. As. ALEJANDRA BOCQUEL Bs. As NORBERTO JOSE MARTINEZ Bs. As. MONICA GARCIA Bs. As. MARTIN MOLINARO Rafaela. GRUPO NODO Mar del Plata Zonadearte Calle Tucumán 561, Quilmes oeste. Bs. As. Argentina teléfono: 54 11 42242326 www.gazonadearte.com.ar

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Poesía lusa

"… A luz, diabólica, desaba, / dos desvãos e gambiarras / - corpo indolente e mole / duma boneca de flanela / na mão dum soba / que tomasse ópio na sanzala / e sentisse um crocodilo / ao longe, ameaçá-lo. / Um tango, de coco à banda / e calças de bombazina, / ondula na sala, / cheirando cocaína, / e para fazer d’apache / quer fugir pela janela / como o ditongo / anguloso de bojo / redondo e côncavo / do banjo e do gongo / e do bombo do Jazz. / … // As notas do Jazz / que foram vermelhas e ácidas / já põem um jilvaz / d’alvaiade e giz / na morenês da luz, / morena e delida, / como se viesse emigrada / duma caixa de pó d’arroz, / quase vazia, / ou pressentindo os braços da cruz / na luz do dia / que espreita pela frincha da janela fehada / ficasse pálida, anémica, delida …" – António de Navarro. Ou, "Toda a gente me inveja / porque ando contigo nos braços… // Tu que pareces um perfume desenhado de mulher / vestida de pólen / e dois olhos que são dois instrumentos modernos / a auxiliarem a melodia do jazz …" - José Gomes Ferreira. Fuente Muito cá de casa.

Los tripulantes del submarino ruso tienen aire hasta el lunes

Los siete marinos rusos que se encuentran en un batiscafo inmovilizado en el fondo de una bahía de Kamchatka (extremo oriental ruso) disponen de reservas de aire hasta el lunes, afirmó este viernes un responable de la Armada. France Presse 05/08/2005 18:50 "La cantidad de mezcla que contiene oxígeno para permitir a los siete miembros respirar durará hasta el 8 de agosto", dijo el comandante jefe de la Flota del Pacífico rusa, almirante Viktor Fiodorov, citado por la agencia Interfax. Fiodorov desmintió así las indicaciones dadas por el portavoz de la Marina, el capitán Igor Dygalo, que dijo a las 14h00 -horario español- que los marinos tenían reservas de aire para 24 horas. Fiodorov dijo que lo que sí estaban a punto de perder los tripulantes era el suministro eléctrico. En cuanto a las operaciones de rescate, Fiodorov dijo a la televisión Rossia que ya habían conseguido "enganchar" el batiscafo con un cable. Pero la información fue inmediatamente matizada por su estado mayor, según el cual se ha enganchado "un objeto submarino" pero se desconoce si se trata del submarino, anunciaron las agencias rusas. Después habría que remolcarlo unos 15 kilómetros para llegar a una parte más alta desde donde se podría elevar hasta la superficie, explicó Fiodorov. "En estos momentos, está atado a cables y nuestros barcos se encargan al mismo tiempo de hacer emerger y remolcar el batiscafo" hacia la parte más alta de los fondos marinos, había dicho el almirante. Rusia ha iniciado una carrera contrarreloj para salvar a los siete tripulantes del batiscafo que, según las autoridades militares, se quedó atrapado el jueves por la mañana al engancharse en unas redes de pesca en una bahía de la península de Kamtchatka. Estados Unidos, Japón y Gran Bretaña han anunciado el envío de equipos de rescate a la zona.

Ya está en internet el nº75 de Escáner Cultural

Ya está en Internet el número 75 de Escáner Cultural !!! La revista se encuentra en: www.escaner.cl Escáner Cultural Año 7. Número 75. Agosto de 2005 Entrevista AGETREO VISUAL (compás de espera) Proyecto expositivo audiovisual DELAY ANDRES DURAN MARTIN RIVAS Por: Víctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper Revelado HELENA MARTIN Y EL CUERPO ALTAR Desde París, Ricardo Arcos-Palma Enlaces MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!” Por el principio [del arte electrónico] Desde España Sara Malinarich UNIvers(o) EL LIBRO EN TANTO SOPORTE ARTÍSTICO Por Clemente Padín TIME Twenty 21 Las palabras en su tinta invisible son letra muerta (EL TESORO DE PINOCHET) Desde Nueva York, Silvia Banfield Personajes Bettie Page ATRACCIÓN Y PERTURBACIÓN EN EL SIGLO XX Por: Alvaro Oliva Imágenes ENTRANSITO Teatro Mendicantes (H)ojeando GUSTAVO ANDRADE RIVERA: TALENTO TEATRAL Desde Colombia Isaías Peña Gutiérrez Cuento LOS CUENTOS ESTABAN ESPERANDO, AQUÍ SE DESCUBRIRÁN. Armando Quintero Laplume Samuel Cavero Tere Marichal Lugo Columna a cargo de Ricardo Castro La Casa del Asterión ARTE CONCEPTUAL Y EXPERIMENTAL CHILENO Un mal repaso histórico donde cerdos, yeguas, peces y perros bailan al ritmo del Mambo N° 5 Muñozcoloma Al Documentar Nel Amaro ACCIÓN POÉTICA "PRÓXIMA SALIDA DESTINO MALGRAT DE MAR-BARCELONA. ÚLTIMO VIAJE DE ZENOBIA CAMPRUBI" Marcela Rosen Murúa Danza en Interacción DESFILE DE MODAS Desde Chile, Vicky Larraín Cine “THE BRAVE”: MUCHO MÁS QUE EL DEBUT DE DEPP Y LA AGONÍA DE BRANDO Por: Víctor Hugo Ortega Poesía POEMA DEDICADO A LA SEÑORA QUINTREMAN POR RICARDO CASTRO CARTA DE LOS POETAS POR LA PAZ Y EL DESARROLLO A LOS PRESIDENTES DEL CONTINENTE AMERICANO Columna a cargo de Marcela Rosen Invitado PRESENTACIÓN 4TO NÚMERO DE REVISTA PAUSA Signos Corrosivos ¿MÁS ALLÁ DEL CUERPO: EL CIBORG? El no-lugar de la telaraña rizomática Desde México, César Horacio Espinosa Vera e-mail cuento crónica ”Serie artistas de Chile” FRANCISCO ROMERO. Pinturas sobre tela, semi retablos, acciones de música, mural de la pintura chilena. Columna a cargo de Piuke Werken Surreal MOUVEMENT PHASES EN SANTIAGO, O LA DIFICULTAD DE SER SURREALISTA EN CHILE Por Enrique de Santiago De las Mutaciones El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal de Poesía Experimental, Melquíades Herrera y… Pinto mi Raya (Segunda Parte) ¡¡¡atrás de la raya que estoy trabajando!!! Desde México, Araceli Zúñiga Perfiles Culturales NECROLOGÍA DEL EXISTENCIALISMO Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge Artículo BIPOLAR HISTORIA Y ENAJENACIÓN Exposición de Rodrigo Ortega y Ricardo Pizarro en la Galería de Arte Balmaceda 1215 CERTIFICAR, GARANTIZAR, LEGITIMAR Por Justo Pastor Mellado Delirium WILLIAM BLAKE, MÍSTICO Y RADICAL Por Mauricio Otero Del Origen ALEGRÍA POR LA ABSOLUCIÓN DE PRESOS POLÍTICOS MAPUCHE EN EL JUICIO POR ASOCIACIÓN ILÍCITA TERRORISTA Columna de Marcela Rosen Por el Camino de Cruces (D)EL FOLLETÍN DE GABRIELLI Desde Panamá Rolando Gabrielli Mirada Impertinente MONTSE MORILLO El color de las sensaciones Por Carlos Yusti Ensayo LA MUJER, UNA METÁFORA LATINOAMERICANA Por: Gabriel Cocinamo Arte Mundial MANUEL NAVARRO FUERTE Desde España Francisco Arroyo Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador. No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta. * ~~~~~~~~~~~~~~~~~~ DIRIGE: ISABEL ARANDA * YTO * www.yto.cl ~~~~~~~~~~~~~~~~~~ escaner@yto.cl

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El hombrecito azul de Playmobil con Che Guevara Madrid 1959. NEL&PULGU
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" 2da. RONDA DE ARTE Y NATURALEZA VIVA"

1, 2, 3 y 4 de Septiembre de 2005. Villa Gral. Belgrano, Córdoba, Argentina. La municipalidad de Villa General Belgrano, por intermedio de su Intendente, el Señor Sergio Favot y la Sra. Mónica Hinterwimmer en su carácter de Directora de la Escuela de Artes y Oficios invita a participar en la “2da. Ronda de Arte y Naturaleza Viva" a todos los artistas plásticos del país, quienes, para poder intervenir de la misma con una inscripción previa, como requisito, deberán traer hasta dos obras de su autoría cuyas medidas no tienen que superar los 100 x 100 cm. y 50 x 60 cm., teniendo así la oportunidad de exponerla en el "Salón de Eventos y Convenciones", lugar en el que se efectuarán los actos programados. Los artistas participantes cuyas pinturas sean colgadas en dicho salón podrán traer para su difusión, catálogos, tarjetas de presentación, volantes y curriculums; para tal fin se habilitará en un sector del salón un desk, atendido por personal y alumnos de la "Escuela de Artes y Oficios", en el que todos los visitantes accederán a ésta, en busca de informaciones concernientes a la muestra y a otros aspectos de interés general. Los artistas plásticos de la región expondrán sus obras en el Salón denominado "Calamuchita", del citado Salón de Eventos y Convenciones. Los artistas locales, deberán comunicarse e inscribirse en la Dirección de Turismo de la Villa. Email: turismo@vgb.gov.ar Los artistas plásticos Lucrecia Miranda Almagro, Camilo Villanueva y Ladislao Kelity, 1er. Premio Nacional de Dibujo, residentes en Villa General Belgrano, quienes han trabajado en la organización, serán los anfitriones del evento. Todos los artistas que concurran a la muestra, con sus trabajos, serán acreedores de un diploma de "Participación en la “2da. Ronda de Arte y Naturaleza Viva” de Villa General Belgrano, Provincia de Córdoba. Tendrán acceso a la misma: pintores, escultores, grabadores, dibujantes y acuarelistas. (en este punto solicitamos que las pinturas lleguen preparadas para ser colgadas). Desde la belleza del paisaje de la zona y para quienes deseen intervenir, se realizará un Concurso de Manchas, con premios cedidos gentilmente por los comerciantes de Villa General Belgrano, los que por tradición, se sienten consustanciados con las fiestas que el llamado "Pueblo de las Culturas" ofrece a sus permanentes visitantes. Acompañan a la "2da. Ronda de Arte y Naturaleza Viva", el maestro escultor Leo Vinci, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, de amplia trayectoria nacional e internacional; Marina Dogliotti, relevante escultora de nivel nacional e internacional, Alicia Scavino, prestigiosa artista que destaca en nuestro país y el exterior; Ladislao Magyar, 1er. Premio Municipal de Grabado. Se ha invitado como moderador de la misma, al reconocido critico de arte Raúl Vera Ocampo. Los mencionados han confirmado su presencia. Los mismos transmitirán sus conocimientos y experiencias en interesantes conferencias, e interactuarán con todos los participantes, entendiendo por ello, a los artistas locales, nacionales, comunidad del Valle y a los turistas que vinieren relacionados con este acontecimiento o bien, simplemente los que llegaren de visita a Villa General Belgrano, dado que el mismo será promocionado no solo en el ámbito cultural del país, sino también en el área de las Secretarías de Turismo. Artesur.com, Portal y Comunidad de Arte, participa en la organización y difusión de este evento queriendo de esta forma colaborar en la creación de focos culturales en nuestro país, e incentivar el desarrollo de corredores culturales que atraigan al turismo regional e internacional. Emails para inscribirse en la "2ª Ronda de Arte y Naturaleza Viva" apalategui@artesur.com turismo@vgv.gov.ar Cierre de Inscripción en Villa General Belgrano Jueves 1° de Septiembre por la mañana. www.artesur.com/ronda Ver archivo adjunto: Inscripción - Comidas - Alojamientos Auspicios y apoyos: Comisión Nacional de Comunicaciones, CNC, "en Apoyo al arte y la Cultura" Agencia Córdoba Cultura S.E. del Gobierno de la Provincia de Córdoba Artistas Premiados Argentinos Artesur, Portal y Comunidad de Arte Ver archivo adjunto: Inscripción - Comidas - Alojamientos

El Consejo Militar que derrocó al presidente mauritano anuncia que ejercerá el poder durante dos años

Europa Press Miércoles, 3 de agosto 2005 Un grupo de oficiales militares, autodenominado Consejo Militar para la Justicia y la Democracia, anunció hoy el derrocamiento del presidente mauritano Mouaouiya Sid Ahmed Ould Taya, aprovechando su ausencia del país, y la creación de un gobierno militar que regirá durante "no más de dos años", en los que afirma que creará las "condiciones favorables para un juego democrático abierto y transparente". En un comunicado recogido por la agencia marroquí MAP, los golpistas afirmaron que las Fuerzas Armadas y de Seguridad "han decidido unánimemente poner fin a las prácticas totalitarias del régimen derrocado por el que tanto ha sufrido en los últimos años" el pueblo mauritano. "Estas prácticas han creado una deriva peligrosa para el futuro del país", añade el texto, precisando que las Fuerzas Armadas y de Seguridad "han decidido crear un Consejo Militar para la Justicia y la Democracia". Este Consejo, prosigue la nota, "se compromete ante el pueblo mauritano a crear las condiciones favorables de un juego democrático abierto y transparente sobre el cual la sociedad civil y los actores políticos podrán pronunciarse libremente". "Las Fuerzas Armadas y de Seguridad no prevén ejercer el poder más allá de un periodo de dos años, considerado indispensable para la preparación y la puesta en marcha de verdaderas instituciones democráticas", prosiguen los golpistas, que se comprometen "a respetar todos los tratados y convenciones internacionales ratificados por Mauritania".

Asesinan a tiros a un periodista norteamericano en Basora

IRAK / Su traductora, gravemente herida PD / Agencias Miércoles, 3 de agosto 2005 El periodista estadounidense free lance Steven Vincent fue hallado hoy muerto en la ciudad de Basora, sur de Irak, según informó la Embajada estadounidense en Irak. La Policía indicó que Vincent recibió varios disparos después de que su traductora iraquí fuese secuestrada unas horas antes. "El periodista ha sido asesinado con tres balas", han asegurado fuentes policiales, que han añadido que la traductora se encuentra gravemente herida. Vincent había publicado pocos días antes un artículo en el diario The New York Times en el que denunciaba la influencia de los partidos shiís sobre la policía de Basora. "Puedo confirmar que responsables en Basora han recuperado el cuerpo del periodista Steven Vincent", informó el portavoz de la Embajada, Pete Mitchell. "La Embajada estadounidense está trabajando junto al Ejército británico y oficiales iraquíes en Basora para determinar al responsable por la muerte del periodista". Asimismo, la Embajada trasmitió sus condolencias a la familia de Vincent. La Policía iraquí en Basora informó de que el ciudadano estadounidense fue secuestrado junto a su traductora ayer por la tarde. La traductora, Nour Weidi, resultó gravemente herida. Basora, situada a unos 550 kilómetros al sur de Bagdad, y donde se encuentran las tropas británicas, es considerada la segunda ciudad en importancia de Irak y la capital del sur del país. Decenas de ciudadanos extranjeros han sido secuestrados por grupos violentos en Irak.

www.libroscentral.com

INVITACI�N
El pr�ximo d�a 4 de Agosto, Jueves a las 19:30 horas tendr� lugar en nuestra librer�a la presentaci�n del libro:

De amores y temores

Editorial Libros del Pexe

Autor: Hilario Barrero

Intervendr�n:

Hilario Barrero, autor del libro

Al concluir la presentaci�n tomaremos unos vinos en nuestra cafeter�a.



C/ SAN BERNARDO, 31

33201 GIJ�N � ASTURIAS

TELF.- 985 170 080 � 985 170 751

FAX.- 985 170 080

Email: libreria@libroscentral.com
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Concursos y Certámenes Literarios Agosto 2005

Certámenes AGOSTO 2005 Premio Juan Rulfo 2005, de novela corta 1° Se puede participar con una obra en lengua española, original e inédita. Tema libre. 2° Su extensión: ochenta páginas mínimo y no exceder ciento veinte páginas, veintidós líneas por página, mecanografiadas a doble espacio y de un solo lado. 3° Al ganador se le otorgarán 9.000 euros. 4° Al final de la obra deben figurar nombre, apellidos, teléfono, dirección del autor y su dirección electrónica, si la tuviera. Los originales no serán devueltos ni se remitirá acuse de recibo. Enviar un solo ejemplar. 5° El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de agosto de 2005. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío. 6° El fallo del Jurado se anunciará a mediados de diciembre de 2005. Jurado: Eduardo Manet, Javier Tomeo, Manuel Rivas, Paco Ignacio Taibo II, Aline Schulmann, Michéle Gazier, Raphaelle Rerolle Michel del Castillo, Alberto Bensoussan, Jorge Volpi, Patrick Rosas, Fernando Aínsa y Ramón Chao. 7° Los autores de las obras premiadas ceden los derechos a los organizadores para su publicación y difusión. Las obras premiadas podrán ser leídas visitando el sitio: www.rfi.fr www.fondachao.org 8° El envío de las obras deberá hacerse a: RADIO FRANCIA INTERNACIONAL Servicio de lengua española Concurso "Juan Rulfo" 116 Avenue du President Kennedy 75786 - PARIS CEDEX 16 FRANCIA Correo electrónico de Radio Francia Internacional: premios.rulfo@rfi.fr Premio Juan Rulfo 2005, de cuento 1° Se puede participar con una obra en lengua española, original e inédita. Tema libre. 2° Su extensión no deberá exceder veinte páginas, veintidós líneas por página, mecanografiadas a doble espacio y de un solo lado. 3° Al ganador se le otorgarán 5000 euros. 4° Al final de la obra deben figurar nombre, apellidos, teléfono, dirección del autor y su dirección electrónica, si la tuviera. Los originales no serán devueltos ni se remitirá acuse de recibo. Enviar un solo ejemplar. 5° El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de agosto de 2005. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío. 6° El fallo del Jurado se anunciará a mediados de diciembre de 2005. Jurado: Arnaldo Calveyra, Eduardo Berti, Luis Sepúlveda, Waldo Rojas, Miquel Barceló, Claude Fell, Mercedes Iturbe, Rubén Bareiro Saguier, Fernando Carvallo y Ramón Chao. 7° Los autores de las obras premiadas ceden los derechos a los organizadores para su publicación y difusión. Las obras premiadas podrán ser leídas visitando el sitio: www.rfi.fr www.fondachao.org 8° El envío de las obras deberá hacerse a: RADIO FRANCIA INTERNACIONAL Servicio de lengua española Concurso "Juan Rulfo" 116 Avenue du President Kennedy 75786 - PARIS CEDEX 16 FRANCIA Correo electrónico de Radio Francia Internacional: premios.rulfo@rfi.fr BASES DEL X CERTAMEN DE CUENTOS "VILLA DE MURCHANTE" (NAVARRA) 1.-Podrán concurrir todas las personas que lo deseen cualquiera que sea su nacionalidad o residencia. Cada autor podrá presentar cuantos originales desee. 2.-Los cuentos presentados deberán reunir las siguientes condiciones: El tema será libre. Deberán estar escritos en lengua castellana . Ser originales, rigurosamente inéditos, no haber sido premiados con anterioridad en ningún otro certamen, ni estar presentado con igual o distinto título a otro premio literario pendiente de resolución, ni haber sido publicado (aunque fuera sin premiar o sin su consentimiento) en ningún medio de comunicación, Internet, etc. 3.-Los trabajos deberán ser presentados por triplicado, mecanografiados a doble espacio, con un máximo de 30 o 32 líneas por folio y por una sola cara, con una extensión máxima de 4 folios. 4.-Cada cuento deberá ir firmado con un lema o seudónimo y acompañado de un sobre pequeño cerrado en cuyo exterior el lema o seudónimo se repita, y que dentro contenga nombre y apellidos, dirección y teléfono del autor. Si lo desea, puede incluir también dirección de correo electrónico, con el fin de remitirle información al respecto, en lo sucesivo: Todo ello deberá ir introducido en otro sobre de mayor tamaño. Los trabajos serán entregados en las oficinas o remitidos por correo ordinario a: M. I. Ayuntamiento de Murchante c/ Cofrete, nº 5 C. P. 31521 Murchante (Navarra) 5.- Asimismo todos aquellos autores QUE NO RESIDAN EN LA PENÍNSULA pueden remitir sus originales por correo electrónico a la siguiente dirección: ayuntamiento@murchante.com, de la siguiente manera: se remitirá mensaje de presentación y dos archivos adjuntos: Un ar- chivo con el título del cuento, conteniendo el texto del cuento y otro archivo con el lema o pseudónimo, conteniendo los datos personales del autor. Hasta el día 12 de Agosto de 2005 y especificando en el sobre "X Concurso de Cuentos Villa de Murchante 2005." 6.-El jurado será nombrado por la Comisión de Cultura y su fallo será inapelable. La resolución que pueda derivarse en este certamen será competencia de la Comisión de Cultura y del Jurado. 7.-El premio no podrá quedar desierto. 8.-El fallo del Jurado será dado a conocer a través del los medios de comunicación, durante el mes de Octubre, y será comunicado por carta o llamada telefónica al galardonado, quien quedará obligado a asistir al acto de entrega del premio, y en él, a leer el cuento ganador. No obstante, si no se pudiese asistir, se podrá delegar en otra persona y el Jurado valorará si la causa es o no justificada. El acto tendrá lugar durante las Fiestas del Cristo de la Buena Siembra el día 11 de Noviembre de 2005, viernes. 9.-La Comisión de Cultura se reservará el derecho de publicación de las obras premiadas, sin estar obligada al pago de derechos de autor a su propietario. 10.-La participación en este certamen conlleva la aceptación y el cumplimiento de las bases. 11.-Se establece un único premio: PLACA CONMEMORATIVA 2.000 Euros. Premio José María Eguren 2005, de poesía El Instituto Peruano de Cultura de Nueva York y El Consulado General del Perú en Nueva York convocan al Premio de Poesía José María Eguren 2005. Este es el segundo año que se celebra este gran acontecimiento para la poesía peruana. El Premio Eguren 2004 lo obtuvo Carlos Germán Belli por su libro, La miscelánea íntima (2003). El ganador de este año recibirá $1,500.00 dólares y un diploma del consulado peruano. El jurado estará conformado por los siguientes escritores y poetas: Isaac Goldemberg (Director del Instituto de Escritores Latinoamericanos/Hostos Community College), Eduardo Mitre (Profesor de St. John's University), Antonio Muñoz Molina (Director del Instituto Cervantes de Nueva York) y Miguel Angel Zapata (Profesor de Hofstra University). El plazo de entrega es el 25 de agosto del 2005. El nombre del ganador se dará a conocer a fines de septiembre del 2005 y la entrega del premio tendrá lugar en el Instituto Cervantes de Nueva York. Sírvanse enviar dos ejemplares de sus libros de poesía publicados durante el año 2004, con un sobre donde deben poner sus datos personales: dirección domiciliaria, teléfono, y correo electrónico. Envíen sus obras a: Premio de Poesía José María Eguren 11 Straight Lane Levittown, New York 11756 U.S.A. Más información: LAWI@hostos.cuny.edu II CONCURSO DE RELATOS SOCIALES La Fundación El Compromiso continua este año con su II Concurso de Relatos Sociales, cuya finalidad es la de sensibilizar a la población española sobre la precaria situación en la que viven nuestros vecinos. Los relatos seleccionados serán publicados en un libro editado por la Fundación El Compromiso. Los beneficios generados con la venta del libro serán íntegramente destinados a proyectos de sensibilización en España. BASES PARA PARTICIPAR EN EL CONCURSO Condiciones Los relatos deberán estar escritos en castellano, ser originales, inéditos y no haber sido seleccionados o premiados en ningún otro concurso literario antes de la terminación total del presente concurso. Los autores se comprometen a notificar a la Fundación El Compromiso que su obra ha sido seleccionada o premiada en otro concurso tan pronto como lo conozcan, con objeto de que los otros concursantes puedan tener acceso al premio. Podrán participar en este concurso todas las personas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad. El tema: Si el Norte fuera el Sur. Cuéntanos como te imaginas que seria tu vida de haber nacido en el hemisferio contrario al que vives, tus esperanzas, tus sueños… Se podrán presentar hasta un máximo de tres relatos por autor. Los originales, de los que se remitirán tres ejemplares impresos perfectamente legibles, habrán de estar paginados, mecanografiados a un espacio y medio y por una sola cara. Los relatos tendrán una extensión máxima de dos páginas, formato DIN A4 (210 x 297). Letra Arial 12 con formato párrafo interlineado 1.5. El incumplimiento de cualquiera de estas condiciones determinará automáticamente, la exclusión del relato remitido. La presentación al concurso supone la plena aceptación por el concursante de las bases. El Jurado podrá excluir aquellos relatos que considere no respetan en su fondo o forma el espíritu del concurso. Los relatos recibidos se considerarán definitivos a todos los efectos, no pudiendo sus autores realizar modificaciones posteriores. Documentación Los relatos deberán presentarse obligatoriamente bajo seudónimo, debiendo consignarse éste, junto con el título del cuento, en la portada del mismo, y habrán de acompañarse de plica. En caso de enviarse vía email los datos se deberán adjuntar junto con el relato en documento a parte. Los originales no premiados podrán ser devueltos a petición del autor en el plazo de un mes a partir de la resolución del concurso. Transcurrido un mes desde la resolución, todos los relatos no premiados serán destruidos. Premio, Publicación y Cesión de derechos Los relatos premiados serán objeto de publicación directamente por La Fundación El Compromiso o mediante otra empresa editorial, sin devengo alguno a favor de los autores. Además de la publicación, se dará un premio al autor del mejor relato. El premio consiste en, un cheque por valor de 600 Euros. Plazo y lugar de presentación Los originales, desde el momento en el que se hace pública esta convocatoria, podrán entregarse en la sede de la Fundación El Compromiso, enviarse por e-mail a concurso@elcompromiso.org, o remitirse en sobre cerrado antes del día 31 de Agosto de 2005: II Concurso de Relatos Fundación El Compromiso Avda. Bruselas, 5 3ª Planta. 28108 Madrid Jurado El Jurado que fallará el Concurso estará compuesto por el personal de la Fundación El Compromiso y por sus colaboradores. El fallo del Jurado se dará a conocer en un acto público que se celebrará en Madrid el día que oportunamente se publique, no antes del 01 de Diciembre de 2005. Con carácter previo se comunicará personalmente a los finalistas su selección como tales y se insertará la lista en la página web de la Fundación: www.elcompromiso.org. VIII CERTAMEN DE RELATOS “RAFAEL GONZÁLEZ CASTELL” Organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Montijo a través de su Concejalía de Cultura, que además lo patrocina, se convoca el VIII Certamen de Relatos “Rafael González Castell” con arreglo a las siguientes: BASES 1. Podrán concurrir todas las novelas cortas o libro de cuentos (que guarden una unidad temática) que reúnan las siguientes condiciones: * Haber sido escritos en castellano. * Ser inéditos. * Tener una extensión mínima de cincuenta folios y máxima de cien, mecanografiados a doble espacio o a ordenador tipo de letra ARIAL, tama o 12'’, interlineado doble. 2. Los concursantes presentarán cinco copias de la obra, cosidas o encuadernadas, perfectamente legibles, sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en su cabecera que repetirá bajo plica en sobre aparte, el cual contendrá los datos complementarios del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono...). 3. Los trabajos deberán remitirse a la siguiente dirección: Excmo. Ayuntamiento de Montijo, Plaza de España, 1, 06480 Montijo (Badajoz), haciendo constar en el envío: “VIII Certamen de Relatos RAFAEL GONZÁLEZ CASTELL”. 4. La dotación del premio asciende a 3.000 euros (con la retención según Ley). El premio podrá declararse desierto si así lo estima el Jurado. 5. El Jurado será designado por la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Montijo entre personas de relevancia dentro del mundo literario. 6. La fecha límite para la presentación de originales será el día 31 de agosto de 2005 a las 14.00 horas. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. 7. El fallo del premio tendrá lugar en el último trimestre del año en el lugar, día y hora que se indicará oportunamente, comprometiéndose el ganador a recibirlo personalmente en el transcurso de un acto cultural organizado al efecto. 8. El Ayuntamiento de Montijo podrá editar la obra premiada, reservándose todos los derechos de la primera edición. 9. La entidad organizadora no se compromete a la devolución de las obras, ni mantendrá correspondencia con los autores. Se destruirán los trabajos al mes del fallo. La devolución de los trabajos será personal o admitiendo los portes debidos. 10. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del jurado, que será inapelable. I PREMIO DE POESÍA JOVEN LA GARÚA 2005 SANTA COLOMA DE GRAMENET BASES 1. Podrán concurrir a este premio obras escritas en lengua castellana, sea cual fuere la nacionalidad o el lugar de residencia de sus autores. 2. Las obras han de ser inéditas y no podrán haber sido premiadas en otros certámenes literarios, ni han de estar comprometidas o en trámites de publicación con ninguna editorial. 3. Los autores no podrán rebasar la edad de 35 años una vez se cumpla la finalización del plazo de la convocatoria. 4. Cada autor podrá presentar un solo trabajo, con una extensión de 30 a 40 folios (entre 350 y 750 versos). El tema y la forma serán libres. Los concursantes presentarán 5 copias, bien mecanografiadas a una cara y doble espacio, o a ordenador. Cada copia estará debidamente cosida, grapada o encuadernada. Los originales deberán presentarse bajo plica. Se adjuntarán como datos y en sobre cerrado: fotocopia de DNI o documento similar, teléfono, dirección de correo electrónico, domicilio y breve reseña biográfica del autor. En el anverso de este sobre, se consignará también el título de la obra. 5. En caso de tratarse de autores residentes fuera de España podrán enviar sus trabajos por correo electrónico a la dirección premiojoven@lagarua.com. Los archivos deberán ser enviados en formato Microsoft Word. En un primer archivo deberá constar el título de la obra y en un segundo los datos de identificación del concursante (nombre, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono de contacto y una breve reseña biográfica sobre su persona y actividad literaria), bajo el enunciado de “Datos_Título de la Obra”. 6. No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados. La dirección de correo indicada está destinada exclusivamente a la recepción de los originales. La Garúa Libros acusará recibo inmediato a la dirección de correo electrónico de procedencia del original. La Garúa Libros no asume responsabilidad en caso de virus u otras anomalías. 7. El resto de obras participantes deberán enviarse a la sede editorial de LA GARÚA LIBROS, ubicada en la calle Mossèn Camil Rossell nº 26 de Santa Coloma de Gramenet (C.P. 08921), Barcelona, indicando en el sobre “I Premio de Poesía Joven La Garúa 2005”. 8. El plazo de admisión de trabajos comenzará el día 1 de abril y finalizará el 1 de agosto de 2005. 9. El autor premiado conservará la propiedad intelectual de la obra, percibiendo los derechos correspondientes de la primera edición y la entrega de 100 ejemplares. 10. El jurado estará compuesto por los siguientes miembros: Marta Agudo, Pablo García Casado, Andrés González Castro, Raúl Quinto y Joan de la Vega. 11. El premio podrá ser declarado desierto. 12. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente en la primera quincena de enero del 2005. 13. Las obras no premiadas podrán ser retiradas de la editorial personalmente por los autores o por persona, agencia o gestoría autorizada, hasta diez días después de fallado el premio. Pasado este plazo las obras serán destruidas. No se mantendrá correspondencia ni se asumirán responsabilidades por pérdidas o deterioros. 14. Los organizadores del certamen se reservan el derecho de hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en las presentes bases, siempre que se estime que con ello pueda contribuirse a un mayor éxito del premio. 15. La participación en este premio supone la total aceptación de las bases. Convoca: LA GARÚA LIBROS Mossèn Camil Rossell, 26 08921-Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) Tel: 93 468 54 33 - Fax: 93 468 50 33 direccion@lagarua.com / http://www.lagarua.com BASES CONCURSO LITERARIO DE AFORISMOS “VICENTE HUIDOBRO” IV FERIA DEL LIBRO CERRO NAVIA 2006 Se podrá participar con textos originales (no necesariamente inéditos), con temática argumental libre, donde a partir de una frase u oración compuesta desde 5 a 20 palabras. Pueden participar los siguientes estilos y géneros: • Máximas, sentencias, epígrafes y aforismos, que aludan a pensamientos, refranes, reflexiones o aspectos importantes del pensamiento popular y universal. Con la posibilidad de escribirlos en versos, prosa, rimas, payas, haiku, etc. ej: Mis versos son cálculos de evasión. Vicente Huidobro De acuerdo a lo anterior, se detallan las siguientes condiciones y requisitos para participar en el mencionado concurso: 1º El Concurso está diseñado en el marco de la “ IV Feria del Libro Cerro Navia” la cual tendrá lugar los días: viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de enero de 2006, entre las 17:00 y las 23:00 horas, en el Pueblito Artesanal El Resbalón, ubicado en Avenida Costanera Sur entre Darío Salazar y El Resbalón (Puente Rolando Petersen), evento al cual podrán asistir todos los escritores involucrados y donde se realizará la premiación de los textos seleccionados en su ceremonia de clausura. 2º Los participantes del concurso, deben enviar sus trabajos a partir del 01 de Agosto, a Galo González 1540, Cerro navia. • Texto del o las máximas, aforismos o sentencias creadas, con una extensión no superior a 20 palabras (incluido el título). Escritas en computador, tamaño arial 12, formato carta. • Cada autor podrá presentar un máximo de 7 trabajos o frases, cada uno con una extensión no superior a las 20 palabras y con la identificación del autor al pie del texto. • Adjuntar el texto en un sobre con original y dos copias, más curriculum del autor donde figuren principales datos personales y/o seudónimo, nombre, run, dirección, e-mail, fono y principales actividades, publicaciones y reconocimientos. • También existirá la posibilidad de postular electrónicamente, enviando los trabajos y antecedentes en un solo archivo adjunto en word, donde figuren los textos a concursar y los datos y curriculum del participante, en el mismo formato antes descrito. Deberán enviarse al correo electrónico cultura@imcerronavia.cl o a través de la página web www.cultura.cerronavia.cl 3º Podrán participar del Concurso Literario “VICENTE HUIDOBRO” con sus Sentencias, Máximas o Aforismos escritores chilenos o extranjeros. Un Comité de Selección compuesto por integrantes del Departamento de Cultura, así como personalidades y especialistas de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH, seleccionarán los trabajos, atendiendo a criterios de calidad, creatividad e impacto lecto-visual y reflexivo. 4º Los autores de las obras seleccionadas recibirán una carta de invitación a la “IV FERIA DEL LIBRO DE CERRO NAVIA”, la cual tendrá carácter de compromiso formal de participación para ambas partes. Anterior a la realización de la feria, y con la autorización de los participantes, pintaremos las menciones honrosas en diversas paredes de la comuna, así difundiremos la realización del evento y promocionaremos los textos seleccionados. Además los escritores podrán participar de las mesas literarias, talleres, lecturas, foros y exposiciones diseñados para tal efecto, debiendo incorporarse previamente en la programación del evento según las necesidades del Departamento de Cultura y el cronograma existente. 5º El texto de la máxima o sentencia ganadora del “Concurso Vicente Huidobro” recibirá un premio de $ 100.000.- (cien mil pesos), más un galardón o diploma. Podrán existir además menciones honrosas de acuerdo al criterio del jurado, siendo beneficiadas éstas con su instalación o pintura en el recinto de la Feria y/o en diversos espacios públicos de Cerro Navia, para ser apreciados por la comunidad. Paralelo a ello se realizará la edición y publicación de un libro con los mejores textos, del cual podrán recibir un ejemplar los participantes cuyos trabajos resulten seleccionados. La composición del jurado en cuestión se dará a conocer posteriormente, previo a la realización del evento. 9º El traslado de los escritores será proporcionado por la Ilustre Municipalidad de Cerro Navia, dentro de la ciudad de Santiago. En el caso de los escritores, colectivos o agrupaciones literarias que asistan desde provincias o desde el extranjero, deberán costear individualmente sus gastos de traslado y alojamientos. En el caso de escritores que resulten premiados y no puedan viajar a recibir su premio, se podrá optar a envío por correo del dinero involucrado, de cuyo monto total se descontarán los gastos de envío respectivos. 10º Los resultados de la selección se darán a conocer en el acto de clausura de la feria, el día Domingo 29 de Enero de 2006 a las 21:00 hrs. Los finalistas serán contactados por e-mail, teléfono o correo postal, y deberán acudir personalmente el día de entrega de premios. Serán excepción las personas chilenas y extranjeras, que se encuentren en el extranjero. 11º La organización se reserva tanto el derecho de selección, como la predefinición de la cantidad de poetas y escritores a participar. 12º Todo tipo de información deberá solicitarse a: Casa de la Cultura de Cerro Navia. Galo González 1540 Población Herminda de la Victoria Cerro Navia Santiago. fono-fax: 6458361 cultura@imcerronavia.cl www.cultura.cerronavia.cl IV Premio Internacional Ron y Miel, de relatos. La Asociación Cultural Habana, con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito de la narrativa, convoca el IV Premio Internacional de Relatos “Ron y miel”, que se regirá por las siguientes bases: Del relato: 1.- Los relatos, de tema libre y escritos en lengua castellana, serán originales, inéditos y no presentados -con el mismo o distinto título- a ningún otro certamen pendiente de resolu-ción. La extensión máxima de cada relato no excederá los 10 folios A4, a doble espacio, con letra de tamaño 12 2.- Los trabajos se enviarán exclusivamente por correo electrónico a la dirección ronymielguadix@yahoo.es 3.- Se mandarán dos archivos: Uno con el relato, el título del mismo y seudónimo; otro archivo incluirá los datos personales del autor, así como teléfono y dirección de correo electrónico. No se admitirán relatos escritos en la planilla del correo. 4 -. El plazo de recepción de originales finalizará el 31 agosto de 2005. Del premio: 5.- Primer premio: Fin de semana para dos personas en un alojamiento rural de Guadix y su Comarca. Una obra de la escultora Mª Ángeles Lázaro Guil. 6.- El acto oficial de la entrega se hará en el mes de diciembre de 2005, e incluirá la presen-tación impresa del relato ganador y de los accésit que considere el jurado. 7.- El premio podrá ser declarado desierto Del autor: 7.- Podrán presentarse al IV Premio Internacional de Relatos “Ron miel” todos los escrito-res nacionales y extranjeros que lo deseen y cumplan las bases de la presente convocatoria. 8.- Cada autor presentará un máximo de un trabajo. 9.- El autor cede los derechos de la 1ª edición de la obra premiada a la entidad convocante, que podrá publicarla en la forma que considere oportuna. Del jurado: 10.- El jurado estará compuesto por comités de lectura coordinados por la ASOCIACIÓN CULTURAL HABANA. 11.- EL jurado hará público el nombre del ganador del IV Premio Internacional de Relatos “Ron y miel” en Guadix en octubre de 2005, siendo su fallo inapelable. Los distintos miembros del jurado en cada fase, así como La ASOCIACIÓN que promueve el certamen, no mantendrán correspondencia con los autores de los trabajos presentados a concurso. Participar en este premio supone la aceptación de sus bases, cuya interpretación final quedará a juicio del Jurado. Más información: ronymielguadix@yahoo.es nformación de utilidad para presentar una obra a un concurso: Consultar detenidamente las bases del mismo en cuanto a género, idioma, envío de originales, fecha límite, nacionalidades, etc. Antes de acudir a un certamen es imprescindible ponerse en contacto con la entidad convocante. Las bases de los respectivos premios y concursos pueden estar sujetas a cambios. DATOS DEL CONCURSANTE: Se deberán remitir en un sobre aparte los datos personales (nombre y apellidos del autor, número de DNI o pasaporte en España, o de cédula de identificación fuera de España, dirección completa con código postal y teléfono de contacto). También es recomendable remitir una fotografía y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o Pasaporte. CERTIFICACIÓN: En la mayoría de concursos se exige que los originales vayan acompañados de una certificación escrita del autor garantizando que los derechos de la obra no están comprometidos y que no ha sido presentada a otro concurso pendiente de resolución. En el caso de obras presentadas con seudónimo, dicha certificación deberá ir firmada con el seudónimo y nunca se incluirá dentro del sobre de la plica. ACUSE DE RECIBO: algunas entidades convocantes de Concursos confirman la recepción de originales mediante un acuse de recibo pero nunca mantienen correspondencia con los concursantes. LEMA Y PLICA: El sistema de lema y plica consiste en que el nombre del autor es sustituido por un lema que figurará debajo del título y en el exterior del sobre que contenga sus datos personales. SEUDÓNIMO: Algunos concursos exigen que los originales vayan firmados con el nombre y apellidos reales del autor. Otros permiten presentarse bajo seudónimo. En este caso los datos personales deberán incluirse dentro de un sobre en cuyo exterior figurarán el título de la obra presentada y el seudónimo. ENVÍO: Los originales siempre hay que enviarlos por correo (a poder ser certificado). Normalmente no son aceptados en ningún concurso los envíos a través de e-mail.

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